Rembrandt Harmenszoon Van Rijn – The Circumcision (attr)
1661. Oil on canvas, 56.5 x 75 cm. Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606 1669). Credit: Courtesy National Gallery of Art, Washington.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
Все идет как на конвейере: я даю название картины, если оно отсутствует, или по существу ошибочно. Через какое-то небольшое время всё возвращается на круги своя. И так до бесконечности. Меня угнетает агрессивность малограмотности. Но видно таков контингент знатоков, и только они якобы знают, как правильно, а как неправильно. Я же сверяю свою работу со своими многочисленными альбомами живописи и соответствующей литературой. Вот так и продолжается обоюдное непонимание.
You cannot comment Why?
The artist employed a dramatic chiaroscuro technique, creating stark contrasts between light and dark that heighten the emotional intensity of the moment. The deep shadows obscure much of the background, drawing attention to the figures themselves and contributing to an atmosphere of solemnity and intimacy. The limited palette – dominated by browns, ochres, and touches of gold – further reinforces this sense of gravity.
The arrangement of the figures suggests a hierarchical relationship. The bearded man’s position slightly behind implies authority or responsibility for the action taking place. The golden fabric adorning the figure holding the child signifies importance or status, possibly indicating maternal role or symbolic significance. The infants vulnerability is emphasized by its small size and placement within the protective embrace of this individual.
Subtleties in the rendering invite deeper consideration. The lack of overt emotional display on the faces of the figures – particularly that of the person holding the child – creates a sense of ambiguity. Is there concern, acceptance, or something else entirely? This restraint encourages viewers to project their own interpretations onto the scene.
The overall effect is one of quiet contemplation and profound significance. The artist has not merely depicted an event; they have captured a moment laden with religious and cultural weight, inviting reflection on themes of faith, tradition, and human connection.