Peter Paul Rubens – El rapto de Europa (Copia Tiziano)
1628 1629, 182.5 cm x 201.5 cm, oil on canvas
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
Зевс-бык, похищающий Европу, усыпляет бдительность сидонских дев дыханием, благоухающим амврозией, сверкающей золотом шерстью, красивым изгибом своих золотых рогов, и серебряным пятном, горевшим на его лбу, подобно сиянию луны – красивая сказка о похождениях языческих богов. Реальность же страшна и безжалостна. В г. Краснодаре по адресу. ул, Головатого 39 орудует банда преступников, которая похищает людей, явно не из любви к ним, усыпляя их бдительность, и, располагая их к себе чайными посиделками в кафе по ул. Северной, туманными обещаниями и пустопорожними беседами.
You cannot comment Why?
Above, three winged figures – presumably cherubic in nature – are positioned in the sky. Two hold bows drawn back, poised as if ready to release an arrow, while the third looks on. Their presence introduces an element of divine intervention or observation into the unfolding narrative.
The landscape itself is rendered with a sense of depth and atmospheric perspective. The mountains recede into a hazy distance, their forms softened by the light. A small group of figures can be discerned along the shoreline, seemingly witnessing the event from afar. Their scale emphasizes the grandeur of the central action.
A smaller cherubic figure sits on the lower left corner of the painting, appearing to observe the scene with an expression that is difficult to decipher – perhaps amusement or a detached curiosity.
The color palette is rich and varied. The blues and greens of the water contrast with the warm tones of the landscape and the coral fabric. Light plays a crucial role in defining form and creating a sense of drama, highlighting the female figure and the bull while casting shadows across the background.
Subtextually, the painting explores themes of abduction, transformation, and divine power. The woman’s passive acceptance suggests a loss of agency or perhaps an embrace of fate. The bull, traditionally associated with strength and fertility, becomes a vehicle for this unexpected journey. The cherubic figures introduce a layer of mythological context, hinting at the involvement of higher powers in human affairs. The distant onlookers suggest that such events are not isolated incidents but part of a larger narrative – a spectacle witnessed by mortals.