Somov Konstantin - Lady in Blue (1897) GTG
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 5 Ответы
ПОЧЕМУ НЕ В КРАСНОМ?
Потому что в голубом.
как глубоко) очень красиво)
Очень люблю эту картину. Как так глубоко и точно наши умели писать психологические портреты людей, "схватить" состояние души человека и нарисовать это состояние на картине?. Удивительно. Один из самых пронзительных портретов за всю историю русской живописи. Вот только слово дама (и само это понятие) совершенно не подходит к такому глубокому, умному, думающему, грустящему, страдающему, говорящему, русскому, человеческому лицу...
Если сравнить, например, со стихами, великий русский классик (Лермонтов, например, Пушкин для таких тем не подойдёт, поскольку они совершенно разные: Пушкину и в тюрьме было бы весело, а Лермонтов и в раю грустил бы) не употребляет слово дама, а находит другие слова и выражения:
Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан её — не стан богини,
И грудь волною не встаёт,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признаёт.
Однако все её движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной простоты.
Но голос душу проникает,
Как вспоминанье лучших дней,
И сердце любит и страдает,
Почти стыдясь любви своей.
(М. Ю. Лермонтов).
Очень красивая эта Мартынова!
You cannot comment Why?
The background is deliberately ambiguous. A dense hedge obscures much of the surrounding landscape, creating a visual barrier between the subject and the world beyond. Through this foliage, glimpses of distant figures and a body of water are discernible, hinting at an expansive park or garden setting. The sky above displays muted tones of pink and grey, suggesting either dawn or dusk – a time often associated with introspection and melancholy.
The artist’s use of light is particularly noteworthy. It illuminates the womans face and upper torso, drawing attention to her features while leaving portions of the gown in shadow. This contrast enhances the sense of depth and volume within the painting. The lighting also contributes to a somewhat somber mood, avoiding bright, celebratory tones.
Subtleties in the subject’s expression invite contemplation. While not overtly sad, there is an underlying quietness, a certain reserve that suggests a complex inner life. Her posture, while graceful, lacks exuberance; it conveys a sense of restraint and perhaps even a touch of weariness. The fan, traditionally associated with flirtation or social interaction, seems almost an afterthought in her grasp, further reinforcing this impression of detachment.
The overall effect is one of restrained beauty and subtle psychological depth. The painting does not offer easy answers but instead invites the viewer to ponder the subject’s thoughts and feelings, hinting at a narrative that lies just beyond the surface of the visible image.