плохо, что сейчас не изучают великих художников, не воспитывают в юных душах любовь к прекрасному, и как разнообразила нашу скудную послевоенную жизнь возможность видеть эти картины! Очень люблю Брюллова! Спасибо большое!
это ужас! Только (чтобы не писать больше) одно замечание:цветущий кустарник нарисован для контраста, он подчеркивает увядание, разрушение, он мерцает. намекая, что есть и другая жизнь...
Мне 67 но эта картина мне запала в душу с детского возраста лет 9-10 она была напечатана на развороте журнала Огонек и я ее запомнила на всю жизнь но не знала художника. И всю жизнь даже не встречала репродукции. Хотелось бы преобрести.
Наступила пора золотой осени. Нам открывается красивый вид, великолепный пейзаж. Река совершает поворот, лес вдоль берега покрыт осенней позолотой. Облака в небе еще кучевые и белоснежные, а погода дарит тепло уходящих деньков бабьего лета. Описание пейзажа в картине В. Поленова "Золотая осень".
Во многих своих творениях художник В. Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» квинтэссенция этой любви и видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом.
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски – волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни. Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.
Хруцкий Иван Фомич известен как мастер натюрморта, также писал портреты, интерьеры, пейзажи, иконы. Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные. Его натюрморты-картины с очень сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Эти произведения вызывают восхищения зрителей и критиков-профессионалов. полотно И. Ф. Хруцкого натюрморт под названием "Цветы и плоды". В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе. Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу. В композицию букета входят ещё два пиона, они не эдак велики, но тоже прекрасны, их нежно–розовый окрас оттеняет яркость других цветов. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской. На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли...
Внизу пристроилась застенчивая раскрасавица-роза, я не сразу заметила её, но была очарована изяществом королевы цветов. Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов. Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету. А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки. Житье этих представителей флоры так недолговечна, что они, будто чего-то опасаясь, трусливо спрятались за другими цветами.
В бронзово-медной вазе с незатейливым орнаментом и рельефным рисунком, изображающим собак на лоне природы, красиво смотрятся не лишь садовые, но и полевые цветы. Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью. Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Неповторимый букет! Рядышком с вазой стоит наполовину наполненный водой стакан, а в нём золотистая долька лимона. Мне как будто, что фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. Ничего никак нет лишнего на картине. Художник продумал каждую деталь Справа на полотне я вижу плетёное лукошко, а в нём поверх листьев внимательно разложены спелые персики. Они так и просятся в рот, видать кто-то не утерпел и, разломив сочный плод, приготовил его, для того чтобы съесть. За лукошком – целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины. Слева устроилась большая коричневатая тыква. На ней янтарные грозди винограда, они выглядят весьма аппетитно, поэтому, наверное, художник маленькую веточку этих ягод написал на переднем плане картины. Рядышком с тыквой – три сахарные груши, по одной из них ползёт муха, её внимание привлёк сочный фрукт.
Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным! Я, когда вижу перед собой такую полную жизни картину, испытываю влюбленность ко всему, что меня окружает.
спасибо аленке семенкр а вот камилла слизала с инета так все могут наша училка палющая я не хотела списывать с инета сочинение семенко похоже на соч ученика и поэтому меня не спалили
Тип: Сочинение по картине В художественной школе нашему классу дали задание: нарисовать осенний пейзаж. В пример преподаватель представил нам иллюстрации нескольких картин. Больше всего меня поразила картина Поленова Василия Дмитриевича «Золотая осень». Картина выполнена в мягких жёлтых, голубых и зёленых тонах, это говорит о том, что художник находился в хорошем, спокойном настроении, когда создавал это произведение искусства. Пожелтевшие листья, готовящиеся упасть на землю, напоминают золото. В гуще золотистых деревьев сквозят молодые зелёные сосенки, а три старые сосны, собравшись в кучу, возвышаются над ними. На охристо-желтой траве видны зелёные островки. Они «прощаются» с зелёными летними денечками и, желтея «переходят» в золотую осень. На голубом небе, по которому плывут воздушные облака, не видно туч, серости и других признаков плохой погоды. Река – зеркало всего пейзажа. На ёё глади отражаются деревья, которые растут вдоль неё и голубое небо. Она тянется, разделяя картину на две части. Берег реки усыпан чистым, как будто просеянным, песком. Летом там играет и купается деревенская детвора. Тропинка, вытоптанная местными жителями, ведёт в густой лес. Там они собирают грибы и лесные ягоды. В правом нижнем углу видна тень от большого дерева. Сам пейзаж нарисован с высоты. Чтобы изобразить всё это, художник, наверно, забрался на возвышенность, перед этим долго выбирая место, где он будет нарисовать. Вдохновившись картиной, я приступила к творчеству, только я стала рисовать не пейзаж с картины, а в моём селе. Природа на иллюстрации была очень похожа на нашу, Брейтовскую. В конце урока я показала работу учительнице. «Молодец, пять»- одобрила она.
перед нами изображена величайшая картина, которая описывает труд крепостных крестьян. На ней представлена крепостная мастерица, которая обаятельна и приветлива, в её глазах можно заметить наивное лукавство. Своими маленькими ручонками, она создоёт красивое полотно с узорами, приведёные на листе бумаги, который лежит перед девушкой. картина изумительна.... мало кто сможет повторить это безупречную картину!
Достали требовать сочинение! Тут никаких сочинений НЕТУ! 02. 03. 2011 • Ирина Васильевна (Челябинск, УрФО, Россия Милые мальчики-девочки-школьники! Это не ЧАТ (ПРЕВЕД МЕДВЕД), а виртуальная КНИГА ОТЗЫВОВ о великих творениях лучших художников всех времён и народов из коллекции одного из самых больших художественных музеев мира – ЭРМИТАЖА. Забегите лучше в читальный зал ближайшей к дому библиотеке. Там есть ВСЕ ПОСОБИЯ по интересующей вас теме "Как писать сочинение по картине". Здесь сочинений не бывает. Эпиграфы к вашим сочинениям всегда можно выбрать из комментариев посетителей. Вот, берите – дарю:. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, РОССИЯ, ДОРОГАЯ МОЯ РУСЬ, НЕРАСТРАЧЕННАЯ СИЛА, НЕРАЗГАДАННАЯ ГРУСТЬ! .. ТЫ РАЗМАХОМ НЕОБЪЯТНА, НЕТ НИ В ЧЁМ ТЕБЕ КОНЦА, ТЫ ВЕКАМИ НЕПОНЯТНА ЧУЖЕЗЕМНЫМ МУДРЕЦАМ... Это первые строчки известной песни из репертуара заслуженной артистки России Галины НЕНАШЕВОЙ. 18 февраля 2011 года Галине Алексеевне Ненашевой исполнилось 70 лет со дня рождения. С этой песней она представляла нашу родину Россию много раз на международных форумах, смотрах-конкурсах, песенных фестивалях и концертах. Галина НЕНАШЕВА жива-здорова, сейчас живёт в Москве /см. сайт ГАЛИНА НЕНАШЕВА; она родом из Южного Урала, награждена народной премией "Светлое прошлое" – была номинирована на премию фондом Олега Митяева/. Авторов песни найдите в ИНТЕРНЕТе – эпиграф обязательно должен быть с указанием источника информации. Желаю успехов в учёбе и жизни! Мир Вашему Дому! Здоровья вашим учителям, близким и родным людям, друзьям и подругам! Василий Дмитриевич Поленов – русский живописец, передвижник, жил в 1844-1927 годах... / Не забывайте главное: ЭТУ ВИРТУАЛЬНУЮ КНИГУ ОТЗЫВОВ ЭРМИТАЖА ЧИТАЕТ ВЕСЬ МИР. И считает ваши грамматические ошибки!!!
THis painting looks so much like my son James, and it is very sadly ironic that I found it years after his marriage. I am glad Tsar Alexi Mikalhailovich was an exceptional tsar.
"Осенняя пора – очей очарованье, Приятна мне твоя прощальная краса... " Левитан полностью в этой картине кистью выразил слова знаменитого поэта. Я счастлива видеть это и сейчас в природе. Талантливейший художник.
Но зачем сочинение, ведь мысли и чувства у всех разные. Для чего вводит одно описание, чтобы потом все с ним сверялись? А если вам для урока нужно, то можно поискать на других сайтах. (о том что хорошо бы попытаться подумать самому не говорим)
Интересно люди оставляющие комментарии подобные первому какую цель преследуют? Осведомить других о собственном скудоумии или обратить на себя внимание...
The most wonderful thing about this painting for me is the sense of light. Many features of the painting endorse this. It is an invitation to leave the restrictions of one’s time/space.
Когда копируешь всё по пикселям. Делаешь больше всё нормально. Мелкий минус. Минуса бы не было, если бы картина была не на компьютере а в реальности. А так картина Super!
Я любуюсь картиной И. Э. Грабаря «Февральская лазурь». Огромное лазурное небо. На снег падают тени от берез. На переднем плане изображена высокая, слегка изогнутая береза. Она широко раскинула свои ветви, словно руки. На среднем плане изображено много берез. Такое ощущение, что они водят хоровод на опушке леса. Вдалеке видна березовая роща. Картина выполнена в прозрачных лазурно-голубых тонах. Только в такой цветовой гамме можно передать морозное дыхание зимы. Мне нравится эта картина, потому что художник изобразил ее очень точно и красиво. Она вызывает радостное и праздничное настроение. Как будто ты находишься там, у берез и вдыхаешь этот морозный воздух.
Почаще бы показывать эту картину на телевидении чтобы люди знали к чему приводит война!!! Очень правильная картина на все времена показывает, что война приводит к многочисленным смертям страданиям и не к какому будущему нищета голод страдание!!! Очень хорошая картина на все времена!!!
Мне очень нравится ведь красивые женщины того времени выглядели именно так!!! Ведь в разное время разных девушек и женщин рисовали по разному то пышных то худеньких!!! А (человек) абсолюно не прав у него вообще нет представлений об искусстве!!! Читай больше умных книг!!!
Очень яркая и праздничная картина!! Ведь на Руси именно так праздновала крещение писатель абсолютно четко передал в своей картине как проходил праздник крещение на руси очень нравится!!
Картина прекрасна и хорошо передает страх Адама и Евы за то что они совершили великий грех!!! За содеянное всегда в ответе перед собой богом и тех кто тебя окружает!!!
Много кому здесь сочинение писать нужно) Я тоже может быть и не люблю писать их (тем более по людям) не каждому дается!) по мне, картина хоть и гавно (как некоторые писали), но и не Мона Лиза!
в этой картине хруцкий изобразил всё гармонично. Большинство его картин он писал не с натуры а придумывал их и в итоге получалась целая комзиция. Вы спросите почему? потому что все эти фрукты растут в разное время года)
Оригинал этой картины Нестеров рисовал на своей родине, в моей любимой Уфе. В какой-то моент ему стало плохо, он потерял сознание и упал на холст. Работать на этом холсте было невозможно, и художник заказал новый. А поврежденная картина находится у нас, в Уфе, в музее Нестерова.
Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников. О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы. На картине изображено поле, где в летнюю пору крестьяне косят рожь. На заднем плане изображено голубое небо, отчасти покрытое облаками. Вся картина словно пропитана умиротворением и жарким солнцем. После каждого взмаха косы крестьян на землю падают высокие золотого цвета колосья ржи, еще мы видим на картине голубые цветы васильков, белые лепестки ромашек, и одиноко чернеющий репейник. Красота труда крестьянского коллектива словно сливается с красотой природы, они как бы являются отражением друг друга. Картина представляет собой отражение крестьянского быта, объединяющего все поколения в единый рабочий коллектив. На переднем плане мы видим старика, далее широкоплечего крестьянина в белой рубахе, потом молодого кудрявого юношу, который пока еще с трудом справляется с такой работой, как покос ржи. Но, тем не менее, он старается ни в чем не уступать своим старшим товарищам. Женщины, изображенные на картине, занимаются тем, что собирают скошенную рожь, и вяжут из нее снопы. Вся картина проникнута любовью и уважением к крестьянскому труду, который являлся основой жизни российской империи. Величие и светлая красота крестьянского подвига – вот то, что хотел рассказать нам Григорий Мясоедов посредством своего полотна. От просмотра картины «Страдная пора. Косцы» остается яркое впечатление, которое хочется сохранить в душе как что-то вечное, и не поддающееся тлению. Давно уже рожь на российский полях убирается при помощи специальной техники. Труд крестьян не стал от этого более легким, он до сих пор один из самых изматывающих и подрывающих здоровье занятий. Но он все также проникнут тем светлым и вечным величием, которое отражено на картине Мясоедова.
На картине Григория Мясоедова «Страдная пора» изображено пшеничное поле. Несколько человек косят урожай, скорее всего это семья. В небе много желтого цвета, вероятно, солнце уже почти в зените, косцы же встали пораньше, чтобы до наступления дневной жары закончить работу. На переднем плане вперед идет с косой отец семейства, дети играют где-то в поле, отцу помогает его сын. В осеннем, желтоватом небе то тут, то там собираются в стаи птицы, чтобы с наступлением холодов дружно улететь в теплые края. Ветерок гоняет по небу облака и нагибает к земле ростки пшеницы, будто помогая людям ее косить. Все на этой картине чем-то заняты, поглощены магией желтого пшеничного поля. Это отражено в названии картины – «Страдная пора», пора собирать урожай. У каждого по осени свой урожай… пройдет еще немного времени и начнется совсем другая пора, зимняя. А пока есть шанс к ней подготовиться и в последний раз насладиться теплыми лучами солнца.
этот пейзаж я помню с детства. бабушке перешел в подарок от пивозаводчика Груббе, когда тот уехал от революции в Чехию. Только мы считали, что автор картины иностранец по фамилии Риктер., судя по автографу. Перед сном я часто любовалась пейзажем, строила предположения, кто жил в деревеньке, куда течет речушка. И вот лет 8 назад увидела картину с этим пейзажем в переходе у ЦДХА, удивилась, а после узнала и фамилию художника. Горжусь, что он наш соотечественник, что его копируют, его знают и за рубежом.!
Картина не очень, но мысли есть На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы (Страдная пора)» изображено ржаное поле, на котором крестьяне косят рожь. Вдалеке это поле сходится с небом. Природа изображена с величественной красотой. Жаркий полдень пропитан летним зноем, который пронизывает всё пространство. Как писал А. А. Фет:
Зреет рожь под жаркой нивой, И от нивы и до нивы Гонит ветер прихотливый Золотые переливы.
Бескрайнее ржаное поле, как бесконечное пространство, торжественно красиво и необыкновенно изображено на картине. Солнечные лучи освещают все поле. Высокие колосья падают после каждого взмаха косарей. В поле белеют ромашки, голубеют глаза васильков, одиноко стоит высокий репейник.
Небо светлое и ясное. Легкие облака медленно проплывают по ясному небу над морем золотой ржи. На горизонте небо покрыто небольшой дымкой:
Над безбрежной жатвой хлеба Меж заката и востока Лишь на миг смежает небо Огнедышащее око.
На картине изображены крестьяне, которые косят рожь. Первым показан могучий старик с широкой седой бородой. Русые с сединой волосы придерживает венок из золотых колосьев. Спокойное сосредоточенное лицо и суровый взгляд из-под кустистых бровей подчеркивают трудолюбие крестьянина. Он одет в длинную синюю широкую рубаху:
Раззудись, плечо! Размахнись, рука! Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!
Позади старика изображен широкоплечий крестьянин в белой рубахе, который мощно и уверенно машет косой. Далее – молодой кудрявый юноша в красной рубахе, для которого нелегок этот покос. Но он старается не отставать от старших. Женщины – крестьянки сгребают скошенную рожь и вяжут ее в снопы. Они трудятся наравне с мужчинами.
Труд крестьян начинается с раннего утра и продолжается до позднего вечера. Каждый крестьянин убежден в важности происходящего и осознает собственную значимость в общем деле. Сбор урожая – необходимый и радостный труд для крестьян.
Картина передает светлое и радостное настроение. Золотое поле и ясное голубое небо создают яркие впечатления. Художник воспевает и поэтизирует крестьянский труд, показывает его красоту и величие.
Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников. О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы.
На картине изображено поле, где в летнюю пору крестьяне косят рожь. На заднем плане изображено голубое небо, отчасти покрытое облаками. Вся картина словно пропитана умиротворением и жарким солнцем.
После каждого взмаха косы крестьян на землю падают высокие золотого цвета колосья ржи, еще мы видим на картине голубые цветы васильков, белые лепестки ромашек, и одиноко чернеющий репейник. Красота труда крестьянского коллектива словно сливается с красотой природы, они как бы являются отражением друг друга.
Картина представляет собой отражение крестьянского быта, объединяющего все поколения в единый рабочий коллектив. На переднем плане мы видим старика, далее широкоплечего крестьянина в белой рубахе, потом молодого кудрявого юношу, который пока еще с трудом справляется с такой работой, как покос ржи. Но, тем не менее, он старается ни в чем не уступать своим старшим товарищам. Женщины, изображенные на картине, занимаются тем, что собирают скошенную рожь, и вяжут из нее снопы.
Вся картина проникнута любовью и уважением к крестьянскому труду, который являлся основой жизни российской империи. Величие и светлая красота крестьянского подвига – вот то, что хотел рассказать нам Григорий Мясоедов посредством своего полотна.
От просмотра картины «Страдная пора. Косцы» остается яркое впечатление, которое хочется сохранить в душе как что-то вечное, и не поддающееся тлению. Давно уже рожь на российский полях убирается при помощи специальной техники. Труд крестьян не стал от этого более легким, он до сих пор один из самых изматывающих и подрывающих здоровье занятий. Но он все также проникнут тем светлым и вечным величием, которое отражено на картине Мясоедова.
Соченение сайта не развёрнуто россмотрено только с одной стороны. А вообще если сайт предназначен для того чтобы дети 5 -6класса списывали всё готовое и ничего не понимали то и писать нодо так как думает не сорока летний учитель литературы а школьник!!! В общем сайт хароший на пять с минусом
Я как-то раз списала сочинение с интернета потому что, мне было лень самой писать его. Так я показала потом училке сочинение она мне написала ’’ почему списала с интернета’’ и поставила мне 2.
Гадя, мы не контролируем поисковики, у каждого из них свои мозги. Если вам не показали доклад - значит его нет в сети. Видимо поэтому вам предложили то, что есть из вашего запроса.
Пересвет не был монахом. Т. к. монаху-чернецу нельзя брать в руки оружие. Да и Пересвет и брат его Ослябля несут не христианские имена, а родоверческие... монашеского одеяния, в таком случае, быть не может.
Прекрасная картина. Как все точно написано! Напоминает мое детство; моя старшая сестра и я у нее на спине, так же бежали из леса во время грозы. Ближе к дому, у пруда, сестра подскользнулась и мы обе упали в грязную лужу. Такие грязные пришли домой!
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя. Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя. Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
вот у меня вопрос кто знает про эту картину? тот определит 1 определите жанр этого произведения 2определите кампазиционный центр 3 какие элементы композиции взаимосвязаны между сабой 4 использует ли автор такие прёмы как ритм метор контраст и нюанс? покажите если знаете
Не понимаю, чем многим так понравилась выставка. В Русском музее так много прекрасных картин замечательных русских художников, но для выставки отобрали современный спам. Конечно, это теперь называется искусством как и безумные оперные постановки.
прекрасная картина очень красивая. И мне кажется, его творчество по праву занимает достойное место в ряду великих русских мастеров художественного искусства.
Говорить о том, что Пересвет (языческое воинское имя – это вообще нонсенс для христианского монаха!) был монахом на момент Куликовской битвы может человек абсолютно незнакомый с тонкостями воинского быта. Например, с тем, что навык воинского поединка требует постоянной практики, – по целому ряду причин. Это примерно так же, как претендента на чемпионский титул в тяжелой атлетике оставить на несколько лет без спортивной подготовки, а потом выпустить в самый последний момент на олимпийский помост.
Я тоже думал, что Пересвет был монахом, но побывав на Куликовском поле изменил своё мнение, там на одном из многих памятных камней написано, что вечная память князю Пересвету и Брянской дружине.... не дословно написал но суть понятна, а то что князю Пересвету, так это точно, именно так написано. Земляк он был мой. А вот картины этой в музее нет и вообще нет картин про битву, что меня расстроило...
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами. Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками.
Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть. В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень.
Через пейзаж, общее темное колористическое решение картины художник Константин Маковский показывает не только погодные условия, в которых оказались дети бегущие от грозы, но и подчеркивает их переживания и страх. Однако, гнущиеся под порывами ветра травы, мрачное серое небо, затянутое тучами сменяются к горизонту голубыми просветами и светлым пятном пшеничного поля. Тем самым художник показывает, что погодные ненастья проходящие – впереди у юных героев полотна радостн
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами. Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками. Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть.
В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень. Видимо, дети ходили в лес за грибами или ягодами — в руках у девочки корзина. Может быть, они уже направлялись домой, когда в дороге их настигла гроза. Вероятно, до деревни еще далеко, а поблизости нет никакого укрытия, где можно было бы спрятаться и переждать ливень. А гроза все приближается. Небо затянуто серыми грозовыми тучами, из которых вот-вот польется дождь. И он обещает быть сильным: нет ни одного просвета на небе, ни одного лучика солнца. Холодный ветер гнет травы и пронизывает насквозь легкую одежку. Девочка с опаской глядит на небо: быть может, она увидела сверкающие молнии или услышала раскаты грома. В ее глазах тревога. Ведь страшно и опасно оказаться в открытом поле в разгар грозы. Однако больше она боится за своего младшего брата, за которого она в ответе. Напряженность сюжета художник подчеркнул умелым подбором угрюмых, насыщенных темных красок, нагнетающих тревожную атмосферу, передающих опасность ситуации, в которой оказались эти двое детей.
Перед нами произведение известного русского живописца Константина Егоровича Маковского. В своем творчестве художник обращался к самым различным темам. Встречаются у него и портреты, и жанровая живопись, и изображение исторических событий. Но особенно притягательными, на мой взгляд, являются полотна, изображающие явления природы и события народной жизни, самих людей из народа. Одна из них — «Дети, бегущие от грозы», сочетающая в себе и зарисовку картин природы, и изображение внешности сельских ребятишек, и отражение человеческих чувств и эмоций. Рассматривая это произведение, словно видишь события, предшествующие запечатленному моменту, и начинаешь сопереживать его героям, будто вместе с ними попадаешь на этот луг во время грозы.
На картине мы видим сельский пейзаж, привлекающий своей реалистичностью. Буйство луговых трав, лес, виднеющийся вдали, неглубокая речушка, протекающая сквозь густую растительность. И тоненький, хрупкий мостик, переброшенный через эту речку. А на мостике — сельская девочка. Она босиком, в легком платьице. Ее волосы растрепал ветер. Мы видим, что она и сама-то не такая уж взрослая, но у нее на плечах младший брат, и она спешит укрыться сама и спрятать его от надвигающейся грозы.
Видимо, дети ходили в лес за грибами или ягодами — в руках у девочки корзина. Может быть, они уже направлялись домой, когда в дороге их настигла гроза. Вероятно, до деревни еще далеко, а поблизости нет никакого укрытия, где можно было бы спрятаться и переждать ливень.
А гроза все приближается. Небо затянуто серыми грозовыми тучами, из которых вот-вот польется дождь. И он обещает быть сильным: нет ни одного просвета на небе, ни одного лучика солнца. Холодный ветер гнет травы и пронизывает насквозь легкую одежку. Девочка с опаской глядит на небо: быть может, она увидела сверкающие молнии или услышала раскаты грома. В ее глазах тревога. Ведь страшно и опасно оказаться в открытом поле в разгар грозы. Однако больше она боится за своего младшего брата, за которого она в ответе. Мальчик совсем маленький. Его еще больше пугают приближающиеся вспышки и устрашающие громовые раскаты. Он, быть может, и не знает еще, что такое гроза и чем она может быть опасна. Но ему очень страшно. Ведь вокруг стало так темно, а черные грозовые тучи нависли так низко! Поскорей бы добраться до дома. Но он чувствует: сестричка его спасет. Он крепко обнимает ее своими крошечными ручонками и прижимается к сестре всем своим маленьким тельцем.
Напряженность сюжета художник подчеркнул умелым подбором угрюмых, насыщенных темных красок, нагнетающих тревожную атмосферу, передающих опасность ситуации, в которой оказались эти двое детей. Впечатление усиливается тем, что картина словно наполнена движением стихии и движением детей, стремящихся убежать от грозы, опередить ее.
Такое впечатление произвела на меня картина К. Е. Маковского. И мне кажется, его творчество по праву занимает достойное место в ряду великих русских мастеров художественного искусства.
Вот вам для сочинения дмитрий донской великий князьь московский прозвище донской он получил после победы над войсками хана мамая на куликовском поле которое расположено на верховьях реки дон. Москва при дмитрии донском стала сильно развиваться она стала крупным ремесленным городом кремль был заново отстроен после пожара и окружон белокаменными стенами
О чём, по-твоему, хотел сказать В. В. Маторин, показав князя не в битве среди воинов, а на фоне Кремля, вокруг которого стоят белые стены? помогите плиз
Картина В. Д. Поленова "Заросший пруд" проникнута глубоким лиризмом и чувством острой любви к родной природе во всей ее бесхитростной красоте. Кому не знакомы тихие безлюдные уголки старых заросших парков? Тишиной и покоем наполнена картина Поленова. Замечательный художник использует все возможные оттенки зеленого в изображении глухого, таинственного парка. Темная, почти черная зелень тенистых уголков переходит в нежно-зеленую гамму позолоченных солнцем верхушек деревьев в отдалении. А как загадочен и спокоен заросший кувшинками и водорослями пруд! Кажется, что по вечерам на мостик выбираются сказочные русалки и, опустив чешуйчатые хвосты в воду, ждут: не выйдет ли к пруду из глубины парка какой-нибудь заблудившийся прохожий? Берег пруда, заросший густой мягкой травой и пестрыми цветами, залит ярким солнцем. Хочется разуться и походить по нему босиком. В глубине парка можно разглядеть маленькую. светлую женскую фигурку. Что это за девушка? Какие воспоминания или размышления навевает на нее этот заброшенный уголок парка? А может, она ждет здесь кого-то? Какое замечательное место выбрала девушка для отдыха и размышлений: все здесь дышит спокойствием, и лишь неуловимый плеск рыбы и пение птиц мягко вплетаются в чуткую тишину летнего дня.
Очень люблю эту картину. Как так глубоко и точно наши умели писать психологические портреты людей, "схватить" состояние души человека и нарисовать это состояние на картине?. Удивительно. Один из самых пронзительных портретов за всю историю русской живописи. Вот только слово дама (и само это понятие) совершенно не подходит к такому глубокому, умному, думающему, грустящему, страдающему, говорящему, русскому, человеческому лицу... Если сравнить, например, со стихами, великий русский классик (Лермонтов, например, Пушкин для таких тем не подойдёт, поскольку они совершенно разные: Пушкину и в тюрьме было бы весело, а Лермонтов и в раю грустил бы) не употребляет слово дама, а находит другие слова и выражения: Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан её — не стан богини, И грудь волною не встаёт, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признаёт. Однако все её движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. Но голос душу проникает, Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей. (М. Ю. Лермонтов).
А. И. Куинджи – замечательный русский пейзажист, пришедший в живопись не только со своей темой, но и оригинальной техникой. На картине изображены белые стволы с красноватыми выпуклостями, горят из внутри под ослепительными лучами солнца, а по середине стоит маленькое небольшое лесное болотце. На втором плане стоят красивые тёмно – зелёные деревья у них на верхушках, одеты пышные кроны, стена деревьев расступается и даёт место солнцу. Небо безоблачное и светло-голубое. Колорит этой картины составляет желто-зелёный и красноватый цвет. Мне понравилось произведение А. И. Куинджи Картина передает любовь художника к русской природе, символизирующей силу и мощь русской земли, просторной, простой и красивой
вечная схватка Европы и Азии в русской душе. В результате – ни того, ни другого (оба погибли). Пожалуй, куплю и повешу на стенку. А потом рядом сам повешусь-)))
На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы» мы видим, как на ржаное поле вышли косари. Им надо за день собрать всю рожь. На поле много ржи, поэтому поле кажется золотым. В некоторых местах растут ромашки, колокольчики, чертополох. На скошенном месте уже лежит первый сноп ржи, на нем грабли. Рядом со снопом стоит тарелка, в которой хлеб. Это, чтобы крестьяне-косари могли немного отдохнуть и перекусить. Мы видим, что светит солнце на голубом небе. Облака светлые, летают птицы. Косцам выдался хороший денек для собирания ржи. На картине четыре косца. Один за другим выходят они из золотого моря. Первый – могучий старик-богатырь. За ним другой – помоложе. Дальше – двое юношей. Их лица спокойны. В их движениях нет усталости. На голове у старшего крестьянина, словно корона, венок из золотых колосьев. Он похож на вожака, так как идет впереди, буд-то ведет свой «отряд». Косарь в белой рубахе тоже с опытом, но не такой, как самый главный. Нот он тоже старается в поте лица. А двое юношей-косарей только учатся и все-же стараются, как могут. Женщины – крестьянки собирают скошенную рожь и складывают ее в снопы. К труду крестьяне относятся серьезно. Они хотят закончить все за день, а это не быстро. Скорей всего, они будут работать с утра и до самого вечера, потому что на следующий день может и дождь полить. Тогда вся рожь может пропасть. Крестьяне не хотят этого, ведь они много трудились, чтобы вырастить такой хороший урожай ржи. У Мясоедова на картине все весело, празднично-золотая рожь, голубое небо, светлые облака. Он изображает красоту труда простых крестьян, хотя такой труд очень тяжел. Но он нам показывает, что работа для крестьян не только труд, но и радость. Глядя на картину, настроение радостное. Мне она понравилась, художник мастерски точно подобрал краски, буд-то слышно пение крестьян и шум кос.
Это так удивительно! Ведь художник писал с натуры, смотрел на голубое небо, на этот белый снег, на эти удивительные берёзки прямиком из 1904 года... Запечатлел день из прошлого, эти очертания, эти берёзки, которых уже поди и нет и в помине.. Машина времени.
Картина «Море» вызывает восхищение, поражает своей красотой. Тишиной, спокойствием веет от этой картины. Море ещё неподвижно, но лёгкий ветерок уже играет парусами, надувает их и заставляет скользить по морской глади. Небо сливается с морем, подхватывает его оттенки и настроение. Кричат чайки, носятся над безбрежной водяной гладью. Море шумит, накатываясь на берег. Лодка скользит по воде, мерно качаясь на волнах. Веет ветерок, принося прохладу и свежесть. Художник постарался передать нам своё настроение, использовал не звуки, а краски. Рассматривая картину, мы чувствуем отношение художника к морю.
очень выручили в школу на сочинение просли принести на флешки картину васнецова а я поднял руку и вот 5 часов лазил по интернету но так и не нашел а потом смотрю осталась 1 подпункт который я не смотрел раз а там эта картина в большом разрешение я афигел поэтому и пишу этот коментарий!!!
Перед нами картина В. М. Васнецова «Аленушка», написанная в 1881 году, которая сейчас находится в Третьяковской галерее. Картина написана по русской народной сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Но воодушевила художника на написание картины простая крестьянская девушка, поразившая его воображение. Ее В. М. Васнецов увидел в усадьбе Ахтырка, где рисовал пейзажи. Картина навевает грустное настроение. Очень жаль печальную Аленушку, которой сочувствует и сам автор, так ласково назвавший свое полотно. Используя яркие, контрастные тона, художник усиливает создаваемое картиной грустное впечатление. Аленушка сразу привлекает наше внимание. Она одиноко сидит на сером камне у пруда и печалится. Одета девушка очень бедно. На ней старенький сарафан, вылинявшая кофта. Длинные каштановые волосы чуть растрепались и рассыпались по плечам. Аленушка задумчиво смотрит в воду, ее лицо выражает глубокую печаль и горе. Пальцы девушки крепко сжаты, худенькие ручки обхватили колени. Природа бережно охраняет Аленушку, словно разделяя с ней ее горе. Вокруг Аленушки, печально притихнув, хороводом встали молодые березки. Согнулись и опустились в воду тонкие ветки осинок, кое-где поникли листья осоки. Лучи солнца слабо освещают верхушки деревьев на фоне осеннего неба. Тихо щебечут птицы, словно стараются развеять грусть Аленушки. И Аленушка понимает, любит природу и только ей доверяет свое безутешное горе. Очнь хочется помочь чем-нибудь помочь бедной девушке, чтобы ушла грусть с ее лица, а ее наверняка звонкий серебристый смех зазвенел на весь лес! Ведь на самом деле сказка об Аленушке заканчивается хорошо.
Сочинение Анны (чуть выше) просто супер! Как раз для нашего учебника! 5 класс Львова) Спасибо!
Передо мной живописный уголок русской природы, большое количество молодых и старых березок, символа нашей страны. На картине яркий солнечный и теплый день, ветерка совсем нет, деревья не колышутся. Завораживает голубое небо – настоящая февральская лазурь. Под яркими лучами солнца переливается и блестит всеми цветами радуги снег. На этом фоне березы смотрятся еще ярче и интереснее, их стволы сильно прогибаются, демонстрируя свою гибкость.
Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что художник рисовал ее снизу, будто он сидел на снегу и писал, от этого дерево выглядит выше, величественнее и мощнее. Береза выглядит такой высокой, что кажется, что она доходит до неба. Вдалеке небо выглядит светлым, чем ближе оно приближается к зрителю, тем сочнее и насыщеннее его цвет, они чистое и бездонное. Небо привлекает внимание зрителя, оно прописано очень четко, ярко и завораживающе. Когда смотришь на картину, кажется, что видишь не полотно, а настоящую природу, так точно удалось художник передать свою мысль. На картине четко и аккуратно прописана каждая веточка березы, кое-где еще остались золотые листочки с прошлого года, точно передана текстура коры, наверное, картина писалась долгое время. У картины радостное настроение, все в предвкушении весны, вот-вот придет тепло, и веточки деревьев засияют новыми листочками, на ветках будут распевать трели птицы, строить себе скворечники, выводить птенцов, снова природа оживет и наполнится звуками. На картине используется много синих оттенков, бледными оттенками написан снег, а темнее – небо. Вдалеке виднеется еще много берез, мы попали в настоящую березовую рощу! Чувствуется восхищение природой, радость художника, которую он испытывает при написании картины, легкость штрихов придает картине мягкость. Когда смотришь на картину, на душе становится легко и свободно. Возникает ощущение, что ты находишься в березовой роще и в живую видишь эти деревья и вдыхаешь аромат приближающей весны.
Ну списать сочинение с сайта и я смогу и выдать за своё!!!! http://booklisting.ru/pomoshh-po-predmetam/russkij-yazyk/napisat-osnovnuyu-chast-sochineniya-sochinenie-ocherk-po-kartine-kustodieva-portret-shalyapina/
Прочитайте книжку Софьи Заречной "Казачок графа Моркова". Там о художнике Василии Тропинине и его. Он был крепостным долгое время. И когда графу "стало стыдно" держать в неволе уже известного не только в России художника, но и в Европе, он дал вольную Василию и его жене. Но радости не было, так как крепостник оставил у себя их сына – Арсения...
Reminds me of ancient wayfarers, awesome expanses, silence and absolute peace. One can easily lost into the painting, transported to an altogether different land. The feeling of oneness with nature.
Preparations, before a night’s fishing, for the supper along the banks of river. Serene atmosphere hangs luminous moonlit, the masts and sail flutter. I wish I would have there--preparing supper or running errands, enjoying the vibrant moonlit and the cool, soothing breeze across the river
This painting is for the title of an old story of a pauper who was given gold coins by an angel. There was a condition that the pauper must take as much as his old tattered bag could hold. The greed took over his conscience and he asked for more and eventually tore down the bag and forfeited every piece of coin. The painting is worthy of the story. The artist has so painstakingly produced the details; he is praiseworthy for his earnest efforts.
Я видела эту картину в ТРетьяковке и оторваться не могла... Вы просто не представляете насколько естественно она написана, все предметы изображенные на ней живые.... Возвращалась пару раз к картине, раньше её не видела.... Картина впечатлила...
Сочинение. Картина Рылова «В голубом просторе» была написана автором почти столетие тому назад. На ней изображён удивительно нежный и спокойный пейзаж в голубых тонах, который заставляет не отводить взгляд долгое время. Слово «Простор», которое указано в названии произведения, как нельзя точно подходит для описания пейзажа. Огромный голубой купол неба раскинулся над тёмным, зовущими морскими волнами. По небу летят лёгкие белые облака, и словно следуя их примеру, устремились вдаль семь белоснежных лебедей. Раскинув свои свободные крылья, прекрасные птицы мчатся куда-то далеко, влекомые тёплыми ветрами, и в бесконечном голубом просторе они кажутся сказочными персонажами. На горизонте возвышаются гордые и неприступные скалистые утёсы. На фоне их неподвижности и безмолвия кажется, что лебеди мчатся вдаль свободно и стремительно, и чувствуется дуновение морского ветра. Вся картина исполнена плавного, но стремительного движения. И это ощущение так захватывает, что зрителю невольно начинает казаться, будто и он сам движется, и наблюдает за пейзажем с маленькой лодки, которая качается на волнах. Вдали на пышно раздутых парусах скользит по океанским волнам корабль – белый и свободный, как парящие над ним гордые птицы. Большого символизма полна картина Рылова. Глядя на этот пейзаж, невольно задумываешься о том, что человек, как свободная птица, может отправиться в дальние края, стремительно, и не оглядываясь назад. Только бы устоять под приливом волн, и не разбиться о гордые неприступные скалы…
Аркадий Рылов написал свою картину «В голубом просторе» почти сто лет назад, в 1918 году. В то сложное время многие мастера-художники старались выразить всю глубину чувств, переполнявших их, в своих работах. И, несмотря на то, что в этой картине с первого взгляда ничего не говорит о революционных событиях тех лет – это было воплощение самых светлых мыслей и надежд на лучшую жизнь в будущем. Это полотно завораживает с первого взгляда своей безмятежностью, спокойствием, несмотря на динамику этой картины, и всеобъемлющим чувством простора. Птицы, потрясающей красоты лебеди, летят вдаль над суровым северным морем, над темной водой, над которой расстилается прекрасное голубое небо с бегущими вдаль, белоснежными облаками. Ощущение динамичности и движения картине придают и птицы, и движение волн, и плывущий вдаль одинокий парусник, который сам похож на этих прекрасных, величавых созданий, рассекающих огромными крыльями холодный чистый воздух. На заднем плане, на холсте видно скалистый, заснеженный берег, который, прописан достаточно тщательно. Но, птицы, уверенные в себе, и в цели своей пути летят дальше, наслаждаясь чувством полета. Очень многие полотна, написанные Аркадием Рыловым, связанны с тематикой северных земель, где художник провел свое детство и юношество. «В голубом просторе» – одна из самых невероятных картин автора, которая будет притягивать взгляды еще не одного поколения. Мастер подарил миру шедевральную картину, она по праву храниться в Третьяковской галерее.
Голубой простор картины А. Рылова (сочинение по картине)
Картина «В голубом просторе» известного русского художника Аркадия Александровича Рылова стала своеобразной точкой отчисления для зарождающейся истории советской пейзажной живописи. На картине мы видим море, небо, скалы, парение лебедей и одинокий парусник. Все эти элементы своеобразным способом напоминают нам героев советской поэтической лирики того времени. И их прямое предназначение в этой картине, это возможность передать свободу движения, свободу мысли, свободу жизни. Насыщенные, светлые цвета полотна, выделенные яркие акценты помогают нам угадать настроение автора. Его чистое лазурное небо, белые воздушные облака, сильные свободные птицы, спокойная морская гладь и очертания скалы и парусника на ней переносят нас в атмосферу чудесного пейзажа. Мы, как бы, погружаемся в предложенный автором голубой простор и по-детски радуемся жизненной силе и свободе образов, отображенных на картине.
Известный русский художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году и ушел из жизни уже в советские времена – в 1939 году. Его жизнь и творчество проходили в Петербурге-Ленинграде – там он работал над картинами, преподавал. Любимый его жанр – пейзаж. Известны работы Рылова: «Зеленый шум» 1904 года, «В лесу» 1905 г., «Закат» 1917 г., «Летний день», «Сенокос». Одной из наиболее талантливых, известных стала картина «В голубом просторе», написанная в 1918 году. Рылов интуитивно прочувствовал свершившуюся революцию 1917 года как освобождение духа, как появление свободы и справедливости. Сразу приняв новую власть, художник практически стал основоположником нового социалистического изобразительного искусства в жанре пейзажной живописи. Его произведение «В голубом просторе» стало выражением новой появившейся эпохи, образцом пейзажа-картины. Высокое художественное качество письма и композиции пейзажа ставит картину в ряд талантливейших классических работ не только начала той эпохи, но всего последующего времени. Синтетический, придуманный автором пейзаж с северным морем, темными грозными скалами, летящим по волнам романтическим парусником и спокойным полетом белых птиц – отражение настроения автора о надеждах новой жизни, о справедливости, о новом счастье и радости. Мажорный дух картины отражает мироощущение художником нового мира вокруг него. Композиция полна символов, интуитивно, чувственно отображенных на холсте.
Сочинение по картине Виктора Маторина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской».
Маторин искусно писал картины из жизни не только простых, но великих людей. «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской» – известная и великолепная картина этого художника. Князь изображен на фоне города Москвы и реки, дабы подчеркнуть величавость и статность Дмитрия Донского. На заднем плане ясно видны золотые купола и кресты церквей. Это также знаковый элемент православной Руси. Дмитрий Донской изображен с правой рукой на сердце, подчеркивая его преданность и любовь к Родине и своему народу. Художник не случайно изобразил князя в военной одежде, он хотел подчеркнуть его мудрость, военную выправку, как истинного полководца. Помимо этого, при Дмитрии Донском Москва продолжала активно строиться и развиваться. Маторин сделал на этом акцент и на заднем плане изобразил строящиеся здания, крепость и порт. Но главной фигурой картины является князь, как глава своего народа. В его глазах видна задумчивость о будущем народа. Фигура Дмитрия Донского – воплощение Руси.
Образы и символы в картине В. В. Моторина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской».
Для начала, рассмотрим ключевую фигуру картины. Дмитрий Иванович, Великий князь Московский, и Великой князь Владимирский, родился в 1350 г. в Москве. Прозвище Донской, князь получил за победу в Куликовской битве, которая состоялась в 1380 г. на Куликовом поле, близ реки Дон, и стала решающим фактором в борьбе с Золотой Ордой. Победа в этом сражении имела огромною роль на дальнейшее развитие Московского княжества. Именно при Дмитрии Донском Московское княжество начало стремительно развиваться, набирать огромную силу и мощь.
Отличительной чертой картины В. Моторина, является то, что в ней Великий князь Дмитрий изображен не на поле битвы, как можно видеть в работах многих других художников, а на фоне Москвы, его Родины, его государства. Так же, стоит отметить что князь стоит без шлема, и с рукой на сердце, то что он без шлема, соответствует мирному фону картины, но он тем не менее в латах, как бы показывая этим, что он всегда готов, поднеся руку на сердце, защищать и помогать Родине. За князем, видно как строят защитные стены Москвы, видно как сильно и быстро развивается город. Так же, совсем не зря в названии картины упомянуто титулы Святой и благоверный, потому как князь Дмитрий всегда хранил и защищал православие, что видно и на картине, в виде белых церквей.
Думаю главная мысль этой удивительной картины заключается в напоминании, о том что Дмитрий Донской совершал великие победы и поступки исключительно для его Родины и его народа.
Маторин. «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской»
14 век в истории России – эпоха продолжающейся борьбы народа против Золотой орды. Московский князь Дмитрий Иванович из рода Рюриковичей известен как победитель в битве над войском Мамая на Куликовом поле в 1380 г. Дмитрию Донскому посвящены десятки романов, научных исследований. Среди живописцев, обратившихся к образу великого князя – молодой московский художник Виктор Маторин – выпускник Пензенского художественного училища и Московской академии живописи, ваяния и зодчества имени В. М. Васнецова. Историческая тема пронизывает все творчество художника Маторина. Образ Дмитрия Донского показан в произведении «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской» На картине Дмитрий Иванович изображен на фоне белокаменного Московского Кремля, который был построен во времена его правления Московским княжеством. Реконструкция деревянной крепости проходила с 1366 до 1368 года. Образ князя без головного убора и воинского шлема, с правой рукой у сердца символизирует его историческую роль в формировании средневекового русского государства. Мир и любовь к своей земле, которую нужно было строить и укреплять, защищать от многочисленных врагов читается в спокойной позе крепкого воина, покой и сила духа – в глазах. Блики солнечного света на металлических латах и фасадах белокаменных соборов, и темные кучевые облака – как символ борьба добра и зла.
Достаточно молодой художник Виктор Маторин, наш современник, он родился в 1971 году. Тем удивительней, что своим направлением в живописи он выбрал историческую тематику. Его картина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской» – полотно, на котором изображен один из великих князей русских, правнук величайшего полководца Александра Невского, князь Дмитрий Донской. Великий полководец и достойный наследник своего прадеда он предстает перед нами во всей мужественной, сдержанной своей красоте. Художник изобразил его как обычного человека, уставшего от сражений и приложившего руку к сердцу. На фоне того, что на заднем плане изображена Москва, этот жест воспринимается как признание самыми главными ценностями того, что изображено за его большой, могучей спиной. Он как бы закрывает собой, все, что дорого ему и его народу от зла, насилия и несправедливости. Благодаря Дмитрию Донскому Русь одержала победу в великой битве на Куликовом поле. Эту победу трудно недооценивать, ведь благодаря ей, татаро-монгольскому игу пришлось остановиться, а впоследствии и прекратить свое существование. Виктор Маторин мастерски преподносит в своих работах все, что связано с тем далеким миром, в котором только начинала формироваться Русь, так как она есть. Люди, которые смотрят на его картины понимают, что знание истории – необходимо всем поколениям в нашей стране, ведь если народ может позволить себе забыть прошлое – тот он не имеет никакого будущего.
Виктор Маторин – современный московский живописец, родившийся в 1971 году. Не смотря на то, что сегодня в живописи предпочитают портреты и пейзажи, Виктор не пошел на поводу у моды и выбрал жанр исторической живописи.
Всё творчество Маторина восхваляет величие родины, основной темой для своих картин художник выбрал историю XVIII века, и много произведений посвящено теме Куликовской битвы.
Одна из таких картин – «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской». Князь Дмитрий рожден в 1350 году и получил своё прозвище Донской после победы над войском Мамая на Куликовом поле – между Доном и Непрядвой. К лику святых князь был причислен только в 1988 году.
Виктор Маторин много внимания уделяет историческим пейзажам, изображая старые русские храмы, крепости и и города. На картине князь Дмитрий стоит на фоне строящихся стен Кремля. Это можно рассматривать как аллегорию, ведь в истории великий князь Донской запомнился тем, что посвятил жизнь объединению русских земель и освобождению их от татар.
Поза и облачение князя показывают, что Дмитрий Донской при жизни был не только воителем, но и набожным и мудрым правителем. Он возвёл Успенский монастырь, а так же храм Рождества Пресвятой Богородицы.
Великий князь Дмитрий Донской – это образ идеального правителя, наделённого христианскими добродетелями. Об этом свидетельствует то, что художник написал князя на фоне белых кремлевских стен, а не посреди великой битвы.
Мои впечатления о картине Ильи Остроухова "Сиверко"
Я долго пыталась проанализировать эмоции, которые возникли у меня, когда я увидела эту картину. Художник изобразил берег тихой реки уютным вечером, когда на небе только-только собираются грозовые тучи. Бесспорно – такой уголок природы можно найти в любом месте средней полосы России.
Художник Игорь Грабарь сказал, что эта картина никогда не состарится: "Это наша действительность! Бесспорно, это произведение".
Картину "Северко" называют самым лучшим произведением Остроухова. В то же время своей известности художник обязан ей. Ведь через нее живописец передал удивительную и самобытную грусть России.
Илья Остроухов родился в 1858 году. Его творческий рассвет пришел на тяжелые для России времена – смуту в народе, октябрьскую революцию. Через картину "Сиверко" живописцу удалось передать всю боль русского народа от тех бед, что с ним случились и предчувствие грядущей катастрофы. Может быть, у творческих людей развита интуиция и он словно предчувствовал пришествие немецких войск на территорию Советского Союза? Но до сороковых годов художник не дожил.
"Сиверко" – это северный ветер, который ласкает ранее неподвижную гладь воды. И, как написал Сергей Есенин, хочется верить, что перед героем картины, чьими глазами мы обозреваем пейзаж, появится прекрасная девушка и рассмеется звонко и певуче. Прекрасная девушка – как символ счастья и надежны. И тогда для России начнутся светлые времена.
"Побегу по мятой стежке На приволь зеленых лех, Мне навстречу, как сережки, Прозвенит девичий смех".
Ветер хаотично шевелил штору из-за открытого окна, повевало прохладным ветром. Глаза открывались и автоматически закрывались. Снова проспал почти весь день, потраченное даром время, подумал я. Как обычно впрочем, мысли всю ночь не давали заснуть. Перейдя в положение 90 градусов, зевая, я шуршал ногами по полу в поисках тапочек. Видимо ночью, кот снова устраивал нелегальные бои с тапочками. После пяти минутного поиска, я их всё – таки обнаружил. В доме царила тишина и покой, все ушли на работу, только я халдей – спал. Стало стыдно, но это компенсировалось моим еще не столь большим возрастом, и я отбросил эти мысли. Медленной походкой я направился в ванную, умылся холодной водой. Хм, вот теперь проснулся окончательно, и сразу почувствовав голод, я направился на кухню. Запихнув хлеб в тостер, и разогревая на плите молоко, я снова задумался о чём-то своем, о каких-то мелочах. Поев, я решил прогуляться, так сказать подышать свежим воздухом. Одевшись, я выбрел на улицу, временно я проживал на даче, поэтому свежего воздуха и простор тут хоть отбавляй. Я шел куда-то в сторону леса, мрачно, лучи солнца не пробивали цельную оболочку затянутого неба. Пройдя приличное расстояние, я увидел небольшую реку и решил обойти и выбрать нужный ракурс. Умостившись на одном из склонов, я увидел красивейший пейзаж! Ветер игрался водой, превращая её в извилистую поверхность, тучи сочетались с деревьями на горизонте, запах чистоты царил вокруг. Стало так хорошо и легко. После, я бывал тут очень часто.
Писать картины И. С. Остроухов начал в 21 год. Будучи талантливым во всём, к чему он не прикасался, молодой пейзажист подавал огромные надежды. На рубеже 19-20 веков многие русские художники того времени превозносили его творчество даже более, чем искусство Левитана. Вся красота так любимой и чтимой им природы отразилась в его полотнах «Первая зелень» и «Золотая осень». Тем не менее, наиболее известная и признанная картина И. С. Остроухова – «Сиверко».
Нет однозначного толкования старорусского слова «сиверко». Но, глядя на полотно художника, и без толкований становится понятно, что изобразил мастер своею кистью на холсте. Холодно, пасмурно, неуютно, пронзительный ветер гонит по небу облака, а по реке – рябь. Глядя на картину, так и хочется невольно поёжиться от продувающего насквозь холодного ветра, так и хочется закутаться потеплее или вовсе – убежать в избу. Сиверко, одним словом, вокруг.
Пронизывающий ветер чувствуется во всём, даже в склонившейся, прибиваемой им к земле, траве. Художнику удалось так живописать именно этот ненастный день, так правдиво передать непогоду, что даже великий И. Е. Репин восклицал восхищённо об этой картине: «Какая превосходнейшая вещь! ».
Павел Михайлович Третьяков был другом Ильи Семёновича. Но картина «Сиверко» оказалась в его знаменитой галерее не из-за их дружбы, а по праву большого таланта замечательного русского пейзажиста Остроухова.
Среди немногочисленных произведений талантливого художника второй половины ХIХ века Ильи Остроухова особое место занимает его последнее полотно – «Сиверко». Создается впечатление, что и «Золотая осень», и «Первая зелень», и «Ранней весной» являются своеобразными эскизами к главной работе автора. Картина представляет панорамный пейзаж уголка русской природы, каких тысячи на просторах нашей страны. И все же есть в полотне что-то особенное, волнующее, что заставляет с особым чувством всматриваться в высокое небо, покрытое тяжелыми облаками, переменчивую рябь воды, желтый песок. В центре картины – резкий изгиб небольшой речушки, которая спокойно течет по бесконечной русской равнине. Скромный островок, который оказался в центре излучины, зарос травой. Заливные луга с изумрудной зеленью обрамляют песчаные берега. Белая кашка тут и там выскакивает на поверхность зеленого моря круглыми шапками. А там вдалеке, до самого горизонта, застыл в торжественном величии сказочный лес. Художник оставляет солнце за пределами картины, но его лучи весело играют на отмели, заставляя песок играть и переливаться золотистыми красками. Вселенский покой и звенящую тишину нарушает только крик пары чаек, которые летают у самой воды. Поклонник творчества И. Остроухова П. М. Третьков высоко оценил мастерство малоизвестного художника, поставив его в один ряд с таким известным метром русского пейзажа, как И. Левитан.
Чувство смутной тревоги посещает меня при взгляде на гениальный пейзаж великого живописца Ильи Остроухова. На картине " Сиверко " отчётливо видны предвестники надвигающейся бури. Небо покрыто свинцовыми тучами, которые готовы жадно излиться обильным дождём. Извилистая гладь реки тоскливо отражает безрадостный небесный пейзаж. Лёгкая рябь пробежала по поверхности водоёма. Видимо, начинается ветер. Он начинает дуть всё сильнее. Наверное, это беснует одноименный герой картины – северный ветер сиверко. Его суровые порывы гнут траву до земли и кажется, весь берег находится в угнетённом состоянии. С трубным криком пролетают одинокие чайки. Они ликуют и торжествуют, предчувствуя скорое приближение грозы.
Не покидает ощущение неминуемой неизбежности происходящего. Вдалеке чернеет стена леса. Деревья стоят как беспристрастные наблюдатели мрачной картины. Но, о чудо! Грозные тучи на мгновение разверзлись и стал виден кусочек голубого неба. Это откровение природы вселяет надежду на лучшее! Как глоток свежего воздуха после долгого кислородного голодания. Тут же начинаешь смотреть на картину другими глазами и под иным ракурсом. Глядя на голубое окошко в мрачном царстве, появляется ощущение, что из-за серых облаков начинает пробиваться солнце и освещать своими лучами изогнутое русло реки. Или это всего лишь иллюзия, умело воплощённая гениальным художником? В любом случае, картина " Сиверко " неоднозначна. Ею можно любоваться снова и снова, открывая всё новые грани таланта живописца.
И. И. Шишкин – один из известнейших русских художников. Кто не знает знаменитое «Утро в сосновом лесу», где природу изобразил Шишкин, а медведей писал художник К. А. Савицкий. Популяризации картин Шишкина содействовало огромное количество репродукций с его картин, которыми буквально наводнены были общественные места – столовые, вокзалы, государственные учреждения. Даже на конфетных обёртках воспроизводились пейзажи этого, безусловно, талантливейшего художника.
Полотно «Корабельная роща» – последняя работа великого Шишкина. В ней отражено всё накопленное годами мастерство. Глядя на картину, каждый ощущает утреннюю свежесть таинственных заплесневелых огромных деревьев, солнечный лесной колорит – пронзителен и неповторим. Магия ручья, в котором едва отражаются деревья-великаны, гармонично оттеняется шатким мостиком, кажущимся таким хрупким на фоне могучих сосен.
Несмотря на всё величие и могущество – деревья обречены, их спилят и построят корабли, так необходимые российскому флоту. Но две маленькие ёлочки, стоящие на переднем плане картины, выглядят жизнеутверждающе – они будут расти, взрослеть, и станут прекрасными и могучими. Вся картина, насыщенная солнечным светом, с любовью выписанными деталями – и камнями, и лесной глушью, темнеющей вдали – всё свидетельствует о невероятной любви художника к родной природе, лесу.
«Корабельная роща» – несомненно, одно из лучших полотен великого русского художника.
Прежде чем что-то сказать об этой картине, нужно сказать пару слов о художнике. Шишкин, безусловно, отличный отечественный автор. Он создал много красивый картин, но! Ему свойственны элементы клише, что довольно обидно. Несмотря на это он гений и сейчас разберем почему.
Передо мной его картина «Корабельная роща» по всем его картинам на первый же взгляд понятно насколько Шишкин любит свою родину, землю по которой он ходит, лес и тд. Шишкин умеет изображать лес, в который веришь с первого взгляда. Кажется, что картина просто замерла, пока на нее смотришь и если закрыть глаза, лес оживет: речка начнет двигаться, а лес говорить. В первую очередь нужно отметить, как он изобразил небольшая речушку. Если присмотреться, можно увидеть в ней деревья, даже представить трудно, сколько времени он потратил на подбор цветов и вырисовывание деталей в воде.
А теперь то, что дается Шишкину лучше всего. Как раз на заднем плане, в подаче прорисовки и проглядываются его чувства к отечеству. Большие и мощные кроны сосен, которые, как и сама земля стоят здесь сотни лет и продолжают расти все выше к небу. И силе этой роще нет конца, она постепенно уходит вглубь, где Шишкин мастерски показывает свои умения в наложении света и тени. А по заборчику рядом с речушкой понимаешь, что роща не одна стоит и возможно где-то рядом есть маленькая русская деревушка.
На его картину очень приятно смотреть хотя бы потому, что на моей родине короткое лето, а в его пейзажах оно есть всегда и греет меня своим теплом.
Творчество И. Шишкина покоряет своим могуществом, яркими красками, законченностью сюжета. Его пейзажи «Валежник», «Полесье», «Сосны, освещенные солнцем», «Лесное болото», «Бугры», «В лесу» и другие являются шедеврами пейзажной живописи второй половины ХIХ века. Особой любовью мастера пользуется сосна. Она изображена практически на всех полотнах художника, а в картине «Корабельная роща» составляет основу сюжета. Ясный день уходящего лета (об этом свидетельствует пожелтевшая трава в правом углу пейзажа). Величественные сосны освещены мягкими лучами солнца, которые, просвечивая сквозь растопыренные лапы деревьев, создают на коре причудливые теневые узоры. Они играют своими вершинами в высоком чистом небе. Рядом с исполинами скромно соседствуют молодые деревца, словно ища у вековых гигантов защиты. В мелкой прозрачной речушке виден каждый камешек. Озорные лучики, скользя по воде, заставляют ее блестеть и искриться на солнце. В пейзажах И. Шишкина, за редким исключением, нет изображения людей, а присутствие человека всегда чувствуется. В центре картины «Корабельная роща» поручни из веток, которые помогают перейти по камням бегущий ручей. Так и кажется, что вот-вот появится из-за деревьев усталый охотник и припадет устами к холодному лесному источнику. В своих картинах художник раскрыл самые близкие человеку черты жизни, красоту природы, величие Родины.
И. Шишкин один из великих русских живописцев, его полотна славятся истинно русским колоритом. Он восхищался величавостью, красотой и мощью леса. Мы можем увидеть это в его картине Корабельная роща. На ней изображен пейзаж с вековыми соснами, нависающими над неспешно текущим ручейком. От всей картины будто веет спокойствием и размеренностью жизни. На заднем плане гордо стоят могучие стволы старых сосен, а чуть ближе еще совсем молоденькие деревца, что отражает главный закон жизни. Что-то стареет и умирает, а на смену приходит новая свежая жизнь и этого не изменить. Весь сосновый бор пронизан солнечными лучами и отблесками. От тени внутри леса веет прохладой и восхитительным хвойным ароматом, который наполняет собой, нагретый солнцем воздух. Художник изображает пейзаж во всей его первозданной прелести, не стараясь приукрасить. Об этом можно судить по небрежно перекосившемуся мостику и хаотично расположившимся валунам. Глядя на картину, хочется почувствовать терпкий хвойный аромат, дотронуться рукой до прохладной поверхности ручейка. Настолько уютным и умиротворяющим кажется этот уголок величественной природы. В колорите не присутствует буйства красок, все использованные художником цвета исключительно природные и естественные. Преобладают теплые оттенки, оттенки зелени, местами просвечивающие лазурное небо. Так же мы не видим разнообразия растительности, исключительно сосны. Это полотно написано Шишкиным в конце его творчества по воспоминаниям о детстве, о родных местах художника.
Картина «Корабельная роща» – это история о русской природе. На ней – кусочек хвойного леса с неглубоким ручьем, который движется среди крупных и мелких камней и песка. Он освещается солнцем.
Хвойный лес наверняка многие видели не раз и многие скажут, что «Корабельна роща» – очень жизненная, реальная картина. Ничего не придумано. Солнце, тени веток-лапок, блеск воды, отражение деревьев в ручье, темная глубина леса, кривые стволы…
В ней нет ярких цветов, надрыва, движения. Но нельзя и сказать, что картина отражает спокойствие и тишину. Есть в ней какая-то тревожность. Это не дикая нетронутая природа, здесь по построенному деревянному ограждению видно присутствие людей. Серо-голубое небо со случайными солнечными лучами – как будто это затишье перед грозой и дождем и вместе с названием картины как будто намек – придут лесопилы и деревья срубят. И высокие многолетние сосны пойдут на постройку кораблей.
Но сейчас пока этот вид красив.
Для меня «Корабельная роща» связана с воспоминаниями из детства. Я очень любила гулять в хвойном лесу и помню похожие виды. Может быть, те деревья уже тоже вырубили, но картины запомнились и остались со мной.
Среди работ Исаака Ильича Левитана своим оптимизмом, мажорными нотами и светлостью восприятия выделяется картина «Золотая осень». На картине изображена золотая осенняя пора. Солнце освещает приятный взгляду пейзаж: тихая, спокойная речка с поросшими высокой травой берегами, еще зеленый травяной покров, желтый, красный, оранжевый лес. От слабого ветерка листва на деревьях трепещет, переливается солнечным блеском. Небо ясное, голубое, но на горизонте оно светлеет, появляются облака облака. Что характерно, на первом плане изображены тоненькие, стройные березки в драгоценном золотом уборе. Они представляют собой саму Русь: статную, легкую, красивую и задают тон всей картине. На заднем плане можно разглядеть деревенские домики, широкое зеленое поле. На этой картине главенствующее место отведено природе, деревня не подавляет ее, а наоборот, гармонично вписывается в окружающую действительность. В целом, полотно производит самые приятные, радостные впечатления. Невозможно оторвать глаз от стройных красавиц-березок, и, кажется, слышишь, как колышется их листва, а в реке плещутся, живут своей незаметной жизнью ее многочисленные обитатели.
Октябрь подходит к концу, дни все короче, а ночами все холоднее. Воцарилась вокруг осень. Природа одевается в осенние наряды, уставшие деревья скидывают свои листья, луга окрасились в золотой цвет. Повсюду проносится аромат прелой, сухой травы. Вблизи журчит небольшая речка, иногда вскидывается рыба. Зима не за горами и грызуны суетливо бегают по полям, запасаясь зерном на зиму. В чистом, голубом небе звонко поют птицы, стаи гусей усердно спешат на юг. Прохладные ветра качают тонкие ветви березы.
Осень! Как это прекрасно! Это время поэтов и творцов прекрасного. Через несколько лет после того, как появилась картина «Золотая осень» Исаака Левитана, Борис Пастернак написал стихотворение: «Как на выставке картин: Залы, залы, залы, залы Вязов, ясеней, осин В позолоте небывалой…»
Оба художника сделали невозможное. Если Пастернак был мастером словесности, то Левитан – самым известным пейзажистом России. Росчерком кисти ему удавалось практически невозможное – передать всю красоту окружающего мира. Глядя на картину «Золотая осень» ты словно слышишь тихую грустную музыку об ушедшем лете. Посмотрите на полотно. Середина осени. Безветрие. Солнце светит не в полную силу. Гладь воды колышет едва заметная рябь. А желтые березы переливают своей золотистой листвой. Осень одела деревья в ярко-оранжевые и желтые цвета. И вдалеке виднеется ряд деревенских домиков в зеленом убранстве. А это значит, что еще не весь мир захватила эта золотистая королева – осень. Исаака Левитана называют самым известным пейзажистом в России девятнадцатого века. «Золотая осень» – это одна из самых знаменитых его картин. То местечко, что изображает произведение, до сих пор можно найти в Тверской области рядом с усадьбой Ушаковых. По сообщению экспертов, оно находится на берегу речушки Съежа. Особую страсть живописец питал к изображению пейзажей золотой осени. Всего он написал более ста подобных работ. «Золотая осень» была написана в 1895 году. Сейчас она находится в Третьяковской галерее.
Дождь отбивал чечётку в лужах размытой деревенской дороги. Брызговик, который был одет на мне, позволял спрятаться от него и продолжать свой путь, томно поднимая глаза с под капюшона, я шел. Ветер беспокоил деревья, заставляя их скинуть с себя листья, я наблюдал, как листик за листиком стремительно падал на землю и находил там свое место среди братьев, да, выбрал же я день для похода за грибами. Свернув с основной дороги, я направился в сторону полей и берёзовых насаждений. Дождь потихоньку прекращал свои поливные дела. Лучи солнца начали пробивать небо, и вскоре небо стало чистым и солнце отсвечивалось в свежих лужах дождя. Вдыхай свежий запах, наслаждаясь прохладой смешанной с теплом, я наслаждался золотой осенью. Через некоторое время, я вышел на холм и увидел душераздирающую картину красоты, небольшой ручей, который делил пополам насаждения с стройными берёзами которые уже успели поменять цвет своих листьев на желтый, растительность же вокруг еще не успела пожелтеть! Вдали красовались поля и фермерские дома, вода была зеркальной и в ней отсвечивались все цвета осени. Местность вокруг так сливалась воедино и придавала чувство лёгкости, что я уж и забыл про грибы, про недавний дождь и серость погоды. Осень, хм, всё же она прекрасна!
За 25 лет творческой карьеры Исаак Левитан создал множество полотен, описывающих красоту русской природы в разные времена года. Одно из них — это «Золотая осень». Полотно поражает своей реалистичностью: не устаешь восхищаться мастерством кисти Левитана, умевшего точными мазками передать зрителю многоцветное разнообразие родной природы, направление ветвей и убегающих рек.
Пейзаж был написан скорее всего в конце сентября: деревья еще не успели до конца сменить цвет листвы с зеленого на желтый и багряный, а трава еще сохраняет зелень лета. На переднем плане — речушка, в которой отражаются очертания берегов. Вдали виднеются избушки — это околица деревеньки.
Глядя на полотно, чувствуешь, как пригревают последние лучики солнца в этом году. Но совсем скоро подует северный ветер, стряхнет с березок остатки летнего убранства и все живое будет готовиться к встрече матушки-зимы. А потом природа будет спать, грезя о будущих теплых деньках...
Портрет Александры Петровны Струйской, Федор Рокотов. Сочинение.
Кто такая Александра Струйская? Имя ее почти стерло время, но портрет, изображенный взмахом кисти великого живописца, живет до сих пор. …Известно, что у Струйкой было восемнадцать детей. А мужем ее стал богатый вдовец, который, впрочем, скоро умер. Но свою невесту он любил до безумия и решил сделать ей дорогой и необычный подарок – заказал Федору Рокотову сделать ее портрет. «…ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас?. »
Написал Николай Заболоцкий спустя века. Картину «Александра Струйкая» отличает поразительная утонченность форм, прозрачность образа, волшебство легких светлых напудренных волос, едва заметный блеск затемненных глаз. На картине изображена еще совсем молодая девушка, которая не знает, что ее ждет впереди: тиран-муж, смерть десятерых детей, тяжелые болезни. Но кажется, что это уже известно Федору Рокотову. Он взялся за портрет Струйской примерно в сорок лет. Когда он брался за кисть, но чувствовал, что может знать будущее. Ведь искусство – это тоже телепания. Художник изобразил множество красавиц того далекого времени. Все они были довольно высокого сословия. Федор Рокотов родился недалеко от Москвы в восемнадцатом веке. По родословной он считался крепостным, но еще в молодости его художественный талант заметил известный вельможа. Сейчас Рокотова называют одним из самых лучших и известных российских портретистов. Он работал в стиле рококо.
Портрет Александры Петровны Струйской предположительно был написан в 1772-1773-м году по заказу ее супруга — богатого помещика из Пензы Николая Струйского. Работа Рокотова настолько понравилась Струйскому, что он сделал художника другом семьи и собрал коллекцию его картин.
На портрете Струйская как будто выступает из темноты. На ее прелестном румяном лице, вдохновлявшем поэтов даже в 20-м веке — мягкая улыбка, а выразительные глаза задумчиво и мечтательно смотрят в даль. Длинные волосы Струйской уложены по моде конца 18-го века, зрителю виден наряд помещицы: легкое утреннее платье с накидкой, прикрепленной к платью жемчужным украшением.
Высокий чистый лоб, красиво изогнутые брови... Но лучше всего Рокотову удались огромные яркие глаза Струйской: они как будто пытаются разглядеть за дымкой будущее.
А жизнь помещицы удалась как нельзя лучше: она ни в чем не нуждалась, муж ее боготворил, посвящая ей стихи собственного сочинения. У Александры Петровны родилось 18 детей, а сама помещица дожила до почтенного возраста и скончалась в возрасте 86-ти лет, оставив потомкам на память о себе прекрасный портрет.
За окном восемнадцатый век, я сижу в тёплой коморке возле холста и наношу мазок за мазком. Я художник, и рисовал я в этот момент прекраснейшую женщину этого времени. Я аккуратно выводил контуры лица, пытался с точностью нарисовать каждый локон её волос, а главное её глаза, дабы посмотрев на портрет, они казались живыми, чтобы в точности передать потомкам её невообразимую красоту. Прошло уже много времени с начала моей работы. Сейчас я наполнял холст цветами, аккуратно подчёркиваю румянцем её нежные щёки, вывожу её тонкие женственные губы, нежно подставляя цвет под её прекрасную и чистую шею. Да, её красота могла сразить наповал любого помещика, – подумал я. Так, не нужно отвлекаться от работы! Я продолжал творить сие чудо, в конце работы, я получил желанный результат, её глаза были живее живых, она смотрела на меня с холста, как будто сидела рядом со мною. "Красота вечна" – проскользнула мысль в моей голове, не зря потратил сколько времени, на это творение, чувства радости и счастья переполняли меня, вот что может сделать вдохновение с простым смертным.
Работа Федора Рокотова «Портрет Александры Петровны Струйской» не зря считается одной из самых известных картин в русской живописи – это одна из тех картин, при взгляде на которую невольно ахаешь: «Как живая! ». И действительно – виртуозно играя светом и тенью, художник создает такую реальную иллюзию жизни, что, кажется, вот сейчас приподнимутся в улыбке уголки пухлых губ, вспыхнут живым светом глаза, и красавица одарит высокомерным взглядом очередного увивающегося за ней кавалера. Интересной особенностью картины является полное отсутствие на ней ярких цветовых пятен – приглушенная гамма творит атмосферу загадочности и изысканности. Художник показывает зрителю, что настоящая красота не нуждается в броской яркости – вот она, нежная, хрупкая, и румянец ее пусть будет самым лучшим украшением. Полотно привлекает внимание, выделяясь самобытностью манеры письма и какой-то особенной теплой аурой вокруг.
Портрет Александры Петровны Струйской заказал художнику Федору Рокотову, известному в то время портретисту, её жених Николай Еремеевич Струйский, в качестве свадебного подарка. Картина написана в стиле рококо, в соответствующей этому стилю манере и цветовой гамме. Александра Петровна изображена величественно и гордо, несмотря на тёмные тона портрета. Особенный акцент художник сделал на глазах женщины. Они настолько красивы и глубоки, и отражают силу женского характера. При первом взгляде на картину, кажется, что здесь изображена особа королевского рода, и лишь лёгкий румянец на лице выдает смущение этой девушки, которая собирается под венец. Образ дополняется платьем, которое надето на Александре, оно мягко струится по всему телу, небрежные складки придают портрету естественности, а нежные цвета дополняют цветовую гамму всего портрета. Александра как будто бы застыла, но в глазах её видится сила великой женщины.
Наверное, «Аленушка» – самая знаменитая картина живописца. Ведь ее знают практически все! Васнецову удалось передать грусть простой небогатой девушки, мазками рассказать о своих чувствах. За основу взяла сказка «О сестрице Аленушке и братце Иванушке». Нарисована она была в 1881 году. Девушка сидит на камушке около болота. Смотрит в воду. Думает о чем-то своем. Что это? Нехватка денег? Маленькая изба? Потерянный братец Иванушка? Где его искать – впереди дорога по чаще темной, опасной… Камыши. Грустные русские березки. Пасмурный вечер. Вся погода отражает состояние девушки. Она босиком и в небогатом платье. Становится понятно, что она из небогатого сословия. О чем она думает? Каков будет ее завтрашний день? Девушка знает, что отправиться на поиски брата. Она должна его спасти. Должна! Конец лета. Кажется, что уже прошел дождь или вот-вот пойдет. Взгляд у Аленушки застывший, словно она ничего не видит перед собой. Значит, девушка полностью улетела в свои мысли. Возможно, нет денег на обувь... Нужно кормить младших братьев и помогать родителям… Где взять на все силы? Где? Вместе с сказочкой бедой Аленушки Васнецову удается передать всю непомерную грусть и печать потерянного в родной стране русского народа. …Девушка сидит и думает. Кажется, она будет еще сидеть так долго. А в недвижимой темной глади воды, как в зеркале, отражаются камыши… Виктор Васнецов родился в середине девятнадцатого века. Он являлся знаменитым художником и архитектором.
Близился вечер, я направлялся в свою избушку в лесу, сам по себе я лесник. Поэтому и живу в лесу, так сказать навожу здесь порядок, да отгоняю браконьеров, по пути к дому я как всегда делаю обход и подходя к переходу через один пруд, я увидел девчонку, сидящую на камешке. - Девушка, Вы заблудились? Девушка перепугано подняла взгляд, посмотрела на меня и ответила дрожащим голосом. - Нет, всё в порядке. - Не бойтесь. Я лесник, я не причиню вам вреда. Как можно нежнее ответил я, и присел на противоположной стороне пруда. - Вы не против, если я составлю Вам компанию? Спросил я девушки. Она покивала головой, что означало, не против, я рассматривал её. Она была ещё молода, в расцвете сил, её детские нежные глаза пялились на воду, толи она смотрела на свое отражение, толи она хотела увидеть там что-то сверхъестественное. Не знаю. Больше всего меня удивило, что она была босая, и рядом не было никакой обуви, по лесу? Без обуви? Да Вы шутите! Я продолжал наблюдать за ней и просто молчать, смотря на неё, мне ничего не хотелось говорить. Она воплощала в себе веру и надежду в будущее. В глазах этого ребёнка царила нежность и доброта. Темнота начинала сгущать краски. Я предложил провести её к жилищу, на предложение она любезно согласилась. В конце нашего пути, она улыбнулась и сказала мне "Спасибо! ". Я ещё не раз вспомнил эту девушку, и эта картина отпечаталась в моей памяти!
Аленушка. Эту картину знаем все с детства. На фоне сказочного леса, у пруда сидит прекрасная дева. Что за грусть в её глазах, что за тоска? О чем она думает? Может, как в сказке, о братце Иванушке? Деревья темного леса предают её печальному образу дополнительную изюминку. Лес является не фоном, он-продолжение образа. Опавшие листья в пруду, как это прекрасно, но Аленушка мыслями не здесь, она не видит всю красоту леса. Не смотрит на водную гладь. Её взгляд отрешен. Она сидит в таком положении, что её хочется обнять, защитить. Босая, как она добралась сюда через лес? Ноги поджаты, одна. Не видно тропинки, лишь заросли камыша. И только кусочек светлого неба, говорит о том, что все будет хорошо. Надежда на светлое всегда есть.
Известная не только среди деятелей искусства и его любителей картина «Аленушка», русского художника Васнецова, будоражит умы созерцающих ее. Данная иллюстрация сопровождает сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» рассказывающую о проблемах сирот далеких времен. Не стоит делать упор на это произведение, в наше время проблемы сирот возрасли во множество раз. Что хотел показать художник в своем творении? Мы видим горе и печаль во взгляде героини полотна и невольно вспоминаем историю России. Испокон веков русские мужчины вынуждены сталкиваться с различными трудностями, что и описывается в упомянутой сказке, а женщины страдают при этом. Нет, не то, что-бы деятельность мужчин вызывало беду и горе. Просто у русских женщин сочувствие и сострадание более развито и понимание того, что близкий человек терпит боль и лишение вызывает у них печаль, которые и написал Васнецов в своей картине. Тут нету буйства красок, все в темных тонах, это так-же указывает на беды всего народа тех времен и в какой-то степени относится и к нашему времени. Тоска движущая девушку к воде — в пору утопиться, это тоска всех женщин потерявших близкого человека. Стоит отметить и деревце растущее рядом с водоемом, это осинка — дерево, отображающее связь с потусторонним миром. Но, все сказки русского народа заканчиваются победой над злом и радостным продолжением жизни героев, стоит не забывать об этом и просто порадоваться творчеству великого художника. У Васнецова есть еще много других, прекрасных картин.
Известный художник Виктор Васнецов в свое время написал прекрасную картину под названием «Аленушка». Глядя на это полотно у каждого человека создается свое особое настроение, которое передается с помощью изображения на ней. Сидит эта бедная девушка, и о чем она думает? У каждого она навевает свои мысли и воспоминания. Кто-то может вспомнить известную детскую сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Наверное, сидит и очень тоскует по своему братцу, который ее не послушал. Однако в этой картине намного больше смысла передано тому, кто ее лицезреет. Очень картина широко раскрывает суть тяжелой женской доли, если некому помочь бедной молодой девушке, то что же ей остается? Может она надеется встретить прекрасного принца или простого купца, который подарит ей кусочек счастья и уверенности в будущем дне. А может она ждет своего родного брата, который, наконец-то, поумнеет и поймет ее. На картине явно видно, что изображена русская девушка, которая опечалена каким-то событием. Сидит она на камне, босая и, казалось бы, беззаботная, но все выдает ее пронзительный взгляд. Смотреть на полотно можно долго, думая о жизни. Взгляд этой простой девушки передает намного больше смысла, чем некоторые книги или сочинения. Каждый должен задуматься о том, что женская судьба порой очень несправедлива и помочь могут только окружающие мужчины, которые должны позволить девушке быть слабой и беззащитной рядом с любимым человеком. Но, к сожалению, не каждую девушку и женщину ждет счастливый финал.
Чья "рука" вела кисть мастера?! Эта картина превосходит человеческие возможности художника! Знали ли Вы, Исаак Левитан, что Вы нам оставили, Вашим потомкам?!!!
Это красивая картина "Золотая осень"В. Д. Поленова. На ней изображена Золотая осень. Жёлто красные листья украшают лес. Тучи высоко в небе тёмные, мрачные. Но деревья украшают эту мрачную картину и лес становится ярким, и светлым.
Картина, о которой предстоит рассказать, многое говорили и оговаривали её несправедливо. Не всем пришлась она по вкусу многим именитым художникам, которые Нестерова, автора этой картины, старались отговорить от публичного показа. Некоторые говорили ему в глаза, что его картина пошлость и приносит вредность. Но автор просто не замечал, что говорят ему его коллеги. И он выставил её на 10-й выставке художников-передвижников, и общество мгновенно разделилось на три лагеря: негодующих коллег, недоумение чиновников и восторженная публика. Последних восторженных зрителей было чуточку больше. А шуму наделала картина под названием «Видение отроку Варфоломею». Она была первая в серии художника Нестерова про Сергия Радонежского. И именно она потрясла публику. Хотя ничего там не было такого. В картине всего лишь восхищённый отрок, который смотрит с восторгом на видение монаха-схимника, который стоит у дуба. А ведь художник всего лишь передал через картину легенду об этом самом видении. А легенда, легшая за основу на картине такова: «Однажды отец Варфоломея отправил отрока искать пропавших лошадушек. Он уже обошёл всю округу, как случайно заметил старца-схимника. Отрок спросил у старца, каков путь к учению и тогда старец благословил его. И молился схимник о даре учёном для отрока, и стал Варфоломей хорошо слагать речи и читать хорошо, и писать не хуже». Именно эта легенда заставила художника начать писать полотно, его поразила само настроение сказания. Именно это настроение он и стремился передать на полотне. Вот собственно и всё. Но что же тогда так возмутило коллег Нестерова? Не понравилось, как художник изобразил схимника, именно он как-то всем бросился в глаза. Как то совсем по церковному, что считалось тогда верхом неприличия писать что-то церковное. Но большую ярость у многих коллег Нестерова вызвало наличие у схимника золотого венца. Этот венец многим не давал покоя. Даже во время выставки картины, один из художников отвёл Нестерова в сторону и стал его упрашивать замарать этот венец. А потом и вовсе сменил тон и стал отчитывать как мальчишку: «Вы что же совсем забылись?! Это же абсурд, это же полная ерунда. Это же всё против перспективы! Ну ладно вот так вот у вас он изображён, а ежели его повернуть к нам лицом, то этот венец будет проходить ровно по центру его лица что ли? Немедленно закрасьте! Не позорьтесь! » Но Нестерову такая реакция на его работу была в радость и была только к стимулу к дальнейшему интересу к жизни отрока, будущего Сергия Радонежского.
Право, после просмотра данной картины осознаёшь истинный гений Айвазовского как художника, каковой, хоть и был маринистом, любившим более, на мой взгляд, вызываемый бушующим океаном трепет, так сокровенно передал атмосферу чуда, явленное Христом апостолу Петру, что понимаешь наверно, что пред тобою представлено ничто иное как только истинно Чудо, а не одна из, простите мне это выражение, заурядных картин его, в которых он вновь и вновь, в присущей только ему манере, передаёт на взор "простого обывателя", т. е. того, кто не занимается профессионально живописью или непосредственно изучением искусства, и в особенности -- изобразительного, чудо обыкновенное, то чудо, кое, собственно, каждый из нас способен воспринять без особых усилий, -- чудо природного характера, вызывающее в нас возвышенные чувства, а в поистине гениальных людях -- невообразимое вдохновение, благодаря которому они созидают снова и снова, а иногда творят и вправду нечто великое, как, например, Иван Константинович Айвазовский -- эту картину: "Хождение по водам".
Несмотря на то, что Айвазовский писал подобные картины очень часто и что писал он их хоть и крайне выразительно, да, однако ж, не отставляя в сторону тот почерк, что у него годами сложился, я не могу пройти мимо этой картины и не выразить своего восхищения: ведь, в сущности, картина эта благообразная, ибо на ней свет небесный, что сверху излучается, но источник которого не видно совсем, пронизывает величавые воды, кои вздымаются и вздымаются то ли от ветра, то ли от каких-то иных природных явлений, но которые вряд ли когда-либо остановятся, и это, конечно, красиво весьма; кроме того, примечательно небо на заднем фоне: оно мрачное, тёмное, спокойное, оно суть мрак в картине этой, но ввиду контраста, искусно создаваемого художником, являющее собою составную часть одного целого -- картины, картины о возвышенности природной.
Ещё одна картина, которая мне очень нравится у Айвазовского. Нравится она мне, прежде всего, потому, что при просмотре её создается впечатление, будто сам дождик накрапывал в то самое время, когда художник писал её; впрочем, быть может, так оно и было, и для особого эффекта живописец избрал данный подход, чтоб ещё более поразить своих современников и, как это, к счастью, оказалось, будущие поколения России и всего человечества. Конечно, люди боятся особенно сильных волнений относительно бездонных просторов воды, если им придётся с тем в жизни столкнуться, и мы, взирая на эту картину и наслаждаясь совершенством её, понимаем это с полным, так сказать, постижением того, но, думается мне, не то важно в картине этой, а важно то, что в ней особенно верно передано могущество природы, её необузданная сила пред родом человеческим, которая, являя себя, вызывает в нас довольно противоречивые чувства: с одной стороны, мы боимся за свою жизнь, испытываем естественный страх и ужас, как только оказываемся один на один с нею во всем её совершенстве и особом проявлении её, а с другой стороны, мы, это бесспорно, проникаемся глубоким чувством по отношению к ней, полным любви и пиетета.
Замечательная картина Анохина. Вот такая она, Родина наша, в сущности своей и есть: будто Богом забытый пункт населённый, церквушка небольшая на посёлок тот весь, а кругом -- поля, поля да лес бескрайний, в зимнее время надевающий белоснежную шубу свою. Истинно русская зима!
В глазах всех обитателей парохода можно заприметить обреченность и отсутствие хоть сколько-нибудь малой надежды на то будущее, в кое только веровали они. Даже взор офицера, что посредине стоит, выражает тоску по старой России, которая была утрачена им и его сотоварищами. Чайки, летящие в небе и вторящие друг другу "горестным" криком, явственно символизируют лишь то только, что что и было терять, -- уже потеряно.
Богданов-Бельский превосходно отображал простую жизнь человека русского; по крайней мере, я так действительно думаю. В данном творении он удивительно передал выражение лица обыкновенной крестьянской девочки, глаза которой, право, завораживают и подтверждают изречение о загадочности русской души, ибо, как известно, именно глаза -- зеркало её, а в этих глазах, на мой взгляд, и впрямь содержится загадка. Лицо её светлое, тихое, спокойное и сияет особенно; глядя на неё, совсем не думаешь, что она -- плохая и неспособная ученица, наоборот, заочно заявляешь, что она занимает первенствующее положение средь знакомых сверстников своих: в качестве доказательства тому автор картины представил нам другую ученицу, лицо которой выказывает явное напряжение при одной только попытке осилить науку. Более того, мало сказать, что ученица, лицо которой сияет, есть ученица радивая, с лёгкостью могущая окончить пусть только и начальное образование очень успешно; ученица эта есть образец сердца чистого и невинного, образец кротости неповторимой, такой кротости, при всё большем и большем понимании коей влюбляешься в изображение лица её, внимаешь взору её, то ли страдальческому, то ли тихо-радостному, и уразумеваешь наверно: "Ах, какая же всё-таки красота эта русская выдающаяся; нет, и вправду: великая красота! "
Композиция, по которой выстроена картина, приходится мне по душе: одинокая женщина с дитятей прогуливается на зыбком и не очень чистом берегу, а простирающаяся вдаль водная гладь отделяет их от Смольного монастыря -- места, где пасмурное настроение совсем не царит; редкие лодочники, озабоченные своими делами, разрезывают вёслами водяную поверхность и как бы дополняют всеобщую гармонию.
Спасибо!!! Замечательная подборка картин Богданова-Бельского!!! Художник, выросший в сельской местности, воплощает в своих картинах яркие сюжеты крестьянской жизни. Сочный, насыщенный колорит картин-тоже влияние природы, в те времена ещё не тронутой влиянием экологических проблем. Мнение моё такое. Спасибо!!!!
Ребята учителя нам же сделать лучше хотят, чтоб учились правильно выражать мысли, писать правильно, и из а этого мы получаем для себя знания... Я понимаю что трудно я учусь в 3 классе а нам это задают... Те которые отпровляют эти сочинения это вы делаете краткий пересказ того что написано в интернете.... ПИЩИТЕ САМИ БЕС ПОМОЩИ У ВАС СВОИ МОЗГИ ЕСТЬ!!!
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя. Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
Картины Виктора Васнецова, уже давно считаются большим достоянием и широко ценятся во всем мире. Кроме того, они совершенно уникальны, в каждой из них хранится тайный, неизведанный смысл. В стиле народной фольклорной тематики была нарисована известная картина «Три богатыря». На полотне изображены три русских богатыря, герои народных былин: Добрыня Никитич, Алёша Попович и Илья Муромец. На переднем плане картины, не зря расположены лошади с богатырями — они символизируют великую силу русского народа. Что интересно, амуниция и сбруя лошадей не вымышленная, перед написанием картины, Васнецов долго посещал музеи, изучая подробную историю былых времен. Фоном этого шедевра стало поле, которое показывает всю широту русской души. Глядя на это полотно просто удивляешься как аккуратно и в то же время точно оно сделано. Каждый мазок кисточки занял свое место, каждая деталь прорисована настолько точно, что хочется смотреть и выискивать какие-то «секреты» художника. Только посмотрите на мужественные лица богатырей — им не страшны никакие преграды. Подобные произведения заставляют нас гордиться своими художниками. Главное, научиться понимать смысл нарисованных картин, ведь каждый автор — большой философ, а каждая картина как непрочитанная книга.
Васнецов, описание картины «Три богатыря» Картина, которая была написана русским художником Виктором Васенцовым под названием «Богатыри» как нельзя лучше отражает всю суть его творчества, связанного с темой русского народного эпоса. Зачастую эта картина имеет еще одно название – «Три богатыря» и это как нельзя лучше передает все содержание полотно, на котором изображены три русских витязя, которые олицетворяют собой такие качества как сила, достоинство и надежность. По отдельности каждый из этих троих сказочных персонажей хорошо известен всем, кто читал или слушал русские народные былины. Каждый из них облачен в доспехи воина и держит в руках оружие. Богатыри бдительно наблюдают за порядком и зорко смотрят за просторами земли Русской. Конечно же, всем нам известны имена каждого из богатырей, которые возникли из истоков древнейших былин и сказаний. В самом центре картины расположен мужественный и преисполненный силами Илья Муромец, а слева от него – Добрыня Никитич, который отличается незаурядной смекалкой и широким кругозором. Алеша Попович находится по правую руку от Ильи Муромца, известно, что этот юноша весьма мил, склонен к романтике и весел. Рука Ильи Муромца крепко сжимает копье, Добрыня Никитич вытаскивает меч из ножен, а Алеша Попович владеет луком. Все трое витязей осуществляют собой противопоставляющую силу, направленную против татаро-монгольского ига и напоминает зрителю о том, что на русской земле всегда были герои, которые могли ее защитить.
Данная картина прекрасно изображает русский мотив культуры в лице этих трёх богатырей. Их взгляды осматриваю просторы русских земель. В случае нападения врагов, богатыри смело бросаются на защиту крестьян. Сидят эти три богатыря на трёх лошадях – это признак того что в самый быстрый миг направятся они в бой. Разновидность цвета лошадей является показателем различия между богатырями по рангу и силы, но они равные по обязанностям перед русским народом. Каждый из них держит разный вид оружия. Смысловая нагрузка картины становится явной и понятной когда мы соединяем эти три оружия: меч, копьё и лук – у нас получатся полный набор для вооружённой армии. Заднее изображение картины открывает нам прекрасные холмы русской земли. Небо облачное, по этому факту устанавливается ясность что период не самые легкий настигает этих самых богатырей. Придётся им сражаться долго и мучительно за Россию. Доспехи богатырей изготовлены из стали. Эти доспехи охраняют от удара меча или копья. При этом у каждого есть щит. Щит это символ полного заслона от вражеских ударов. В целом, картина изображает идеальный взгляд на русскую армию давних времён.
На одной из своих уникальных картин известный художник В. Васнецов изобразил трех могучих богатырей, о которых пишется в русских былинах. Облачившись в боевые кольчуги, они важно сидят на своих верных конях. Взгляды их суровы и устремлены вдаль, видимо, непрошеные гости наступают.
Слева на белом полным решимости коне сидит Илья Муромец, вид у него грозный, а правая рука уже наполовину вытянула меч из ножен, он настроен к драке, и не намерен медлить ни минуты. Нахмурив брови, он смотрит ястребиным взглядом, готовый прожечь насквозь.
На втором величавом вороном коне, взобравшись на небольшой холмик, восседает Добрыня Никитич – богатырь Руси-матушки. Ко лбу его рука приложена, как будто высматривает вражеское войско. Вооружившись булавой и копьем, он выглядит сильным и непобедимым.
Завершает великую тройку Алеша Попович, крепкий удалой молодец. На поясе виднеются боевые стрелы, а в руках красуется его священный лук. Взор молодого героя былинных сказаний хитер и непоколебим, а конь под ним усталый и заезжий, не одну битву, видно, он пережил.
Художник очень четко выразил мощь и величие трех богатырей, а грозовые тучи за спиной еще сильнее подчеркивают их мужественный образ. Ни капли жалости или страха не пробегает по их лицам, только нетерпение наказать скорее врагов.
Картина «Богатыри» Васнецова – шедевр реалистичной сюжетной живописи. Как и во многих других работах художника в основу взят сюжет русского фольклора. На полотне изображены три героя былин Древней Руси – Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Богатыри запечатлены на картине вечно стоящими на страже, осматривающими родные земли, дабы ни один басурманин не посмел позариться на них. Вроде бы только три героя изображены на полотне, но на самом деле на нем показана вся мощь Древней Руси, великий и могущественный дух русский, который не страшиться врага, а смело ждет его у ворот, готовый к битве. А в каждом богатырском образе Васнецов сумел передать отдельные черты, свойственные своему народу: в Илье Муромце – опыт, в Добрыне Никитиче – смелость, в Алеше Поповиче – душевность. Это все можно заметить при детальном осмотре экспрессивной прорисовке лиц богатырей. Как только вы обратите внимание на это – заговорит вся картина, каждый элемент пейзажа, каждый нарисованный жест. Тогда начинаешь по-другому понимать смысл данной живописной работы. Русский народ по-своему продемонстрировал любовь к этой картине – с помощью юмора и пословиц. Просто восторженных слов было бы мало, чтобы выразить настоящую гордость за этих героев и восхищение от работы мастера, которую втайне испытывает каждый русский человек.
На картине "Цветы и плоды"известного художника мы видим вазу с цветами и ящик с фруктами. Эти цветы очень яркие и красивые. А фрукты украшают и делается очень хороший пейзаж. Когда глядишь на эту картину тогда появляется настроение.
Виктор Михайлович Васнецов воспевает Русь. Именно Русь в ее величественном прошлом. Глядя на его картины, ощущаешь великую гордость за свою страну. Это чувство возникает и при знакомстве с картиной «Баян». И пусть полотно безмолвно, оно многое может рассказать.
На первый взгляд кажется странным, что главный герой картины – сказитель Баян – находится не по центру. Но ни один мазок кисти художника не может быть случайным. Так и здесь Васнецов будто показывает нам, что главное не то, как выглядит Баян, а что он рассказывает. По этой же причине большинство собравшихся не смотрит на старца с гуслями, а погружено в свои мысли.
Грозовое небо и сильный ветер, развевающий седину старца, будто вторят его рассказу о великих сражениях и героизме русского народа. Лица слушателей, серьезные и напряженные, наводят на мысль, что повествуемое слепым Баяном вызывает у них чувство решимости. Возможно, скоро предстоит сражение, и старец, рассказывая о подвигах защитников Руси, настраивает всех на победу.
Большинство собравшихся – воины. Мальчик, сидящий возле князя, скорее всего, является его сыном, которому в будущем предстоит взять на себя правление. Он должен быть готов защищать и вести за собой свой народ. На лице князя сквозь решительность видна тревога. Судя по тому, что позади холма видны воины, расположившиеся ровными рядами, князю предстоит повести их в сражение. И он понимает, что в случае его гибели именно этому юному мальчику придется взять на себя правление.
Что хотел показать художник? Думаю, каждый увидит в картине что-то свое. Лично для меня картина «Баян» стала символом решимости людей защищать и хранить свой образ жизни, свою землю. Наверное, не случайно Васнецов изобразил холм, позади которого видны родные русские просторы: обширные луга, леса, река. Это то, что нужно защитить, чтобы грядущие поколения могли жить в мире, радоваться всему этому. И тогда такой же сказитель поведает людям о подвигах изображенных на картине людей. Это благодаря им сейчас мы можем жить в мире.
картина сначала погружает в грустную атмосферу своими серыми тонами и темой кладбища со старыми покосившимися крестами, возникает ощущение, что путь человеческой жизни к этой маленькой церкви лежит непременно через грусть и преодоление, и заключительным пунктом всегда будет это кладбище за ней, ведь любая жизнь конечна. но кладбище занимает самую малую часть всей картины, её уголок, ведь конец земной жизни – это лишь начало другой, вечной жизни души, и если человек смог обрести покой и гармонию, с собой, со всем миром, с Богом, через веру, через эту маленькую церковь, стоящую на возвышении, то его вечный путь будет таким же светлым и широким, как и небо, открывающееся для взгляда впереди над холмом, над куполом церкви и крестом на нём. И серые тучи на небе всего лишь напоминание о пережитых скорбях и трудностях, которые смогли указать путь к вечному покою.
действительно вызывает тревожное чуство неустроенности и острую жалость. Особенно ребенок с детской грацией протянул ручку к птицам и с любопытством спрашивает отца о чем то. Что ждет их впереди скорее всего тяжкая жизнь о которой малышка естественно не подозревает, но отец конечно знает и с бессильной жалостью и нежностью к дочке
Мне очень понравилась эта картина, хотя и понимаю ее философию, все же в ней есть что то загадочное. Я не понимаю таких людей, которые пишут плохие отзывы, ЭТО ЖЕ ШЕДЕВР!!!
Картина Венецианова "Девушка в клетчатом платке" продолжает серию произведений автора, который описывает различные лица крестьянок. Он неустанно вглядывается в их яркий облик, старается понять их сложный характер, любуется ихинтересными лицами. Перед нами портрет маленькой девочки. На пухлых губах как будто трепещет добрая улыбка. В глубоких глазах столько тёплого света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Все гармонично в чертах ее лица, все преисполнено прелести и приятной свежести. Нежность девичьего лица передана художником с отеческой теплотой. В картине преобладают коричневые и желтые тона. Голубизну ярких глаз крестьянки оттеняет клетчатый платок – гармонирует с общим фоном картины, снежными губами и розоватыми щеками девочки.
Сочинение по картине А. Г. Венецианова «Девушка в клетчатом платке» Картина «Девушка в клетчатом платке» принадлежит перу художника А. Г. Венецианова. Не получивший художественного образования художник стал мастером портретного жанра, ему было присвоено звание академика Академии художеств России. Множество портретов написано А. Г. Венециановым по заказам, в том числе и для получения звания академика. Но наступил такой момент, когда он оставляет службу, городскую жизнь в Петербурге и перебирается на жительство в деревню Сафонково. Сам Венецианов разделяет периоды своей жизни в городе и в селе, подписывая работы, бумаги, добавляет псевдоним Сафонковский. Проживая в сельской глуши, он отдаётся любимому делу со всей душой. Пишет, как хочется и кого хочется. Натурщиками служили простые крестьяне, их дети. Рисуя сцены незамысловатой сельской жизни с участием крепостных крестьян, Венецианов реализовывал свой принцип «ничего не изображать иначе, чем в натуре является…». Художнику удалось показать гармонию повседневной крестьянской жизни, природы и человека, раскрыть красоту русской души. Единение художника и изображаемых им людей чувствуется в каждой тщательно прорисованной чёрточке лица, достоверности выражения глаз, ярко выраженной физической и духовной силе. Венецианов смог передать красоту простых лиц, отличную от канонически изображаемой мастерами портретного жанра того времени. Рисовать представителей низшего сословия в то время считалось дурным тоном, но Венецианов, пренебрегая условностями, выбирал для натуры понравившиеся лица простых людей. Изображая крестьян, художник мастерски подбирал краски, использовал игру света и тени. Он не мог не отобразить видимую в этих людях усталость от непосильного труда, выражение покорности судьбе на лицах. Нет смеющихся или хотя бы улыбающихся лиц. Поэтому среди портретов кисти А. Венецианова особо выделяется «Девушка в клетчатом платке». Не осталось никаких сведений, кто позировал художнику, неизвестна даже точная дата написания портрета. Ей пришлось позировать художнику, просто накинув на голову сине-зелёный клетчатый платок и придерживая его рукой у подбородка. Совсем юная девушка, скорее подросток, с покорностью напряжённо смотрит на художника. Милое, чистое, почти детское лицо. Высокий лоб, красиво очерченные брови, серо-голубые и широко поставленные большие глаза, прямой нос, по-детски пухлые пунцовые губы. Треугольный овал лица, очень мягкий и приятный подбородок придают благородство девичьему лицу. Темнокаштановые волосы по-крестьянски гладко расчёсаны на прямой пробор и убраны под платок. Думается, что волосы заплетены в толстую косу. Рука, придерживающая на груди платок, выдаёт простую деревенскую девушку. По-крестьянски широкая, довольно — таки крупная, с крепкими пальцами неуверенно прижимает платок к груди. Платок, накинутый на голову девушки, новый, похожие платки в крупную клетку, носили крестьянки того времени. Вероятно, художник специально для девочки купил этот платок и потом подарил ей. Платок не из грубой ткани, потому что на нём хорошо видны отблески света, как на ткани из шёлка или атласа. Основной цвет платка меняется в зависимости от освещения от синего к зелёному, даже цвет рисунка клетки меняется от бело-жёлтого к жёлто-красно – му. Все складки платка и даже бахрома тщательно прорисованы автором. Одета девочка в простую рубаху из белёного полотна. Наверное, на ней надет русский сарафан, но художник не стал выписывать детали одежды, заострять внимание на внешнем антураже. Главное было точно изобразить лицо девушки, показать её внешнюю красоту, а также чистый внутренний мир. Кажется, что девушка, глядя на художника, хочет улыбнуться, но, не решаясь, сдерживается. Улыбка прячется в уголках губ. Природная простота и скромность, невинность видна во всём её облике. Вместе с тем, в её светлых живых глазах загадка, как в глазах любой женщины. И каждый может увидеть в них своё, угадать, о чем же думает это прелестное создание, о чем мечтает. Верится, что невзгоды и тяжести жизни ещё не коснулись её, уходящее детство и наступающая юность не омрачены трудностями и горестями крестьянской доли. Хочется, чтобы она и её жизнь оставались светлыми, не омрачёнными никакими бедами. Благодаря работам художника Венецианова, мы можем увидеть, как выглядели простые крестьяне в начале 19 века, как была устроена их повседневная жизнь, подмеченная и точно запечатлённая замечательным мастером на своих полотнах. Велико историческое значение картин как подлинного источника сведений о том периоде времени. Хотя в картинах А. Г. Венецианова просматривается сходство с иконами из-за некоторой плоскостности изображения, они подкупают своей правдивостью, искренностью взгляда автора. Великолепный портретист Венецианов с любовью подбирал натуру для своих картин, поэтому мы и сейчас можем видеть и восхищаться такими картинами, как «Девушка в клетчатом платке». Глядя на этот портрет, почему-то кажется, что перед нами юная мадонна с полотен средневековых художников.
Девочки, вероятно, ученицы церковно-приходской школы. В России, миссию просвещения среди крестьянства несли именно они. Моя прабабушка окончила такую школу с золотым крестом. Очень светлая работа...
Передо мной живописный уголок русской природы, большое количество молодых и старых березок, символа нашей страны. На картине яркий солнечный и теплый день, ветерка совсем нет, деревья не колышутся. Завораживает голубое небо – настоящая февральская лазурь. Под яркими лучами солнца переливается и блестит всеми цветами радуги снег. На этом фоне березы смотрятся еще ярче и интереснее, их стволы сильно прогибаются, демонстрируя свою гибкость.
Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что художник рисовал ее снизу, будто он сидел на снегу и писал, от этого дерево выглядит выше, величественнее и мощнее. Береза выглядит такой высокой, что кажется, что она доходит до неба. Вдалеке небо выглядит светлым, чем ближе оно приближается к зрителю, тем сочнее и насыщеннее его цвет, они чистое и бездонное. Небо привлекает внимание зрителя, оно прописано очень четко, ярко и завораживающе. Когда смотришь на картину, кажется, что видишь не полотно, а настоящую природу, так точно удалось художник передать свою мысль. На картине четко и аккуратно прописана каждая веточка березы, кое-где еще остались золотые листочки с прошлого года, точно передана текстура коры, наверное, картина писалась долгое время. У картины радостное настроение, все в предвкушении весны, вот-вот придет тепло, и веточки деревьев засияют новыми листочками, на ветках будут распевать трели птицы, строить себе скворечники, выводить птенцов, снова природа оживет и наполнится звуками. На картине используется много синих оттенков, бледными оттенками написан снег, а темнее – небо. Вдалеке виднеется еще много берез, мы попали в настоящую березовую рощу! Чувствуется восхищение природой, радость художника, которую он испытывает при написании картины, легкость штрихов придает картине мягкость. Когда смотришь на картину, на душе становится легко и свободно. Возникает ощущение, что ты находишься в березовой роще и в живую видишь эти деревья и вдыхаешь аромат приближающей весны.
Это полотно не хранится ни в одном музее, а точнее оно хранится в доме-музее Поленова, что в Тульской области. Да, там это полотно и стоит, поскольку Поленов его не дорисовал. Он не успел закончить картину хоть и мечтал написать её с молодости. Само полотно достаточно большое и хранится на втором этаже его имения, которое в советское время превратилось в дом-музей.
А не доделал он многое, хотя при этом для этого полотна он делал много этюдов, набросков и красками и карандашами. Он искал идеальное отображение этой ситуации. Мало того, Поленов подолгу путешествовал по территории нынешнего Израиля и многое интересное находил для себя, а что находил то и зарисовывал. В итоге набралось достаточно много материала, чтобы начать работать над полотном.
Надо сказать, что и тут Христос изображён иным. Поленов не ставил перед собой задачу изобразить божественного человека. На полотне скорее изображён пастух, полунищий человек, но никак не Миссия, которого все ждали. Он изображён в окружении своих учеников как раз в тот момент, когда к нему фарисеи привели грешницу, Марию Магдалену. Помните эту историю? Это как раз тогда когда фарисеи спросили, грешна ли эта девушка и Иисус ответил: «Кто не грешен, пусть первый бросит в меня камень». Такой ответ умерил пыл фарисейский, и им пришлось отступить. Вот как раз перед всем этим и изображено на полотне. Христос только увидел грешницу, её только что притащили к нему. А толпа за нею уже готова её бить камнями, именно так расправлялись с блудницами. Но Он её защитил, он не дал расправиться над ней. Он ответил так, что фарисей не смог ответить ему вслед.
Несмотря на якобы законченность работы картина всё же осталась не завершённой. Вот почему она так и осталась в его дома. Он не успел дописать пейзаж вокруг персон, он не успел доработать фигуры. Не дописан и облик Христа. Кстати, если внимательно посмотреть, то Иисус, не смотря на то, что изображен вместе со своими учениками, резко выделяется от них. Ученики изображены как бы в тени. Так же резко выделены ещё две фигуры: фарисея и грешницы.
Поленов всё же показывал картину на Выставке передвижников в 1887 году, но цензура запретила её к показу. Мало того один из великих князей и вовсе высказался, что картина вредна для народа. Положение спас император Александр Третий. Он познакомился с работой и разрешил всё же полотно показать. Мало того, он предложил художнику деньги, чтобы купить именно эту картину. Поленов продал ему копию, оригинал вы знаете, где остался….
Знаменитый русский художник Николай Петрович Богданов-Бельский написал уникальную и невероятно жизненную историю в 1895 году. Произведение называется «Устный счёт», а в полной версии «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского».
Картина написана маслом по холсту, на ней изображена сельская школа 19 века во время урока арифметики. Школьники решают интересный и сложный пример. Они находятся в глубокой задумчивости и поиске верного решения. Кто-то думает у доски, кто-то стоит в сторонке и пытается сопоставить знания, которые помогут при решении задачи. Дети полностью поглощены поиском ответа на поставленный вопрос, они хотят доказать себе и миру, что могут это сделать.
Рядом стоит учитель, прототипом которого является сам Рачинский – знаменитый ботаник и математик. Не зря картине присвоено такое название, оно в честь профессора Московского университета. На полотне изображено 11 человек детей и только один мальчик тихо шепчет учителю на ухо, возможно правильный ответ.
На картине изображён простой русский класс, дети одеты в крестьянскую одежду: лапти, штаны и рубахи. Всё это очень гармонично и лаконично вписывается в сюжет, ненавязчиво неся миру тягу к знаниям со стороны простого русского народа.
Тёплая цветовая гамма несёт доброту и простоту русского народа, здесь нет зависти и фальши, нет зла и ненависти, дети из разных семей с разным достатком собрались воедино для принятия единственно верного решения. Этого очень не хватает в нашей современной жизни, где люди привыкли жить совсем по – другому, не считаясь, с мнением окружающих.
Николай Петрович посвятил картину своему учителю, великому гению математики, которого хорошо знал и уважал. Сейчас картина находится в Москве в Третьяковской галерее, будете там, обязательно взгляните на перо великого мастера.
Олеся, приказал Ивану добыть Жар-птицу царь из сказки Конёк-горбунок. Но это, явно, другая, история. Это же так интересно – сочинять самим. Я сейчас как раз пишу про эту картину для одного сайта, увлекательная работа).
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами. Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками.
Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть. В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень.
Через пейзаж, общее темное колористическое решение картины художник Константин Маковский показывает не только погодные условия, в которых оказались дети бегущие от грозы, но и подчеркивает их переживания и страх. Однако, гнущиеся под порывами ветра травы, мрачное серое небо, затянутое тучами сменяются к горизонту голубыми просветами и светлым пятном пшеничного поля. Тем самым художник показывает, что погодные ненастья проходящие – впереди у юных героев полотна радости. Вот такая картина предстает вам.
помогите ответить на вопросы какиеО чём, по-твоему, хотел сказать В. В. Маторин, показав князя не в битве среди воинов, а на фоне Кремля, вокруг которого стоят белые стены?
Никола́й II Алекса́ндрович (6 [18] мая 1868[прим 1], Царское Село — 17 июля 1918, Екатеринбург[2]) — Император Всероссийский, Царь Польский и Великий Князь Финляндский, Император Российской империи (20 октября [1 ноября] 1894 — 2 [15] марта 1917). Из императорского дома Романовых. Полковник (1892); кроме того, от британских монархов имел чины адмирала флота (28 мая 1908 года[3][4]) и фельдмаршала британской армии (18 декабря 1915 года[5]).
Правление Николая II было ознаменовано экономическим развитием России и одновременно ростом в ней социально-политических противоречий, революционного движения, вылившегося в революцию 1905—1907 годов и Февральскую революцию 1917 года; во внешней политике — экспансией на Дальнем Востоке, войной с Японией, а также участием России в военных блоках европейских держав и Первой мировой войне.
Николай II отрёкся от престола в ходе Февральской революции 1917 года и находился вместе с семьёй под домашним арестом в царскосельском дворце. Летом 1917 года по решению Временного правительства был вместе с семьёй отправлен в ссылку в Тобольск, а весной 1918 года перемещён большевиками в Екатеринбург, где в июле 1918 года был расстрелян вместе с семьёй и приближёнными.
Николай II Александрович (6 (18) мая 1868, Царское Село — 17 июля 1918, Екатеринбург) — последний император Всероссийский, Царь Польский и великий князь Финляндский (20 октября (1 ноября) 1894 года — 2 марта (15 марта) 1917 года). Из династии Романовых. Полковник (1892); кроме того, от британских монархов имел чины: адмирала флота (28 мая 1908) и фельдмаршала британской армии (18 декабря 1915 года). Правление Николая II было ознаменовано экономическим развитием России и одновременно — ростом в ней социально-политических противоречий, революционного движения, вылившегося в революцию 1905—1907 годов и революцию 1917 года; во внешней политике — экспансией на Дальнем Востоке, войной с Японией, а также участием России в военных блоках европейских держав и Первой мировой войне. Николай II отрёкся от престола в ходе Февральской революции 1917 года и находился вместе с семьей под домашним арестом в царскосельском дворце. Летом 1917 года, по решению Временного правительства, был вместе с семьей отправлен в ссылку в Тобольск, а весной 1918 года перемещён большевиками в Екатеринбург, где был расстрелян вместе с семьёй и приближенными в июле 1918 года. Тезоименитство — 6 декабря по юлианскому календарю (Николая Чудотворца). Канонизирован Русской православной церковью как страстотерпец в 2000 году. Имена, титулования, прозвища С рождения титуловался Его Императорское Высочество (Государь) Великий Князь Николай Александрович. После гибели 1 марта 1881 года деда, императора Александра II, получил титул Наследника Цесаревича. Полный титул Николая II как императора: «Божиею поспе? шествующею милостию Николай Вторы? й, Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский; Царь Казанский, Царь Астраханский, Царь Польский, Царь Сибирский, Царь Херсонеса Таврического, Царь Грузинский; Государь Псковский и Великий Князь Смоленский, Литовский, Волынский, Подольский и Финляндский; Князь Эстляндский, Лифляндский, Курляндский и Семигальский, Самогитский, Белостокский, Корельский, Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский и иных; Государь и Великий Князь Новагорода низовския земли?, Черниговский, Рязанский, Полотский, Ростовский, Ярославский, Белозерский, Удорский, Обдорский, Кондийский, Витебский, Мстиславский и всея северныя страны? Повелитель; и Государь Иверския, Карталинския и Кабардинския земли? и области Арменския; Черкасских и Горских Князей и иных Наследный Государь и Обладатель, Государь Туркестанский; Наследник Норвежский, Герцог Шлезвиг-Голштейнский, Стормарнский, Дитмарсенский и Ольденбургский и прочая, и прочая, и прочая». После Февральской революции, стал именоваться Николай Александрович Романов (ранее фамилия «Романов» членами императорского дома не указывалась; на принадлежность к роду указывали титулы: великий князь, император, императрица, цесаревич и т.п.). В связи с событиями на Ходынке и 9 января 1905 года прозван радикальной оппозицией «Николаем Кровавым»; с таким прозвищем фигурировал в советской популярной историографии. Супруга приватно звала его «Ники» (общение между ними было преимущественно на английском языке). Кавказские горцы, проходившие службу в Кавказской туземной конной дивизии императорской армии, величали Государя Николая II «Белым Падишахом», тем самым покaзывая свое уважение и преданность русскому императору. Детство, образование и воспитание Николай II — старший сын императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны. Сразу по рождении, 6 мая 1868 года, был наречён Николаем. Крещение младенца было совершено духовником императорской семьи протопресвитером Василием Бажановым в Воскресенской церкви Большого Царскосельского дворца 20 мая того же года; восприемниками были: Александр II, Королева Датская Луиза, Наследный Принц Датский Фридрих, Великая Княгиня Елена Павловна. В раннем детстве воспитателем Николая и его братьев был живший в России англичанин Карл Осипович Хис (Charles Heath, 1826—1900); его официальным воспитателем как наследника в 1877 году был назначен генерал Г. Г. Данилович. Николай получил домашнее образование в рамках большого гимназического курса; в 1885—1890 годах — по специально написанной программе, соединявшей курс государственного и экономического отделений юридического факультета университета с курсом Академии Генерального штаба. Учебные занятия велись в течение 13 лет: первые восемь лет были посвящены предметам расширенного гимназического курса, где особое внимание уделялось изучению политической истории, русской литературы, английского, немецкого и французского языков (английским Николай Александрович владел как родным); последующие пять лет посвящались изучению военного дела, юридических и экономических наук, необходимых для государственного деятеля. Лекции читались учёными с мировым именем: Н. Н. Бекетовым, Н. Н. Обручевым, Ц. А. Кюи, М. И. Драгомировым, Н. Х. Бунге, К. П. Победоносцевым и другими. Протопресвитер Иоанн Янышев учил цесаревича каноническому праву в связи с историей церкви, главнейшим отделам богословия и истории религии. 6 мая 1884 года, по достижении совершеннолетия (для Наследника), принёс присягу в Большой церкви Зимнего дворца, о чём извещалось Высочайшим манифестом. Первым опубликованным от его имени актом был рескрипт на имя московского генерал-губернатора В. А. Долгорукова: 15 тысяч рублей для распределения, по усмотрению того, «между жителями Москвы, которые наиболее нуждаются в помощи» Николай II и Георг V Первые два года Николай служил младшим офицером в рядах Преображенского полка. Два летних сезона он проходил службу в рядах кавалерийского гусарского полка эскадронным командиром, а затем лагерный сбор в рядах артиллерии. 6 августа 1892 года был произведён в полковники. В то же время отец вводит его в курс дел по управлению страной, приглашая участвовать в заседаниях Государственного Совета и Кабинета министров. По предложению министра путей сообщения С. Ю. Витте, Николай в 1892 году для приобретения опыта в государственных делах был назначен председателем комитета по постройке Транссибирской железной дороги. К 23 годам своей жизни Наследник был человеком, получившим обширные сведения в разных областях знания. В программу образования входили путешествия по различным губерниям России, которые он совершал вместе с отцом. В довершение образования отец выделил в его распоряжение крейсер для путешествия на Дальний Восток. За девять месяцев он со свитой посетил Австро-Венгрию, Грецию, Египет, Индию, Китай, Японию, а позднее — сухим путем через всю Сибирь возвратился в столицу России. В Японии на Николая было совершено покушение (см. Инцидент в Оцу). Рубашка с пятнами крови хранится в Эрмитаже. Оппозиционный политик член Государственной думы первого созыва В. П. Обнинский в своём антимонархическом сочинении «Последний Самодержец» утверждал, что Николай «одно время упорно отказывался от престола», но был вынужден уступить требованию Александра III и «подписать при жизни отца манифест о своём вступлении на престол». Вступление на престол и начало правления Первые шаги и коронация Спустя несколько дней по кончине Александра III (20 октября 1894 года) и своего вступления на престол (Высочайший Манифест обнародован 21 октября; в тот же день приносилась присяга сановниками, чиновниками, придворными и в войсках), 14 ноября 1894 года в Большой церкви Зимнего дворца сочетался браком с Александрой Фёдоровной; медовый месяц проходил в атмосфере панихид и траурных визитов. Одними из первых кадровых решений императора Николая II было увольнение в декабре 1894 года конфликтного И. В. Гурко с поста генерал-губернатора Царства Польского и назначение в феврале 1895 года на пост министра иностранных дел А. Б. Лобанова-Ростовского — по смерти Н. К. Гирса. Император Николай II и императрица Александра Феодоровна. 1896 г В результате обмена нотами от 27 февраля (11 марта) 1895 года было установлено «разграничение сфер влияния России и Великобритании в области Памиров, на восток от озера Зор-Куль (Виктория)», по реке Пяндж; Памирская волость вошла в состав Ошского уезда Ферганской области; Ваханский хребет на русских картах получил обозначение хребта Императора Николая II. Первым крупным международным актом императора явилась Тройственная интервенция — одновременное (11 (23) апреля 1895 года), по инициативе русского МИД, предъявление (вместе с Германией и Францией) требований к Японии пересмотреть условия Симоносекского мирного договора с Китаем, отказавшись от притязаний на Ляодунский полуостров. Первым публичным выступлением императора в Петербурге стала его речь, произнесённая 17 января 1895 года в Николаевской зале Зимнего дворца пред депутациями дворянства, земств и городов, прибывших «для выражения Их Величествам верноподданнических чувств и принесения поздравления с Бракосочетанием»; произнесённый текст речи (речь была заранее написана, но император произносил её лишь временами заглядывая в бумагу) гласил: « Мне известно, что в последнее время слышались в некоторых земских собраниях голоса людей, увлекавшихся бессмысленными мечтаниями об участии представителей земства в делах внутреннего управления. Пусть все знают, что Я, посвящая все Свои силы благу народному, буду охранять начало самодержавия так же твёрдо и неуклонно, как охранял его Мой незабвенный, покойный Родитель. » В связи с речью царя, обер-прокурор К. П. Победоносцев 2 февраля того же года писал великому князю Сергею Александровичу: « После речи Государя продолжается волнение с болтовнёй всякого рода. Я не слышу её, но мне рассказывают, что повсюду в молодёжи и интеллигенции идут толки с каким-то раздражением против молодого Государя. Вчера заезжала ко мне Мария Ал. Мещерская (ур. Панина), приехавшая сюда на короткое время из деревни. Она в негодовании от всех речей, которые слышит по этому поводу в гостиных. Зато на простых людей и на деревни слово Государя произвело благотворное впечатление. Многие депутаты, едучи сюда, ожидали бог знает чего, и, услышав, вздохнули свободно. Но как печально, что в верхних кругах происходит нелепое раздражение. Я уверен, к несчастью, что большинство членов госуд. Совета относится критически к поступку Государя и, увы, некоторые министры тоже! Бог знает, что? было в головах у людей до этого дня, и какие выросли ожидания… Правда, что давали к тому повод… Многие прямые русские люди были положительно сбиты с толку наградами, объявленными 1 января. Вышло так, что новый Государь с первого шага отличил тех самых, кого покойный считал опасными Всё это внушает опасение за будущее. » В начале 1910-х представитель левого крыла кадетов В. П. Обнинский писал о речи царя в своём антимонархическом сочинении: «Уверяли, что в тексте стояло слово „несбыточными“. Но как бы там ни было, оно послужило началом не только всеобщего охлаждения к Николаю, но и заложило фундамент будущего освободительного движения, сплотив земских деятелей и внушив им более решительный образ действий. Выступление 17 января 95 года можно считать первым шагом Николая по наклонной плоскости, по которой он продолжает катиться и доселе, всё ниже спускаясь в мнении и своих подданных, и всего цивилизованного мира. » Историк С. С. Ольденбург писал о речи 17 января: «Русское образованное общество, в своём большинстве, приняло эту речь как вызов себе Речь 17 января рассеяла надежды интеллигенции на возможность конституционных преобразований сверху. В этом отношении она послужила исходной точкой для нового роста революционной агитации, на которую снова стали находить средства. » Николай II (1913 год) Коронация императора и его супруги состоялась 14 (26) мая 1896 года (о жертвах коронационных торжеств в Москве см. в статье Ходынка). В том же году проходила Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде, которую он посетил. В апреле 1896 года состоялось формальное признание российским правительством болгарского правительства князя Фердинанда. В 1896 году Николай II также совершил большую поездку в Европу, встретившись с Францем-Иосифом, Вильгельмом II, королевой Викторией (бабка Александры Фёдоровны); завершением поездки стало его прибытие в столицу союзной Франции Париж. Ко времени его приезда в сентябре 1896 года в Британию, произошло резкое обострение отношений между Лондоном и Портой, формально связанное с резнёй армян в Османской империи, и одновременное сближение Петербурга с Константинополем; гостя? у королевы Виктории в Балморале, Николай, согласившись на совместную разработку проекта реформ в Османской империи, отверг сделанные ему английским правительством предложения сместить султана Абдул-Гамида, сохранить Египет за Англией, а взамен получить некие уступки по вопросу о Проливах. Прибыв в начале октября того же года в Париж, Николай утвердил совместные инструкции послам России и Франции в Константинополе (от чего русское правительство до того времени категорически отказывалось), одобрил французские предложения по египетскому вопросу (что включало «гарантии нейтрализации Суэцкого канала» — цель, которую ранее наметил для русской дипломатии скончавшийся 30 августа 1896 года министр иностранных дел Лобанов-Ростовский). Парижские соглашения царя, которого в поездке сопровождал Н. П. Шишкин, вызвали резкие возражения со стороны Сергея Витте, Ламздорф, посла Нелидова и других; тем не менее, к концу того же года русская дипломатия вернулась в своё прежнее русло: укрепление союза с Францией, прагматичное сотрудничество с Германией по отдельным вопросам, замораживание Восточного вопроса (то есть поддержка султана и оппозиция планам Англии в Египте). От одобренного на совещании министров 5 декабря 1896 года под председательством царя плана высадки российского десанта на Босфоре (при определённом варианте развития событий) в конечном итоге было решено отказаться. В течение 1897 года в Петербург прибыли 3 главы государств, чтобы отдать визит российскому императору: Франц-Иосиф, Вильгельм II, президент Франции Феликс Фор; в ходе визита Франца-Иосифа между Россией и Австрией было заключено соглашение на 10 лет. Спуск Николаем II на воду крейсера «Аврора» 11 (24) мая 1900 Манифест от 3 (15) февраля 1899 года о порядке законодательства в Великом княжестве Финляндском был воспринят населением Великого княжества как посягательство на его права автономии и вызвал массовое недовольство и протесты Манифест от 28 июня 1899 года (опубликован 30 июня) извещал о кончине того же 28 июня «Наследника Цесаревича и Великого Князя Георгия Александровича» (присяга последнему, как наследнику престола, приносилась ранее вместе с присягой Николаю) и гласил далее: «Отныне, доколе Господу не угодно ещё благословить Нас рождением Сына, ближайшее право наследования Всероссийского Престола, на точном основании основного Государственного Закона о престолонаследии, принадлежит Любезнейшему брату Нашему Великому Князю Михаилу Александровичу». Отсутствие в Манифесте слов «Наследник Цесаревич» в титуле Михаила Александровича возбудило в придворных кругах недоумение, что побудило императора издать 7 июля того же года Именной Высочайший указ, который повелевал именовать последнего «Государем Наследником и Великим Князем». Экономическая политика Согласно данным впервые проведённой в январе 1897 года всеобщей переписи, численность населения Российской империи составила 125 миллионов человек; из них для 84 миллионов родным был русский язык; грамотных среди населения России было 21 %, среди лиц в возрасте 10-19 лет — 34 %. Письмо императора Николая II императрице Марии Федоровне. 14 января 1906. Автограф: «Трепов для меня незаменимый, своего рода, секретарь. Он опытен, умён и осторожен в советах. Я ему даю читать толстые записки от Витте и затем он мне их докладывает скоро и ясно. Это конечно секрет для всех! » В январе того же года была осуществлена денежная реформа, установившая золотой стандарт рубля. Переход на золотой рубль, среди прочего, явился девальвацией национальной валюты: на империалах прежних веса и пробы значилось теперь «15 рублей» — вместо 10-и; тем не менее, стабилизация рубля по курсу «двух третей», вопреки прогнозам, прошла успешно и без потрясений. Большое внимание уделялось рабочему вопросу. На фабриках, имеющих более 100 рабочих, вводилась бесплатная медицинская помощь, охватившая 70 процентов общего числа фабричных рабочих (1898 год). В июне 1903 года Высочайше утверждены Правила о вознаграждении потерпевших от несчастных случаев на производстве, обязывавший предпринимателя выплачивать пособие и пенсию потерпевшему или его семье в размере 50-66 процентов содержания потерпевшего. В 1906 году в стране создаются рабочие профсоюзы. Законом от 23 июня 1912 года в России вводилось обязательное страхование рабочих от болезней и от несчастных случаев. 2 июня 1897 года был издан закон об ограничении рабочего времени, которым устанавливался максимальный предел рабочего дня не более 11,5 часов в обычные дни, и 10 часов в субботу и предпраздничные дни, или если хотя бы часть рабочего дня приходилась на ночное время. Был отменен особый налог на землевладельцев польского происхождения в Западном крае, введённый в наказание за Польское восстание 1863 года. Указом 12 июня 1900 года была отменена ссылка в Сибирь как мера наказания. Царствование Николая II явилось периодом сравнительно высоких темпов экономического роста: в 1885—1913 годы темпы роста сельскохозяйственного производства составляли в среднем 2 %, а темпы роста промышленного производства 4,5-5 % в год. Добыча угля в Донбассе увеличилась с 4,8 млн тонн в 1894 году до 24 млн тонн в 1913. Началась добыча угля в кузнецком угольном бассейне. Развивалась добыча нефти в окрестностях Баку, Грозного и на Эмбе. Продолжалось строительство железных дорог, суммарная протяженность которых, составлявшая 44 тыс. км в 1898 году, к 1913 году превысила 70 тыс. километров. По суммарной протяженности железных дорог Россия превосходила любую другую европейскую страну и уступала только США. По показателям выпуска основных видов промышленной продукции на душу населения Россия в 1913 году была соседкой Испании. Внешняя политика и русско-японская война Историк Ольденбург, будучи в эмиграции, утверждал в своём апологетическом труде, что ещё в 1895 году император предвидел возможность столкновения с Японией за преобладание на Дальнем Востоке, и потому готовился к этой борьбе — как в дипломатическом, так и в военном отношении. Из резолюции царя 2 апреля 1895 года на докладе министра иностранных дел явствовало его желание дальнейшей экспансии России на Юго-Востоке (Корея). 3 июня 1896 года в Москве был заключён русско-китайский договор о военном союзе против Японии; Китай согласился на сооружение железной дороги через Северную Маньчжурию на Владивосток, строительство и эксплуатация которой предоставлялись Русско-Китайскому банку. 8 сентября 1896 года между китайским правительством и Русско-Китайским банком был подписан концессионный договор о строительстве Китайской Восточной железной дороги (КВЖД). 15 (27) марта 1898 года Россией и Китаем в Пекине была подписана Русско-китайская конвенция 1898, согласно которой России предоставлялись в арендное пользование на 25 лет порты Порт-Артура (Люйшуня) и Дальнего (Даляня) с прилегающими территориями и водным пространством; кроме того, китайское правительство давало согласие распространить концессию, дарованную им Обществу КВЖД, на постройку ветки железной дороги (Южно-Маньчжурская железная дорога) от одного из пунктов КВЖД к Дальнему и Порт-Артуру. Юбилейный рубль 300 лет дома Романовых с изображениями первого царя династии Михаила и здравствующего — Николая II. Серебро, 1913, выпуклый чекан. В 1898 году Николай II обратился к правительствам Европы с предложениями подписать соглашения о сохранении всеобщего мира и установлении пределов постоянного роста вооружений. В 1899 и 1907 годах состоялись Гаагские конференции мира, отдельные решения которых действуют и по сей день (в частности, был создан Постоянный арбитражный суд в Гааге). В 1900 году Николай II отправил русские войска на подавление Ихэтуаньского восстания совместно с войсками других европейских держав, Японии и США. Аренда Россией Ляодунского полуострова, постройка Китайско-Восточной железной дороги и основание морской базы в Порт-Артуре, растущее влияние России в Манчжурии сталкивались с устремлениями Японии, которая также претендовала на Манчжурию. 24 января 1904 года японский посол вручил русскому министру иностранных дел В. Н. Ламздорфу ноту, которая извещала о прекращения переговоров, которые Япония полагала «бесполезными», о разрыве дипломатических сношений с Россией; Япония отзывала свою дипломатическую миссию из Петербурга и оставляла за собой право прибегнуть для защиты своих интересов к «независимым действиям», какие она сочтёт нужными. Вечером 26 января японский флот без объявления войны атаковал порт-артурскую эскадру. Высочайший манифест, данный Николаем II 27 января 1904 года, объявлял Японии войну. За пограничным сражением на реке Ялу последовали сражения под Ляояном, на реке Шахэ и под Сандепу. После крупного сражения в феврале — марте 1905 года, русская армия оставила Мукден. Автограф Николая Второго в Золотой книге почётных посетителей Гос. Думы 9 февраля 1916 года Исход войны решило морское сражение при Цусиме в мае 1905 года, которое завершилось полным поражением русского флота. 23 мая 1905 года император получил, через посла США в Петербурге, предложение президента Т. Рузвельта о посредничестве для заключения мира. Тяжёлое положение русского правительства после русско-японской войны побудили германскую дипломатию сделать в июле 1905 года ещё одну попытку оторвать Россию от Франции и заключить русско-германский союз: Вильгельм II предложил Николаю II встретиться в июле 1905 года в финляндских шхерах, около острова Бьёрке. Николай согласился, и на встрече подписал договор; вернувшись в Петербург, отказался от него, так как 23 августа (5 сентября) 1905 года в Портсмуте русскими представителями С. Ю. Витте и Р. Р. Розеном был подписан мирный договор. По условиям последнего, Россия признала Корею сферой влияния Японии, уступала Японии Южный Сахалин и права на Ляодунский полуостров с городами Порт-Артур и Дальний. Американский исследователь эпохи Т. Деннетт в 1925 году утверждал: «Мало кто теперь считает, что Япония была лишена плодов предстоявших побед. Преобладает обратное мнение. Многие полагают, что Япония была истощена уже к концу мая, и что только заключение мира спасло ее от крушения или полного поражения в столкновении с Россией. » Поражение в русско-японской войне (первое за полвека) и последующее подавление смуты 1905—1907 гг. (впоследствии усугубившееся появлением при дворе Распутина) привели к падению авторитета императора в правящих и интеллигентских кругах. Живший в Петербурге во время войны немецкий журналист Г. Ганц отмечал пораженческую позицию значительной части дворянства и интеллигенции по отношению к войне: «Общей тайной молитвой не только либералов, но и многих умеренных консерваторов в то время было: „Боже, помоги нам быть разбитыми“». Революция 1905—1907 годов С началом русско-японской войны Николай II пошёл на некоторые уступки либеральным кругам: после убийства эсеровским боевиком министра внутренних дел В. К. Плеве он назначил на его пост считавшегося либералом П. Д. Святополк-Мирского; 12 декабря 1904 года был дан Высочайший указ Сенату «О предначертаниях к усовершенствованию Государственного порядка», обещавший расширение прав земств, страхование рабочих, эмансипацию инородцев и иноверцев, устранение цензуры. При обсуждении текста Указа от 12 декабря 1904 года, он, однако, приватно сказал графу Витте (согласно воспоминаниям последнего): «Я никогда, ни в каком случае не соглашусь на представительный образ правления, ибо я его считаю вредным для вверенного мне Богом народа. » Николай II во время визита в Ригу (3 июля 1910 года) 6 января 1905 года (праздник Крещения), во время водосвятия на иордани (на льду Невы), перед Зимнем дворцом, в присутствии императора и членов его семьи, в самом начале пения тропаря, раздался выстрел из орудия, в котором случайно (согласно официальной версии) остался заряд картечи после учений 4 января. Бо? льшая часть пуль попала в лёд рядом с царским павильоном и в фасад дворца, в 4-х окнах которого были разбиты стёкла. В связи с инцидентом, редактор синодального издания писал, что «нельзя не видеть чего-то особенного» в том, что смертельно был ранен один лишь полицейский по фамилии «Романов» и было прострелено древко знамени «питомника нашего злосчастного флота» — знамени морского корпуса. 9 января (ст. ст.) 1905 года в Петербурге по инициативе священника Георгия Гапона состоялось шествие рабочих к Зимнему дворцу. Рабочие шли к царю с петицией, содержавшей социально-экономические, а также некоторые политические, требования. Шествие было разогнано войсками, были жертвы. События того дня в Петербурге вошли в российскую историографию как «Кровавое воскресенье», жертвами которого, стали, по исследованию В. Невского, не более 100—200 человек (по уточнённым правительственным данным на 10 января 1905 года, в беспорядках погибло 96 и было ранено 333 человек, что включает некоторое число сотрудников охраны правопорядка). 4 февраля в Московском Кремле бомбой террориста был убит великий князь Сергей Александрович, исповедовавший крайне правые политические взгляды и имевший определённое влияние на своего племянника. 17 апреля 1905 года был дан указ «Об укреплении начал веротерпимости», отменявший ряд вероисповедных ограничений, в частности в отношении «раскольников» (старообрядцев). Визит в Россию президента Франции Пуанкаре накануне войны, направленный на укрепление франко-русского союза В стране продолжались стачки; начались волнения на окраинах империи: в Курляндии Лесные братья начали вырезать местных немецких помещиков, на Кавказе началась Армяно-татарская резня. Революционеры и сепаратисты получали поддержку деньгами и оружием от Англии и Японии. Так, летом 1905 года в Балтийском море был задержан севший на мель английский пароход «Джон Графтон», перевозивший несколько тысяч винтовок для финских сепаратистов и боевиков-революционеров. Произошло несколько восстаний на флоте и в различных городах. Самым крупным стало декабрьское восстание в Москве. Одновременно большой размах получил эсеровский и анархистский индивидуальный террор. Всего за пару лет революционерами были убиты тысячи чиновников, офицеров и полицейских — за один 1906 год было убито 768 и ранено 820 представителей и агентов власти. Вторая половина 1905 года была отмечена многочисленными волнениями в университетах и в духовных семинариях: из-за беспорядков было закрыто почти 50 средних духовно-учебных заведений. Принятие 27 августа временного закона об автономиях университетов вызвало всеобщую забастовку учащихся и всколыхнуло преподавателей университетов и духовных академий. Оппозиционные партии воспользовались расширением свобод для усиления атак на самодержавие в печати. 6 августа 1905 года были подписаны манифест об учреждении Государственной думы («как законосовещательного установления, коему предоставляется предварительная разработка и обсуждение законодательных предложений и рассмотрение росписи государственных доходов и расходов» — булыгинской Думы), закон о Государственной думе и положение о выборах в Думу. Но набиравшая силы революция перешагнула через акты 6 августа: в октябре началась всероссийская политическая стачка, бастовало свыше 2 млн человек. Вечером 17 октября Николай, после психологически тяжёлых колебаний, решился подписать манифест, повелевавший, среди прочего: «1. Даровать населению незыблемые основы гражданской свободы на началах действительной неприкосновенности личности, свободы совести, слова, собраний и союзов. 3. Установить как незыблемое правило, чтобы никакой закон не мог восприять силу без одобрения Государственной Думы и чтобы выбранным от народа обеспечена была взможность действительного участия в надзоре за закономерностью действий поставленных от НАС властей. » 23 апреля 1906 годы были утверждены Основные государственные законы Российской империи, предусматривавшие новую роль Думы в процессе законодательства. С точки зрения либеральной общественности, Манифест знаменовал конец русского самодержавия как неограниченной власти монарха. Через три недели после манифеста, были амнистированы политические заключенные, кроме осужденных за терроризм; указ 24 ноября 1905 отменял предварительную как общую, так и духовную цензуру для повременных (периодических) изданий, выходящих в городах империи (26 апреля 1906 года отменена всякая цензура). После опубликования манифестов забастовки пошли на убыль; вооружённые силы (кроме флота, где имели место волнения) сохранили верность присяге; возникла и негласно поддерживалась Николаем крайне правая монархическая общественная организация — Союз русского народа. Во время революции, в 1906 году, Константин Бальмонт пишет стихотворение «Наш Царь», посвящённое Николаю II, оказавшееся пророческим: Наш Царь — Мукден, наш Царь — Цусима, Наш Царь — кровавое пятно, Зловонье пороха и дыма, В котором разуму — темно. Наш Царь — убожество слепое, Тюрьма и кнут, подсуд, расстрел, Царь-висельник, тем низкий вдвое, Что обещал, но дать не смел. Он трус, он чувствует с запинкой, Но будет, час расплаты ждёт. Кто начал царствовать — Ходынкой, Тот кончит — встав на эшафот. Десятилетие между двумя революциями Вехи внутренней и внешней политики 18 (31) августа 1907 года был подписан договор с Великобританией по разграничению сфер влияния в Китае, Афганистане и Персии, который в целом завершил процесс формирования союза 3-х держав — Тройственного согласия, известного как Антанта (Triple-Entente); однако, взаимные военные обязательства на тот момент существовали только между Россией и Францией — по соглашению 1891 года и военной конвенции 1892 года. 27 — 28 мая 1908 года (ст. ст.) состоялась встреча британского Короля Эдуарда VIII с царём — на рейде в гавани Ревеля; царь принял от Короля мундир адмирала британского флота. Ревельское свидание монархов было истолковано в Берлине как шаг к образованию антигерманской коалиции — несмотря на то, что Николай был убеждённым противником сближения с Англией против Германии. Заключённое между Россией и Германией 6 (19) августа 1911 года соглашение (Потсдамское соглашение) не изменило общий вектор вовлечения России и Германии в противостоящие друг другу военно-политические союзы. Николай II, военный министр В. А. Сухомлинов и великий князь Николай Николаевич (справа) в Ставке. Сентябрь 1914 17 июня 1910 года был Высочайше утверждён одобренный Государственным Советом и Государственною Думою закон о порядке издания законов, касающихся княжества Финляндского, — известный как закон о порядке общеимперского законодательства (см. Русификация Финляндии). Находившийся в Персии с 1909 года в связи с нестабильной политической обстановкой направленный туда российский контингент, в 1911 году был усилен. В 1912 году фактическим протекторатом России стала Монголия, получившая независимость от Китая в результате произошедшей там революции. После этой революции в 1912—1913 годах тувинские нойоны (амбын-нойон Комбу-Доржу, Чамзы Хамбы-лама, нойон Даа-хошуна Буян-Бадыргы и другие) несколько раз обращались к царскому правительству с просьбой принять Туву под протекторат Российской империи. 4 (17) апреля 1914 года резолюцией на докладе министра иностранных дел был установлен российский протекторат над Урянхайским краем: край был включен в состав Енисейской губернии с передачей ведения в Туве политических и дипломатических дел Иркутскому генерал-губернатору. Начало военных действий Балканского союза против Турции осенью 1912 года ознаменовало крах дипломатических усилий, предпринимавшихся после Боснийского кризиса министром иностранных дел С. Д. Сазоновым в направлении союза с Портой и одновременного удержания под своим контролем Балканских государств: вопреки ожиданиям русского правительства, войска последних успешно теснили турок и в ноябре 1912 года болгарская армия была в 45 км от османской столицы Константинополя (см. Чаталджинское сражение). После фактического перехода турецкой армии под германское командование (немецкий генерал Лиман фон Сандерс в конце 1913 года занял пост главного инспектора турецкой армии) вопрос о неизбежности войны с Германией был поднят в записке Сазонова императору от 23 декабря 1913 года; записка Сазонова также обсуждалась в заседании Совета министров. Николай II, Король Великобритании Георг V, Король Бельгии Альберт I (слева направо). 1914. Первые двое были двоюродными братьями (их матери были родными сёстрами). В 1913 году состоялось широкое празднование 300-летия династии Романовых: императорская семья совершила поездку в Москву, оттуда во Владимир, Нижний Новгород, а затем по Волге в Кострому, где в Ипатьевском монастыре 14 марта 1613 года был призван на царство первый царь из Романовых — Михаил Фёдорович; в январе 1914 года состоялось торжественное освящение в Петербурге Фёдоровского собора, воздвигнутого в ознаменование юбилея династии. Николай II и Дума Две первые Государственные думы оказались неспособны вести регулярную законодательную работу: противоречия между депутатами, с одной стороны, и императором, с другой, были непреодолимы. Так, сразу после открытия, в ответном адресе на тронную речь Николая II левые думцы потребовали ликвидации Государственного совета (верхней палаты парламента), передачи крестьянам монастырских и казённых земель. 19 мая 1906 года 104 депутата Трудовой группы выдвинули проект земельной реформы (проект 104-х), содержание которого сводилось к конфискации помещичьих земель и национализации всей земли. Дума первого созыва была распущена императором Именным указом Сенату от 8 (21) июля 1906 года (опубликован в воскресенье 9 июля), который назначал время созыва вновь избранной Думы на 20 февраля 1907 года; последовавший Высочайший манифест от 9 июля изъяснял причины, среди которых значилось: «Выборные от населения, вместо работы строительства законодательного, уклонились в непринадлежащую им область и обратились к расследованию действий поставленных от Нас местных властей, к указаниям Нам на несовершенства Законов Основных, изменения которых могут быть предприняты лишь Нашею Монаршею волею, и к действиям явно незаконным, как обращение от лица Думы к населенно». Указом от 10 июля того же года приостанавливались занятия Государственного совета. Одновременно с роспуском Думы, вместо И. Л. Горемыкина на пост председателя Совета министров был назначен П. А. Столыпин. Аграрная политика Столыпина, успешное подавление смуты, яркие речи во II Думе сделали его кумиром некоторых правых. Вторая дума оказалась ещё более левой чем первая, так как в выборах участвовали социал-демократы и эсеры, бойкотировавшие первую думу. В правительстве созревала идея о роспуске Думы и изменении избирательного закона; Столыпин не собирался уничтожить Думу, но изменить состав Думы. Поводом для роспуска стали действия социал-демократов: 5 мая на квартире члена думы от РСДРП Озоля была полицией обнаружена сходка 35 социал-демократов и около 30 солдат петербургского гарнизона; кроме того, полицией были обнаружены различные пропагандистские материалы, призывающие к насильственному свержению государственного строя, различные наказы от солдат воинских частей и фальшивые паспорта. 1 июня Столыпин и председатель Санкт-Петербургской судебной палаты потребовали от Думы отстранения всего состава социал-демократической фракции от заседаний думы и снятия неприкосновенности с 16 членов РСДРП. Дума не согласилась на требование правительства; следствием противостояния явился манифест Николая II о роспуске II Думы, опубликованный 3 июня 1907 года, — вместе с Положением о выборах в Думу, то есть новым избирательным законом. В манифесте указывался также и срок открытия новой Думы — 1 ноября того же года. Акт 3 июня 1907 года в советской историографии именовался «государственным переворотом», так как он вступал в противоречие с манифестом 17 октября 1905 года, по которому ни один новый закон не мог быть принят без одобрения Государственной думы. Император Николай II и командующие фронтами на заседании Ставки. По мнению генерала А. А. Мосолова, Николай II смотрел на членов Думы не как на представителей
Трагедия страны, воплощенная художником – уезжала духовная составляющая общества, грянуло нашествие марксовского материализма, а ведь Маркс считал Россию, скифов грязными и неотесанными. История доказала кто был прав. Огромной болью за свою страну наполнено полотно
Портрет самой известной из российских императриц, Екатерины II, был написан живописцем-адъюнктом Федором Рокотовым в 1763 году, когда проводились коронационные торжества по поводу вступления государыни на российский престол.
Несмотря на свой относительно молодой возраст, Рокотов к тому времени был уже довольно известным художником, и высочайший заказ стал Еще одним свидетельством признания его таланта. Для написания портрета императрица позировала Рокотову в Петергофе.
Для Рокотова, ученика придворного елизаветинского живописца Пьетро Ротари, характерны старательность и умение вникнуть в натуру. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. На парадных портретах подобный прием встречается не слишком часто.
Отчасти причина необычности портрета – в необычности самой императрицы, в формировании новых идеалов. В начале правления она увлекалась новейшими философскими идеями, активно переписывалась с французскими просветителями-энциклопедистами – Дидро, Вольтером и рядом других. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины.
В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычный для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.
Сама императрица считала портрет, написанный Федором Рокотовым, одним из удачнейших своих изображений. За последующие десятилетия картина неоднократно копировалась, как самим автором, так и многочисленными подражателями, последователями. Существуют как точные копии и повторения портрета, так и содержащие незначительные изменения в аксессуарах.
Очень хороший и интересный материал. Продолжайте размещать в Интернете. Такой материал расширяет кругозор; он необходим мне как научному сотруднику "Центра искусств "Шоколадный дом". (Филия Киевского национального музея русского искусства).
Каждый понимает в меру своей испорченности. Неужели не видно, что люди на картине уже немолодые. Мужчина любит, поэтому ждет ответа уже давно, надеется.
Она давно прошла, и нет уже тех глаз, И той улыбки нет, что молча выражали Страданье – тень любви, и мысли – тень печали. Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. *** Яков Полонский Январь 1885
I like Stalin. Peoples says that he is dictator. But when I think that our democracy under the feet of banks and reach financiel cooperations, I think a dictator like Stalin is much beter than this :)
Пейзаж "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И. [Шишкин]. Но все это – деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах, – из письма художника Ивана Крамского художнику Федору Васильеву о впечатлении от Передвижной выставки.
Однажды Левитан поехал с Кувшинниковой верхом в далекую прогулку. Он давно слышал рассказы о старинном монастыре, который в древние времена был на месте усадьбы Гарусово, о схимниках, живших на островке Удомельского озера. Мысль о картине гнала его на поиски близкого замыслу мотива. Озеро Удомля – удивительно прозрачное, с островком посередине, казалось, лучше всего отвечало его чаяниям. Аракчеев – хозяин имения Гарусово – возил Левитана на своей лодке к островку. С него-то и писал художник этюд для большой картины. С маленького возвышения далеко виднеется озеро. Над озером – огромный небосвод. Кажется, нигде прежде не видел художник такого бесконечного неба и такой светлой, почти молочного цвета воды. Он наблюдал за небом, иногда набрасывал рисунок облаков, делал этюды. А больше запоминал своей цепкой памятью, чтобы потом в тиши мастерской "сочинить" то грозовое небо, которое как бы вступало в спор с застывшей тишиной озера. Тяжелые, сумрачные облака проходят, как Время. И, чтобы подчеркнуть вечность, Левитан заменил современную церковь в картине древней деревянной церквушкой из Плеса. В ее окнах теплится огонек – там человек, там жизнь. И этот маленький светлячок возле холмов, под которым ушедшая жизнь, говорит о ее непрерывности. Одни умирают, рождаются другие. Но что ты, человек, сделал на этой земле? Какую память, кроме этого креста, оставил по себе? На небе ведь нет ничего, кроме несущихся туч, и "вечный покой" остается на этом погосте. Картина заставляла думать и действовать. Радуясь тому, что "Над вечным покоем" попадает в галерею Третьякова, Левитан писал ему об этой картине: "В ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием".
Было бы не плохо, если бы вы предоставили краткое описание картин для посетителей вашего сайта. Например: историю картины и автобиографию художника. Но я думаю, что вы разбираетесь в этом лучше меня. Желаю удачи.
Он еще в 1869 году орден св Георгия 1 степени (в честь 100-летия учреждения) на ленте через плечо на себя "наложил", здесь его не видно, как нет и звезды, но присутствует Андрей и Владимир 1 степени...
Вчера вернулась из Поленово. Вообще-то в доме художника черно-белый вариант картины, выполненный углем на холсте, а император купил картину в цвете. На деньги, вырученные от продажи картины художник и смог приобрести участок земли и построить дом.
Это роспись Владимирского собора? Есть легенда, что Васнецов женские лица для росписи храма писал с киевских проституток. Представляете, приходят в собор помолиться перед иконой, а на ней...
Люблю рассматривать картины. Мне уже много лет, но к моему стыду, я не нашла времени посетить ни одной картинной выставки. Но зато много лет назад лет 18-19, я нашла картину на чердаке. Картина драная, но написана масляными красками. Она меня завораживает и никогда не возникает мысли избавиться от нее. Даже пыталась привести ее в порядок, но поняла, что я этого сделать сама не смогу. Теперь знаю. Картина называется " Все в прошлом ". Только не подумайте, что это автора Максимова, а сюжет как то завораживает.
Мужик с топором хорош: стоит спокойно впереди всех, за чужие спины не прячется, никакого страха на лице, а ведь понимает, что одним из первых и погибнет когда свалка начнётся... И топор хорош: уж если "припечатает" им кого, то сразу на тот свет отправит!
Посмотрите в каких позах сидят старушки. Одна как привыкла сидеть всю жизнь, откинувшись в креслах, так и до сих пор сидит. Другая, подалась вперед слегка, вся в работе, готова к любому приказу, рабочему люду расслабляться некогда. У той и уголки рта приподняты, хоть и все в прошлом, а все равно довольна, а у этой уголки рта опущены – на лице вечная печать горестей и страдания. Собака – прелесть, лежит тихо, тоже старая наверное и смотрит ведь на барыню, чувствует, что она здесь по-прежнему главная. На заднем плане старый дом. Вот почему-то именно он больше всех вызывает жалость, щемящее ощущение того, что время неумолимо, оно катится и катится вперед, ничего не замечая.
Эта картина каждый раз волнует меня. Видела ее 15 лет назад в Терьяковке. Небольшое полотно, а сколько смысла. А на другой стене в этом же зале, по другую сторону прохода висит картина "Гибель князя Даниила Черниговского в Золотой Орде". Вот это потрясающее впечатление. Я долго не могла отойти от этой картины, несколько раз возвращалась. Невозможно оторвать взгляд от лица князя, выражающего несокрушимую решимость (просто наполнено ею до краев!) отдать жизнь за веру и свои идеи. Автор, разумеется, Максимов.
В Третьяковке картина произвела неизгладимое впечатление, особенно отражение неба в лужах. Полчаса стоял как вкопанный. Невозможно представить, что это написал 18-летний парнишка!..
Картина ИЬЛИ СЁМЕНОЧА ОСТРОХУВО золотая осень тоест она красивая и золотая листья ложатся разноцветным кавром и они цветом ораннжевым птицы летают в серо-голубом небе
Мне понравилась идея собирать онлайн падзлы картин. В процессе вспоминаешь оригинал, замечаешь больше деталей. СПАСИБО. Еще вернусь на ваш сайт. Погляжу, рассмотрю, поиграю, развлекать.
Остроухов, картина «Золотая осень. Картина наполнена чарующим спокойствием и тишиной. Сквозь тонкое золотое кружево листьев пробиваются лучики теплого осеннего солнца. Лес словно прозрачный. Темные стволы кленов скоро совсем станут видны. Еще немного, и он сбросит свой волшебный наряд. А пока в лесу «осенний бал». Даже сороки спустились на тропинку меж кленов, чтоб полюбоваться ускользающей осенней красотой. Желтый ковер устлал еще зеленую траву. Краснеющая, кое-где, листва деревьев придает теплоту и богатство убранству. Сказочно.
Картина Ивана Хруцкого «Цветы плоды» была наиболее поощрена наградами. Художник получил за натюрморт звание академика. Он славился своим умением отображать всю красоту пейзажной живописи. Перед написанием картины художник внимательно подбирал и расставлял все составляющие картины «Цветы и плоды» по своему личному вкусу.
На картине изображена роскошная ваза с цветами. Ярко выраженные цветы, а именно пионы тяжело свисают головками вниз. Но в композиции есть еще пионы они более оживленные и также прекрасны на фоне других цветов. Неотразимые ирисы выделяются благодаря своей форме и необычной окраске. Нетрудно определить, что поэт при написании картины был вдохновлен красотой необыкновенных цветов. Например, королева цветов – роза, которая находится в окружении двух жёлтых нарциссов, поражает своей изящностью и не заметить ее невозможно. Этот неповторимый букет находится в медно-бронзовой вазе, на которой изображены собаки в рельефном орнаменте. Букет наполнен жизненной энергией благодаря полевым и садовым цветам.
Рядом с вазой находится наполовину наполненный стакан с водой, в котором виднеется небольшая долька лимона, а фрукты рядышком с ним еще больше кажутся сочными. Картина настолько идеальная, что в профессионализме художника сомнений не возникает. Также на полотне есть плетеное лукошко со спелыми сочными персиками, а позади целая корзина ягод, состоящая из разных видов смородины. Ярковыраженная большая тыква покрытая гроздями винограда, находится на переднем плане картины, а возле нее сочные груши и даже на одной из них ползет муха, которая не удержалась от аромата.
Эта картина как необыкновенный микс красок состоящий из цветов и плодов. Полотно настолько наполнено яркими красками, что они придают неотразимый тон картине. Желтые, розовые, голубые, зеленые цвета подходят к цветущему лету. Именно в эту пору наблюдается активный рост цветов и плодов. Художник удивительно точно перенес на полотно – это время года, и к тому же выбрал абсолютно точное название картине – «Цветы и плоды».
Где этот картина сейчас? В Феодосии? Или уже в Эрмитаже. Работники галереи в Феодосии рассказывали, что данная картина имеет волшебные свойства. Чтож время покажет.
На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы» мы видим, как на ржаное поле вышли косари. Им надо за день собрать всю рожь.
На поле много ржи, поэтому поле кажется золотым. В некоторых местах растут ромашки, колокольчики, чертополох. На скошенном месте уже лежит первый сноп ржи, на нем грабли. Рядом со снопом стоит тарелка, в которой хлеб. Это, чтобы крестьяне-косари могли немного отдохнуть и перекусить.
Мы видим, что светит солнце на голубом небе. Облака светлые, летают птицы. Косцам выдался хороший денек для собирания ржи.
На картине четыре косца. Один за другим выходят они из золотого моря. Первый – могучий старик-богатырь. За ним другой – помоложе. Дальше – двое юношей. Их лица спокойны. В их движениях нет усталости. На голове у старшего крестьянина, словно корона, венок из золотых колосьев. Он похож на вожака, так как идет впереди, буд-то ведет свой «отряд». Косарь в белой рубахе тоже с опытом, но не такой, как самый главный. Нот он тоже старается в поте лица. А двое юношей-косарей только учатся и все-же стараются, как могут. Женщины – крестьянки собирают скошенную рожь и складывают ее в снопы.
К труду крестьяне относятся серьезно. Они хотят закончить все за день, а это не быстро. Скорей всего, они будут работать с утра и до самого вечера, потому что на следующий день может и дождь полить. Тогда вся рожь может пропасть. Крестьяне не хотят этого, ведь они много трудились, чтобы вырастить такой хороший урожай ржи.
У Мясоедова на картине все весело, празднично-золотая рожь, голубое небо, светлые облака. Он изображает красоту труда простых крестьян, хотя такой труд очень тяжел. Но он нам показывает, что работа для крестьян не только труд, но и радость.
Глядя на картину, настроение радостное. Мне она понравилась, художник мастерски точно подобрал краски, буд-то слышно пение крестьян и шум кос.
План I. Сюжет картины Г. Г. Мясоедова «Косцы (Страдная пора)». II. Пейзаж. Ржаное поле. Небо и облака. III. Косцы. Описание косарей: а) старший косарь; б) косарь в белой рубахе; в) молодой косарь в красной рубашке; г) женщины-крестьянки. 2. Отношение крестьян к труду. III. Настроение, которое создаёт картина. Мастерство художника.
Сочинение по картине Г. Г. Мясоедова «Косцы (Страдная пора)».
Зреет рожь под жаркой нивой, И от нивы и до нивы Гонит ветер прихотливый Золотые переливы. А. А. Фет Г. Г. Мясоедов — великий художник. Он написал знаменитую картину «Косцы (Страдная пора)». На ней изображен русский быт, труд крестьян. Но все это дополнение к величественному пейзажу. На переднем плане картины изображено бескрайнее ржаное поле. Оно словно золотое. Весь пейзаж укрыт бесконечным небесным пространством. Облака отдают нежной желтизной, небо светло-голубое. Солнце печет, и можно понять, что пейзажист запечатлел косарей во время полудня. Во главе всей цепочки выступает старший косарь – могучий старик с широкой седой бородой. Волосы и борода русского крестьянина русого с сединой цвета. Голову косца увенчивает венок из золотых колосьев. Суровый взгляд из-под серых кустистых бровей показывает, что ему не безразлична жизнь его семьи зимой. Взмахи его косы сильны. Вторым идет широкоплечий крестьянин средних лет. Мы можем сказать, что он не первый год трудится в поле. В движениях его косы видны мощь и уверенность. Замыкает цепочку косцов самый младший крестьянин в красной рубахе. Его волосы русые и кудрявые. Воротник рубашки расстегнут, ведь на поле жарко под открытым небом и непривычно. Мы видим, что он первый раз вышел на поле и сильно устал. Но всё же во взмахе его косы чувствуется спокойная уверенность, он не хочет отстать от старших. На поле наравне с мужчинами трудятся женщины, они собирают скошенные колосья в снопы. В работе они используют грабли. Крестьяне относятся к труду на поле очень серьезно, ведь от того, как скоро они уберут урожай, зависит их жизнь зимой. Одеты крестьяне празднично, ведь сбор урожая для них — это праздник. Картина передает светлое, радостное настроение. Я считаю, что художник — настоящий мастер!
Был в историческом музее в Москве. Видел картину в полный размер, не мог оторваться. Даже сейчас помню как слышно стучало сердце. Может кто подскажет, что делают два персонажа, один со щитом и палицей, другой с мечем?
КАРТИНЫ ЭТО ГАРМОНИЯ! ГАРМОНИЯ ЭТО КОСМОС! КОСМОС ЭТО ТВОРЕЦ! К НАМ ЧЕРЕЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВ ПОСТУПАЕТ БОЖЬЯ БЛАГОДАТЬ! ХУДОЖНИКИ ЭТО ДЕРЖАТЕЛИ МИРА НА НАШЕЙ ПЛАНЕТЕ! МИР МИРУ НА НАШЕЙ ПЛАНЕТЕ ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО!
Мне кажется, что эта картина выглядит очень душевно, даже в названии есть частица той самой, доброй и утешительной фразы. А свет, который падает на неё, приводит к нежности и доброте крестьянки. Тем, кто плохо относится к людям и не видит их доброту, не сможет раскрыть их душу, а так же увидеть главную цель написания портрета. =)
Об такой картине нельзя вырождаться как написал 12. 10. 2012 уберите пожалуйста этот каментарий с сайта Рассматривать картины это искусство. к сожалению не у все уважают наше наследие России как вам не стыдно.
можете сюжет написать? История про Ивана с Еленой Прекрасной и ковром – самолётом? Мне просто надо как пересказ написать, а нигде не могу отыскать его.
На картине Григория Мясоедова «Страдная пора» изображено пшеничное поле. Несколько человек косят урожай, скорее всего это семья. В небе много желтого цвета, вероятно, солнце уже почти в зените, косцы же встали пораньше, чтобы до наступления дневной жары закончить работу. На переднем плане вперед идет с косой отец семейства, дети играют где-то в поле, отцу помогает его сын. В осеннем, желтоватом небе то тут, то там собираются в стаи птицы, чтобы с наступлением холодов дружно улететь в теплые края. Ветерок гоняет по небу облака и нагибает к земле ростки пшеницы, будто помогая людям ее косить. Все на этой картине чем-то заняты, поглощены магией желтого пшеничного поля. Это отражено в названии картины – «Страдная пора», пора собирать урожай. У каждого по осени свой урожай… пройдет еще немного времени и начнется совсем другая пора, зимняя. А пока есть шанс к ней подготовиться и в последний раз насладиться теплыми лучами солнца
Картины очень сильно помогают изучению истории, особенно когда ты видишь быт той эпохи, той, что уже не вернется никогда и нам остается её, только изучать.
Дивлячись на картину здається що я йду по стежці в березовий гай. Так і чується спів птахів, в повітрі запах свіжої трави і аромат польових квітів. Поруч зліва тече тихо річка. Вода в річці ледве дзюрчить, затягнута ряскою та лататтям. Пастух який пасе худобу присів під деревами в прохолодне місце. Дві корови вже наїлися і вирішили прилягти біля стежки відпочити і погрітися на сонечку. У далічіне видно красиві простори природи. Небо чисте і блакитне. Картину можна ще назвати "Красива природа влітку". Від картини так і відчувається спокій і тепло. ,
Тёмные тучи освободили место ясно-голубому небу, к которому тянутся ветки берез, словно руки ребенка к своей матери. зима отступила и все говорит об этом, а главные вестники здесь-грачи, прилёт которых каждую весну возвещает нам о скором потеплении и окончании суровых зимних будней. Широкие поля прощаются со снежным одеялом и готовятся принять в себя новые посевы. Над избами клубится дымок печей. Картина передает необыкновенное спокойно-радостное настроение, какое бывает у человека, из шумного города попавшего в тихую деревеньку.
Самойловы родственники Потемкина а она была очень богата видно украинство даже в этойдевушке а на балу уже в 20 -25 это уже старые девы Жук читай классиков
не все писателями рождаются но что картину знают уже большой плюс я 40 лет назад ни картины ни автора в школе не знал в основном о Ленине картины были Ленин в Горках с детьми как сейчас помню
спасибо художнику а то современные горожане думают что село это домик в деревне и телки в рекламе молоко дают подонки даже не удосужились про консультироваться а тем более картины художников посмотреть культурное быдло думают что булки на деревьях растут
Сергий Радонежский небесный покровитель России – это вам любой даже не наш масон скажет поэтому такая реакция у других художников ведь они практически все масоны при том не белого толка как Нестеров и Рерих
Лана, вы правы, посмотришь на комментарии и тоска берет, какими же люди дураками стали. и картина у них фигня и какую-то ненависть еще приплели, не понимаю ситуации показанной в картине. да и разве важно, хорошее или плохое показано в искусстве? для художника все стороны жизни интересны, он всем любуется и умеет тонко прочувствовать и передать, как это и сделано в данной работе. а у кого нет ни ума, ни таланта, тому остается только ненавидеть все подряд, по своей же глупости
Татьяна, а к картине, где кто-то умирает, вы напишите, что ненавидите когда умирают?) в искусстве все стороны жизни интересны, а не только положительное и правильное. а тому кто пишет, что картина фигня, могу лишь посочувствовать. тут не в художнике проблема, тонко и глубоко передавшем настроение и эмоции, проблема в том, кто не умеет увидеть этой красоты, даже неприглядных сторон жизни, которую видит истинный художник
Над знаменитой исторической картиной «Боярыня Морозова» Василий Суриков работал долгих четыре года. В 1887 году это поистине шедевральное полотно было куплено за 25 тысяч рублей и помещено в Третьяковскую галерею, где хранится до сих пор, поражая зрителей огромными размерами, трагическим сюжетом и мастерством написания.
Картина удивительным образом переносит ценителей творчества Сурикова на несколько веков назад, в морозный московский день 17 ноября 1671 года. Как магнитом, притягивает взгляды центральный персонаж – одетая во все черное опальная боярыня Морозова, готовая пойти на любые лишения за старую веру и вступившая в открытый конфликт с царем Алексеем Михайловичем.
Фанатично горящие глаза на исхудавшем лице и вскинутая вверх правая рука с двоеперстием говорит о том, что знатная раскольница пойдет до конца. Сани-розвальни едут по заснеженной московской улочке, вокруг море людей, но их отношение к закованной в цепи бывшей блистательной боярыне неоднозначно. Сидящий на снегу в одной холщовой рубахе юродивый поддерживает мятежницу своим двоеперстием, многие женщины плачут и сопереживают, некоторые зеваки смеются и злорадствуют.
Ведь совсем недавно Феодосия Морозова передвигалась в роскошной карете, запряженной шестью или двенадцатью лошадьми, в окружении сотни сопровождающих ее слуг, а в царских палатах была как у себя дома.
Сурикову пришлось долго искать натурщицу для написания Морозовой – ведь не было достоверно известно, как выглядела женщина из аристократической среды, выступившая против Никонианских реформ и поддерживающая протопопа Аввакума, впоследствии сожженного на костре.
Прежде чем приступить к написанию картины, художник досконально ознакомился с эпохой, во время которой произошел церковный раскол. Он прочитал большое количество книг, посетил много музеев с представленными в них предметами старины, беседовал с потомками старообрядцев.
Чтобы розвальни не стояли на месте, а «поехали», Сурикову пришлось изобразить бегущего рядом с ними мальчика. С другой стороны саней – княгиня Евдокия Урусова, впоследствии разделившая трагическую судьбу своей родной сестры. Она умерла в земляной тюрьме 11 сентября 1675 года, а Феодосия пережила ее всего на 52 дня.
Картина вызывает душевную боль и является как-бы срезом общества конца ХVII века.
В сущности о поджогах в Москве говорит единственное только донесение Тутолмина 11 ноября императрице Марии Феодоровне: «Когда я и подчиненные мои с помощью пожарных труб старались загасить огонь, тогда французские зажигатели поджигали с других сторон вновь. Наконец некоторые из стоявших в доме жандармов, оберегавших меня, сжалившись над нашими трудами, сказали мне: «оставьте, — приказано сжечь». Все остальные записки остались от захватчиков и их "комментаторов"
Купить файл высокого разрешения??? Обратитесь ко мне и я дам – бесплатно. Даже есть файлы в кривых. сам ставь – любое разрешение. Никогда не думал, что здесь фантиками будут торговать. Как буд то это – не фотография, а настоящая живопись.
Здесь не торгуют файлами, не приписывайте, пожалуйста, нам свои домыслы. В кривых оригинальная живопись быть не может, только растр, очевидно, вы ошибаетесь с терминологией.
Вчера, у нас на чердаке тоже обнаружилась эта картина. Подпись И Хруцкiй 1839. Написана на холсте. Только без рамки. свернута в трубочку (. Пыльная и потертая, но безумно красивая ))).
Прекрасная картина Брюллова!! Совершенная красота. Наполняется бассейн. Вирсавия будет купаться в нем. Чернокожая красивая служанка будет прислуживать.
Доброго времени суток! У нас имеется данная картина! Возможно даже и оригинал! только у нас она 50 лет и досталась по наследству! Рассмотрю варианты продажи! обращаться по адресу http://vk.com/id275305089
Единственный в своем роде родоначальник живописного описания старины глубокой Виктор Васнецов написал немало картин в этой тематике и картина Баян ясное тому подтверждение выбранного художником стиля, возможно относящаяся к эпизодам русской былины "Слово о полку Игореве".
Картина Васнецова Баян относится с завершающему этапу творчества художника, она написана в 1910 году, хотя замысел этого произведения был задуман художником еще 30 лет назад, тогда был исполнен эскиз картины, и по каким то причинам был отложен к осуществлению.
Мы видим на картине группу русских богатырей в доспехах отдыхающих вместе с князем Игорем после очередного побоища, расположившихся на высоком зеленом холме, на фоне порываемых ветром тучных облаков. Удобно расположившись в круге воины задумчиво слушают песнь слепого и вещего старца Баяна мастерски играющего на гуслях. Седые волосы старца развеваются на ветру, Баян играя левой рукой на гуслях, магически жестикулирует правой рукой поднятой вверх, тем самым гипнотически устремляя взгляд двух впереди сидящих воинов, испытывающих благоговейное наслаждение от увиденного, несмотря на это другие персонажи слушая песнь находятся в раздумье и не обращают особого внимания на старца. Баян поет песнь взывая к древнерусским богам о защите Руси от несправедливости, междоусобных распрей князей, восславляя сидящего рядом князя и его дружину. Баян любим и почитаем русскими людьми он олицетворяет образ древнерусского сказителя сказок и былин.
В кругу воинов мы видим в богатой одежде князя Игоря, гордо смотрящего в даль. Рядом с князем сидит в белом одеянии задумчиво упёршись на руку благородный старец, перед которым восседает княжеский сын, возможно юный отрок впервые влился в тесный круг боевого сообщества и постигает жизненные передряги русского бытия.
Предъявленная в 1910 году тогдашней публике картина была встречена современниками двояко, кто то восторгался этим произведением, кто то не очень. И только сегодня мы понимаем, что это одна из уникальных работ, картина Васнецова Баян можно сказать не имеющая аналогов, истинно отражает нашу русскую историю. Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт Петербурге.
Вы не задумывались над тем, что всё это далеко от реальности? Преклоняюсь перед мастерством художника, но как в жизни могут встретиться ирис и тыква? Да и, вообще, практически все цветы цветут в начале лета, а вот фрукты созревают гораздо позднее...
Столько всего... В горах и вид на Арарат. Он смог передать такие чувства... Каждый, воспринимает их по своему. Мне очень понравилась картина... И не только тем, что там горы... Если присмотреться, то там много чего можно заметить)
На самом деле Перов изображал здесь не эту веселость, радость от пойманной добычи. Перов был серьезным человеком и в этой картине все продуманно до мелочей. У Перова был язвительный юмор, даже обидный. У этих людей есть мечты. Но они ничего не сделают для ее реализации Посмотрите на жадный взгляд этих охотников. Как вальяжно они лежат. Птица символ невинности, божества. Что можно сказать об убитой птице? Собака повернулась задом к своему хозяину. Потому что ей осточертели всё это вранье собственного хозяина.
Подвиг Иова Многострадального, описанного в святоотеческом Писании поражает своей силой! Силой веры прежде всего, силой внутреннего духа! Едва ли кто на земле смог бы выдержать то, что претерпел святой Иов… Не силой своей, человеческой, не немощью духа человеческого, но Силою Духа Святаго смог перенести эти тягчайшие, немыслимые испытания великий праведник. За что и сподобился от Бога великих даров еще при жизни. Господь нам, немощным, подает пример работы в нас, человеках, силы духа Силы Духа Святаго, насколько велика сила эта святая, когда наш немощный дух соединен с Силой Святаго Духа… А мы, немощные, и никчемные обиды ближнего потерпеть не можем, не хотим принять в себя эту Силу Божью, Бога на помощь призвать, чтобы хотя бы малое, ничтожное, потерпеть и простить, как Господь нас прощает… От того и сами себе жизнь безбожную учинили, своими же руками… Пример Иова – колоссальный пример для человечества веры и любви!
Автор картины увековечил быт обычных людей.. как интересно люлька детская подвешена, почему только она у входной двери? Да и кровать тоже у входа, зимой оттуда будет дуть холодный воздух. Так же бросилось в глаза, что сидит в обуви, а ребенок по полу лазает, а ведь он с рынка приехал – поди далеко шагал, сооответствено и на сапогах грязи немеряно! Вывод напрашивается сам – жить нужно проще!
А мне сразу в глаза бросилась одинокая фигура женщины с котомкой за плечами! Кажется, что она пожилая и путь ей предстоит не близкий, шустрая такая старушка..
Да, очень хорошая картина. Она показывает, что в войне нет ничего прекрасного а только смерть, кровь эти хищные птицы только усиливают ощущение, что кто-то умер, а кто-то пожрал.
Картина Рылова «В голубом просторе» прекрасно отражает её непревзойденную красоту. Эту картину принято относить к числу произведений, начинающий историю советской живописи. Наверное, это связано с тем, что эта картина полностью сохранила свое историческое значение, при этом доставляя нам эстетическое удовольствие и в то же время переживание, несмотря на то, что была написана в 1918 году, почти век назад.
Эта картина очень интересная, она завораживает своим безграничным простором голубого неба, неведомой силой. Все пространство этой картины занимает пейзаж голубое небо и море. Что может быть прекраснее? Очень здорово стоять на берегу моря и наблюдать за облаками, которые сливаются с морем и создается уникальное впечатление бесконечности.
В этом безграничном голубом просторе летят семь лебедей, это еще больше делает пейзаж живым и реалистичным. Складывается ощущение, что они движутся навстречу солнечном свету, который очень нежно освещает их. Вдалеке, где-то далеко от берега, плывет парусник с удивительными белоснежными парусами. Конечно, все эти характеристики говорят о картине только с положительной стороны. Но можно заметить, что море на картине не спокойно, волны бушуют. Да и сам цвет морской волны точно не добавляет радостных чувств.
Таким образом, картина Рылова «В голубом просторе» вызывает немного неоднозначные чувства. С одной стороны, картина выглядит очень жизнерадостной, а, с другой стороны, изображение море в таком цвете говорит об обратном.
13- Я не знаю насколько Левитан был христианином и насколько верил в вечную жизнь, но я вижу в этой картине гениальный и чрезвычайно оптимистичный план на всю нашу оставшуюся жизнь. Для меня островок это корабль, который через воды несет нас к светлому, прекрасному вечному Небу (Боку). Оно тянет нас к себе и природа своим чутким старанием направляет нас в сторону где свет (деревья под порывом ветра указывают на направление нашего земного корабля). И роль воды важна. Омовение и крещение перед встречей с Истиной. И все это происходит в тишине и благоговении. При полном контроле сверху. Ибо безмолвие язык Бока. Радость от надежды на жизнь вечную с ним.
Старые люди знают – "иконный – красный" угол у двери быть не может, у входа должна быть печь, а не хозяйская кровать. А вот эмоции точны – хозяин удивлен...
Считать без калькулятора, бумаги и ручки (в уме)! 10 в квадрате 11 в квадрате 12 в квадрате 13 в квадрате 14 в квадрате сумму разделить на 365 и это простая русская деревенская школа!!! О... еть!!!
про какие долги ты говоришь? культура у этих друзей, уважение к старшим и младшим, история, взаимоуважение, ученный мир и их писатели, строители оставили богатый след на земле, и многим народам есть чему поучится у них. Только дружбой и взаимопониманием (которого видимо у тебя недостает) дополняя друг друга во многих вопросах мы победили ВОЙНУ, и этот критерий самый главный если учитывать планы Гитлера.
Здраствуйте у всех есть оказывается у меня тоже есть. автор картины И. Хруцкiй. и год. 18 а две цифры не видно. Картина очень старая. У нас дед художник был и прадед. И вообще их поколение художников. Извините.
Невероятно, но факт! Правда о славянской истории и древнем государстве Рось! Фото дохристианских велесовичных текстов славян на металлических пластинах которым 2-3 тысяч лет! Уникальные гербы славянского государства Рось и древние знаки Прави, Яви, Нави докирилличной велесовицей! Мировоззрение росов в древнейших славянcких символах и знаках. Почему не ведаем правды о славянском прошлом? Что мешает?
Этот 18-летний парнишка поставил на уши весь Петербург самыми первыми своими работами... Крамской писал о нём "Учился он так, что казалось будто он живёт во второй раз, и что ему остаётся что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или, вернее, механически, без участия сердца, он работать не мог. Строгость же его к себе самому доходила до последних пределов, и я могу засвидетельствовать, что решительно всё, что он сделал в своей коротенькой жизни, считал никуда не годным... "
Картина действительно обалденная, но, к сожалению, эта картина стала причиной гибели прекрасного художника (он покончил собой из-за обвинения в плагиате, т. к. при создании картины использовал фотографию, которую раньше ипользовал другой художник – Столица Е. И.) Тонкая и ранимая натура художника, увы, не вынесла такой незаслуженной критики...
Эта работа прекрасна! А где тот – обвинитель?? Художники и глазеющие! Будьте внимательнее друг к другу! Обвинить просто. Последствия не предсказуемы...
Картина художника И. В. Остроухова переносит нас в осенний лес. Яркая жёлтая листва повсюду, но это уже не ранняя осень – прошли первые затяжные осенние дожди, но солнце всё ещё пытается согреть нас своими лучами. На мой взгляд, живописец пытался передать именно это время – осень, если можно так сказать, среднюю… Ещё зелена трава, но нет той летней, манящей её свежести – она уже полита осенними дождями и постепенно жухнет, готовясь к зимней поре. Потому и изображена она в таких тонах, зеленовато-жёлтых, в которых именно жёлтый цвет преобладает над всем остальным. Это уже не багряно-золотая осень – период её уже прошёл, но она ещё сильна. Одинокие сороки, которые не видят нас, что-то увлечённо ищут на лесной тропинке. Плоды это, или какая живность, попавшаяся на глаза, нам неизвестно, но она настолько заинтересовала птиц, что они не видят человека, наблюдающего за ними. Да и мы сами постараемся не спугнуть их, не нарушить лесную тишину – пусть себе ищут чем поживиться… Воздух прохладен и прозрачен, как-то по-особому чист. Так и бывает после холодного осеннего дождя в лесу. Немного сыро, но настоящему любителю осенней поры это нипочём – ведь воздух, прозрачный и чистый, только дополняет общую картину, добавляет полноты ощущениям… Мы не выходим из-за клёнов, стражами стоящим по обеим сторонам тропинки. Между листьями белой линией сверкает вода. Что это – лужица, или озерцо, к которому можно выйти по тропинке, миновав небольшую полянку, неизвестно. Мы вдоволь погуляли по лесу, пора уже и домой – выпить горячего чайку, покачаться в кресле-качалке на веранде, наслаждаясь прекрасным осенним деньком… Как же хорошо, что есть такое прекрасное время года – осень… Вот такие мысли вызвала у меня картина русского художника И. В. Остроухова «Золотая осень». Я благодарна автору, который смог запечатлеть прекрасное время года во всём его великолепии, заставить волноваться всей душой, разглядывая его работу. А что почувствовали, глядя на эту картину вы?
Обвинителей было много – травля началась в прессе. Защищаясь, Крыжицкий направил в газеты открытое письмо, в котором чётко изложил свою точку зрения на этот вопрос. Да, он признаёт, что использовал для своих вещей сюжеты и детали с фотографий, но считает, что написанные им сотни картин дают ему право отвергнуть обвинение в том, что он якобы "спокойненько списывает по фотографиям для продажи". Пользоваться фотоматериалами, по его мнению "простительно" как раз не ремесленникам-копиистам, а только настоящим художникам. Для истинного художника фотография – помощник. Нелепость обвинений была абсолютно понятна всем, кто хоть сколько-нибудь знал Крыжицкого. Родные же и друзья вовсе не придали этой истории серьёзного значения. И напрасно... Многие художники после его гибели выступили с заявлениями в печати – "Крыжицкого буквально затравили, загнали в мёртвую петлю на глазах всех, при свете дня, под оглушительный вой газетной травли. Его гибель останется навсегда траурной страницей в истории русского искусства". Но солнце все равно светит нам с его картин, которые находятся вне непримиримой борьбы идей и недосягаемы для человеческой низости. Мы смотрим на эти полотна и тоже забываем обо всём этом. И говорим, улыбаясь: "До чего же хороша жизнь! "...
Левитана за глаза нередко называли «поэтом природы», поскольку он мог идеально чувствовать все ее контрасты и философски подходить к восприятию всего того, что находится перед его взором в виде пейзажа, пусть печального, пусть грустного и скромного, но при этом удивительно яркого. Картина, которая была написана на рубеже 18 и 19 века в 1895 году под названием «Золотая осень» выделяется среди остальных его работ, поскольку излучает немыслимое количество солнца, и от этого яркость и непринужденность только усиливается.
Немного расскажем о том, кто такой И. Левитан. Родился он в маленькой семье еврейского происхождения из литовского места. Отец отличался отменной сообразительностью и умом, и старался всячески улучшить материальное положение семьи, тем самым перевез их в Москву, где старший из сыновей Левитана (Авель) поступил в училище живописи. В 1873 году Исаак пошел по его стопам.
Гонения и прочие нападки со стороны людей были частыми до того момента пока Исаак не закончил обучение. В середине 80-х годов 18 века положение Левитана в денежном плане было хорошим, и он решился полностью посвятить себя живописи.
Теперь что касается самой картины. А вернее двух картин. Да, вы видите все правильно, 2 картины были написаны Левитаном с разницей во времени в один год. Большинство искусствоведов открыто говорят о том, что художник не смог полностью передать смысл картины и поэтому написал повторно еще одну, дабы до конца доставить себе удовольствие от написанного шедевра. Обе картины написаны в Тверской губерний, в месте под названием Островно и с изображением р. Съежа.
На картине достаточно ярко можно увидеть время года – золотая осень, то время, которое Левитан по его собственным словам очень сильно полюбил. В те редкие дни, когда солнце восходило, и светило максимально ярко он и попытался в этом передать всю его красоту на своей картине. Тонкие березки с бело-желтыми отсветами и стоят по краям реки в воде, которой смешались практически все цвета осенней поры.
Полотно было создано Левитаном в очень интересный момент – в эпоху заката русского импрессионизма. Одновременно оно получилось характерным и нехарактерным для живописи в стиле «пейзаж» для великого художника. С одной стороны работа вышла на удивление тонкой и изящной и между тем яркой и мажорной с небольшим оттенком небрежности. Эти все понятия строго друг другу противоречат, но, однако на картине они видны достаточно отчетливо и можно рассуждать, о ранних работах художника с другой стороны, нежели это было до «Золотой осени».
Адам великолепен--как все мужчины--* Как же так, Господи!? За что?! *. А Ева спокойно ждет ребенка. Картина заставляет остановиться, взгрустнуть и... улыбнуться.
Похоже на абстракцию, волны не очень реалистичны, но если считать, что он и не пытался сделать ее реалистичной, то получилось замечательно. Айвазовский – просто шик!
Этот шедевр Рылова перекликается с шедевром Левитана "Озеро. Русь. " Обе картины – о вечной, всевозрождающейся жизни, о вечной России. Только у Левитана вечность статична, в ней больше примет русскости, у Рылова – восхитительная динамика, свежесть, в ней и обобщенный образ ранней весны северных морей, как в "Зеленом шуме" – воплощенный май Русской равнины с его прохладой и музыкой волнующейся листвы. Это гимн жизни и России!
Школьное сочинение на тему "Описание картины А. К. Саврасова "Грачи прилетели"
Алексей Кондратьевич Саврасов – русский художник-пейзажист, автор ставшего культовым пейзажа "Грачи прилетели". Данное произведение буквально заворожило меня с первого взгляда своей реалистичностью и замечательно переданной атмосферой легкого волнения, предвкушения светлых весенних дней и вдохновило меня на написание данного сочинения, в котором я опишу картину Алексея Кондратьевича и постараюсь запечатлеть настроение этой работы.
Конечно же, сразу привлекает внимание передний план. Голые деревья с только начавшими снова вырастать листьями, подтаявший снег и сами грачи, фигурирующие в названии картины. Некоторые из этих птиц глубокого черного цвета только подлетают к деревьям, другие – уже присели на ветви. На заднем плане изображена колокольня, устремленная вверх. Фон произведения сперва кажется тускловатым, однако на самом деле, если присмотреться, можно будет увидеть нежно-голубые, уже более весенние цвета.
Что я почувствовала при взгляде на картину "Грачи прилетели"? Словно радостные светящиеся огоньки засуетились внутри меня. Не будет сложным догадаться, что впечатления о картине у меня сложились исключительно положительные.
COMMENTS: 3746 Skipped: 3716
А пейзаж заставляет вспомнить "Мастера и Маргариту" М. Булгакова.
все таки это "фото"- в музее впечатление лучше
нежная заботливость старшей сестры и сколько тревоги в глазах!
Эта картина великолепна, хотя это этюд. Окончательный вариант просто шедевр. Его можно увидеть на Крымском валу в Третьяковке до 26 августа 2013.
А почему у Антропова и Аргунова одна и та же картина?
плохо, что сейчас не изучают великих художников, не воспитывают в юных душах любовь к прекрасному, и как разнообразила нашу скудную послевоенную жизнь возможность видеть эти картины! Очень люблю Брюллова! Спасибо большое!
Картина чем-то зацепила
Собрались тут критики. Ппц...
это ужас! Только (чтобы не писать больше) одно замечание:цветущий кустарник нарисован для контраста, он подчеркивает увядание, разрушение, он мерцает. намекая, что есть и другая жизнь...
Очень завораживает.
только этот художник так по настоящему изображал море! Картины кажутся влажными!
спасибо за этот сайт!
Тебя тоже не было бы!
очень хороший сайт!!!
Скатал снимок, буду писать для дома. Замечательная картина!
Сочинения-описания об этой картине не хватает на этом сайте... Жаль, очень жаль...
осень не люблю. А картина хорошая!
А в каком музее эта картина
сочинение описание картины дубовского (радуга)
класс!!!
хны хны
Класс!!!
Замечательно!!
Замечательно!!!
даа сочинение бы к картине не помешало=)
Гость, а те штук 15 которые уже есть на этой странице - чем-то не подходят?
Мне 67 но эта картина мне запала в душу с детского возраста лет 9-10 она была напечатана на развороте журнала Огонек и я ее запомнила на всю жизнь но не знала художника. И всю жизнь даже не встречала репродукции. Хотелось бы преобрести.
Борьба за отечество продолжается.
Шишкин просто уникальный художник. Его картины очень реалистичны, как-будто смотришь фото, а не картину. С ним никто не сравнится.
Супер!!!
Мне очень и очень нравится это произведение. Огромное спасибо!!!
Обожаю Юлия Клевера. Все его картины просто прелесть!!!
Это талант от Бога! Как хорошо, что жили и творили такие замечательные художники. Огромное им спасибо!!!
Замечательные картины!
Александр, я с Вами полностью согласна! Увы!
Все оживает, все пробуждается и жизнь продолжается!!!
А на том берегу они, все-таки, ближе к Богу!
Наступила пора золотой осени. Нам открывается красивый вид, великолепный пейзаж. Река совершает поворот, лес вдоль берега покрыт осенней позолотой. Облака в небе еще кучевые и белоснежные, а погода дарит тепло уходящих деньков бабьего лета. Описание пейзажа в картине В. Поленова "Золотая осень".
Во многих своих творениях художник В. Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» квинтэссенция этой любви и видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом.
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски – волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни. Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.
мне надо сочинение
класс
Очень нравиться.
где вы нашли с казку
Прошли столетия, изменились лишь средства методы противоборства... Но, победит умнейший и сильнейший!
Почему такая б-о-о-о-о-льшая кошка? Или очень ма-а-а-а-аленькая девочка?
прекрасная картина я люблю картины этого художника
Очень прикрасно
классс но жоль нету сочинение а то мне в школу нужно!!!!
очень живо и красочно! красивая картина! очень нравится!
красивая работа! спасибо!
очень яркая, наполненная светом и теплом картина! люди празднуют святую Троицу. спасибо сайту. целый день сижу и любуюсь картинами.
просто гениально!
знаменитая дубовая роща – красавица, глаз не отвести. ни с чем не сравнится по своей красоте! Шишкин просто гений!
замечательная картина! просто восхитительная!!!
алиса, включай свои мозги и вперед писать сочинение. А картина очень красивая и талантливая.
просто гениально! все как наяву! большое спасибо Ивану Шишкину за такие прекрасные картины!
картинка галерея
Я вообще не понимаю, что тут происходит (на картине)
мне очень нравится!!!
РАССКАЗ ХРУЦКОГО ЦВЕТЫ И ПЛОДЫ
Какая красивая! Словно цветочек среди именитого бурьяна
Хруцкий Иван Фомич известен как мастер натюрморта, также писал портреты, интерьеры, пейзажи, иконы.
Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные.
Его натюрморты-картины с очень сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Эти произведения вызывают восхищения зрителей и критиков-профессионалов.
полотно И. Ф. Хруцкого натюрморт под названием "Цветы и плоды".
В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе.
Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу.
В композицию букета входят ещё два пиона, они не эдак велики, но тоже прекрасны, их нежно–розовый окрас оттеняет яркость других цветов. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской. На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли...
Внизу пристроилась застенчивая раскрасавица-роза, я не сразу заметила её, но была очарована изяществом королевы цветов.
Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов.
Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету.
А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки. Житье этих представителей флоры так недолговечна, что они, будто чего-то опасаясь, трусливо спрятались за другими цветами.
В бронзово-медной вазе с незатейливым орнаментом и рельефным рисунком, изображающим собак на лоне природы, красиво смотрятся не лишь садовые, но и полевые цветы.
Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью. Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Неповторимый букет!
Рядышком с вазой стоит наполовину наполненный водой стакан, а в нём золотистая долька лимона. Мне как будто, что фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. Ничего никак нет лишнего на картине. Художник продумал каждую деталь
Справа на полотне я вижу плетёное лукошко, а в нём поверх листьев внимательно разложены спелые персики. Они так и просятся в рот, видать кто-то не утерпел и, разломив сочный плод, приготовил его, для того чтобы съесть. За лукошком – целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины.
Слева устроилась большая коричневатая тыква. На ней янтарные грозди винограда, они выглядят весьма аппетитно, поэтому, наверное, художник маленькую веточку этих ягод написал на переднем плане картины. Рядышком с тыквой – три сахарные груши, по одной из них ползёт муха, её внимание привлёк сочный фрукт.
Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным! Я, когда вижу перед собой такую полную жизни картину, испытываю влюбленность ко всему, что меня окружает.
Прекрасно
Отлично. мне очень понравилась.
Мне нужно сочинения на эту картину помогите!
Владимира Егоровича Маковского дивыч вечир
Не суди его картину. Потому что сама (сам) ты такую не нарисуешь.)=D
почитай "войну и мир"
с 16 лет можно было на балы ходить вроде)
спасибо аленке семенкр а вот камилла слизала с инета так все могут наша училка палющая я не хотела списывать с инета сочинение семенко похоже на соч ученика и поэтому меня не спалили
ахах то чё я написала это пред а вы поверили
сегодня суббота соч задали на понедельник я одна делаю все д з в воскресенье
семенко тоже списала
я просто не заметила
никтосам сочи не пишет
Тип: Сочинение по картине
В художественной школе нашему классу дали задание: нарисовать осенний пейзаж. В пример преподаватель представил нам иллюстрации нескольких картин. Больше всего меня поразила картина Поленова Василия Дмитриевича «Золотая осень».
Картина выполнена в мягких жёлтых, голубых и зёленых тонах, это говорит о том, что художник находился в хорошем, спокойном настроении, когда создавал это произведение искусства. Пожелтевшие листья, готовящиеся упасть на землю, напоминают золото. В гуще золотистых деревьев сквозят молодые зелёные сосенки, а три старые сосны, собравшись в кучу, возвышаются над ними. На охристо-желтой траве видны зелёные островки. Они «прощаются» с зелёными летними денечками и, желтея «переходят» в золотую осень. На голубом небе, по которому плывут воздушные облака, не видно туч, серости и других признаков плохой погоды. Река – зеркало всего пейзажа. На ёё глади отражаются деревья, которые растут вдоль неё и голубое небо. Она тянется, разделяя картину на две части. Берег реки усыпан чистым, как будто просеянным, песком. Летом там играет и купается деревенская детвора. Тропинка, вытоптанная местными жителями, ведёт в густой лес. Там они собирают грибы и лесные ягоды. В правом нижнем углу видна тень от большого дерева. Сам пейзаж нарисован с высоты. Чтобы изобразить всё это, художник, наверно, забрался на возвышенность, перед этим долго выбирая место, где он будет нарисовать.
Вдохновившись картиной, я приступила к творчеству, только я стала рисовать не пейзаж с картины, а в моём селе. Природа на иллюстрации была очень похожа на нашу, Брейтовскую. В конце урока я показала работу учительнице. «Молодец, пять»- одобрила она.
Добавил: ankumenko
Беру!
Беру!
е.
круууто
перед нами изображена величайшая картина, которая описывает труд крепостных крестьян. На ней представлена крепостная мастерица, которая обаятельна и приветлива, в её глазах можно заметить наивное лукавство. Своими маленькими ручонками, она создоёт красивое полотно с узорами, приведёные на листе бумаги, который лежит перед девушкой. картина изумительна.... мало кто сможет повторить это безупречную картину!
Достали требовать сочинение! Тут никаких сочинений НЕТУ!
02. 03. 2011 • Ирина Васильевна (Челябинск, УрФО, Россия
Милые мальчики-девочки-школьники! Это не ЧАТ (ПРЕВЕД МЕДВЕД), а виртуальная КНИГА ОТЗЫВОВ о великих творениях лучших художников всех времён и народов из коллекции одного из самых больших художественных музеев мира – ЭРМИТАЖА. Забегите лучше в читальный зал ближайшей к дому библиотеке. Там есть ВСЕ ПОСОБИЯ по интересующей вас теме "Как писать сочинение по картине". Здесь сочинений не бывает. Эпиграфы к вашим сочинениям всегда можно выбрать из комментариев посетителей. Вот, берите – дарю:. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, РОССИЯ, ДОРОГАЯ МОЯ РУСЬ, НЕРАСТРАЧЕННАЯ СИЛА, НЕРАЗГАДАННАЯ ГРУСТЬ! .. ТЫ РАЗМАХОМ НЕОБЪЯТНА, НЕТ НИ В ЧЁМ ТЕБЕ КОНЦА, ТЫ ВЕКАМИ НЕПОНЯТНА ЧУЖЕЗЕМНЫМ МУДРЕЦАМ... Это первые строчки известной песни из репертуара заслуженной артистки России Галины НЕНАШЕВОЙ. 18 февраля 2011 года Галине Алексеевне Ненашевой исполнилось 70 лет со дня рождения. С этой песней она представляла нашу родину Россию много раз на международных форумах, смотрах-конкурсах, песенных фестивалях и концертах. Галина НЕНАШЕВА жива-здорова, сейчас живёт в Москве /см. сайт ГАЛИНА НЕНАШЕВА; она родом из Южного Урала, награждена народной премией "Светлое прошлое" – была номинирована на премию фондом Олега Митяева/. Авторов песни найдите в ИНТЕРНЕТе – эпиграф обязательно должен быть с указанием источника информации. Желаю успехов в учёбе и жизни! Мир Вашему Дому! Здоровья вашим учителям, близким и родным людям, друзьям и подругам! Василий Дмитриевич Поленов – русский живописец, передвижник, жил в 1844-1927 годах... / Не забывайте главное: ЭТУ ВИРТУАЛЬНУЮ КНИГУ ОТЗЫВОВ ЭРМИТАЖА ЧИТАЕТ ВЕСЬ МИР. И считает ваши грамматические ошибки!!!
THis painting looks so much like my son James, and it is very sadly ironic that I found it years after his marriage.
I am glad Tsar Alexi Mikalhailovich was an exceptional tsar.
мне тоже помогите сочинение написать, так:Слова о художнике Хруцком, описание картины
"Осенняя пора – очей очарованье,
Приятна мне твоя прощальная краса... " Левитан полностью в этой картине кистью выразил слова знаменитого поэта. Я счастлива видеть это и сейчас в природе. Талантливейший художник.
мне очень нравится Авилов!!!
супер мне нарвится
спасибо
Очень красиво и хорошо
я в шоке как красивая картина
Спасибо, ребята! Здорово помогли ПРИ оформлении стенда ДНИ ВОИНСКОЙ СЛАВЫ в Неклиновской лётной школе.
а нам задали это произведение.
картина класс
картина класс
спаибо я просто не знаю что бы я без вас делала с этим сочинением:)!!!
Да, неужели?))
Но зачем сочинение, ведь мысли и чувства у всех разные. Для чего вводит одно описание, чтобы потом все с ним сверялись? А если вам для урока нужно, то можно поискать на других сайтах. (о том что хорошо бы попытаться подумать самому не говорим)
Интересно люди оставляющие комментарии подобные первому какую цель преследуют? Осведомить других о собственном скудоумии или обратить на себя внимание...
Красивая картина
The most wonderful thing about this painting for me is the sense of light. Many features of the painting endorse this. It is an invitation to leave the restrictions of one’s time/space.
мне очень понравилось, просто класс
очень кросиво
Очень красиво и как талантливо=) всегда удивляюсь, как можно передать самые скрытые чувства человека на бумаге=)
Двоечники!!! Ужас, как много ошибок в ваших жалких просьбах.
на вкус и цвет все фломастеры разные ))) А вот мне нравиться. =))) думая что нить такое дома повесить.
Когда копируешь всё по пикселям. Делаешь больше всё нормально. Мелкий минус. Минуса бы не было, если бы картина была не на компьютере а в реальности. А так картина Super!
Старые клены с гибкими ветвями сменили зеленый наряд на водопад из листьев!
Кажется, что вот-вот Вакула пролетит
Морозная безмятежная красота. Хочется на этот мостик. Глубоко вздохнуть и выкинуть мобилу...
Если долго смотреть, то становится слышно сверчков
Какой может быть цена этой картины на рынке?
И качественной репродукции?
за еекали
у старухи-барыни слишком длинные ноги
Гайхамшигтай
pozor!!! odni debili
все лучше, чем ходить и костями греметь на этом свете, а на костях она еще в гробу належится
чудестная, превосходная картина! просто завораживающе!!!
Нужно всё самим делать а не с инета списывать!!! Думать надо!!!
спасибо за сочинение!!! первое лучше, более краткое и понятное не только языковедам, но и простым ученикам )))
катина твк себе
спасибо наталёк я получил 5 по русскому языку
это это привлекательно наталёк
В каком стиле и жанре написана картина??
это. Мальчик. ДИБИЛЫ!!!
спс за сочинение. немножко переделал и все ОК
нам просто задали про картину сочинение писать а я ищю целых 3 часа помогите плизки
спс
Ни чё так
Красота да и только
хорошо сделано, только очень много, мне бы поменьше...
не верно всё
ни навижу писать. задание в школи домашняя
Наталёк спасибо Вам большое Вы нам очень помогли, у Вас хорошая фантазия
спасибо
класс! спасибо Наталёк!
Я любуюсь картиной И. Э. Грабаря «Февральская лазурь». Огромное лазурное небо. На снег падают тени от берез. На переднем плане изображена высокая, слегка изогнутая береза. Она широко раскинула свои ветви, словно руки. На среднем плане изображено много берез. Такое ощущение, что они водят хоровод на опушке леса. Вдалеке видна березовая роща. Картина выполнена в прозрачных лазурно-голубых тонах. Только в такой цветовой гамме можно передать морозное дыхание зимы. Мне нравится эта картина, потому что художник изобразил ее очень точно и красиво. Она вызывает радостное и праздничное настроение. Как будто ты находишься там, у берез и вдыхаешь этот морозный воздух.
Большое спасибо! Очень помогли с сочинением!)
что означает название этой картины? значение
очень красива
Шик и блеск
Нигара прав на все 100, катина прост клас ))) Сочинения канеш не хватает но и так падёт ))
"Сиверко" – северный ветер.
Илья Семенович Остроухов, конечно же, талантливый художник. Хотя, именно эту его картину я понял не сразу.
сочинения нет, жаль. Но благодарю КИРИЛЛА.
картины завораживают
Красиво, но не точно исторически представлена, так как Пересвет был без кольчуги только в монашеском облачении.
замечательная работа
замечательная картина
профессиональная работа
а какой чистый воздух!
Завораживает глаз не отвести. Просто прелесть. Очень живая, натуральная, реальная.
НУ ЧТОЖ НЕ ПЛОХО ))
Афигительная картина аж дух захватывает
Типичный пейзаж украинского хутора как из повести Гоголя ночь перед Рождеством похоже из описания этой повести в начале книги ну мне очень нравится!!!
Почаще бы показывать эту картину на телевидении чтобы люди знали к чему приводит война!!! Очень правильная картина на все времена показывает, что война приводит к многочисленным смертям страданиям и не к какому будущему нищета голод страдание!!! Очень хорошая картина на все времена!!!
Ничего особенного!!!
Мне эта картина напоминает деревню когда я была маленькая и приезжала к бабушке очень теплая и добро душная картина!!! Очень очень нравится!!!
Мне очень нравится ведь красивые женщины того времени выглядели именно так!!! Ведь в разное время разных девушек и женщин рисовали по разному то пышных то худеньких!!! А (человек) абсолюно не прав у него вообще нет представлений об искусстве!!! Читай больше умных книг!!!
Очень яркая и праздничная картина!! Ведь на Руси именно так праздновала крещение писатель абсолютно четко передал в своей картине как проходил праздник крещение на руси очень нравится!!
Очень красивая картина передает в действительности какая раньше была Русь добрая тихая
Весна крестьянин торжествует!!! Красота
Картина действительно заставляет задуматься!!! Ведь у нас есть целая вечность чтобы подумать!!!
Действительно русская красавица!!!
Нежная красота
Очень тяжелая картина передает чувства печали и утраты!!!
Картина прекрасна и хорошо передает страх Адама и Евы за то что они совершили великий грех!!! За содеянное всегда в ответе перед собой богом и тех кто тебя окружает!!!
Истинно русская картина!!!
Очень красивая картина
Обожаю эту картину а особенно пушистых медвежатак люблю их!!! Прелесть
Эту картину можно разглядывать часами каждый день. И каждый день она будет смотреться по новому.
спишыте у иры с дабавлением сдругих сайтов
где портрет
где описание??
ООчень мастерство видно! как такую красоту нарисовать можно?
ДАЙТЕ ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ В. М. Васнецов ковёр самолёт
Здорово!
Здорово!)!)!)
Картина шикарна впечатлений выше криши
Классная
Фантастика просто
Но и васнецов тоже нормально картины пишет
Согласен
Да потомучто она никому не нравится кажись
Мне сначала показалось что он ее душит
Много кому здесь сочинение писать нужно) Я тоже может быть и не люблю писать их (тем более по людям) не каждому дается!) по мне, картина хоть и гавно (как некоторые писали), но и не Мона Лиза!
ну вообще супер, а где само описание то?!
Ошибок море. Но всё же спс огромное!
Прелесть!!! Один из лучших армянских художников. Лично для меня-на первом месте.
мне на другою картину сочинение
в этой картине хруцкий изобразил всё гармонично. Большинство его картин он писал не с натуры а придумывал их и в итоге получалась целая комзиция. Вы спросите почему? потому что все эти фрукты растут в разное время года)
спс
Оригинал этой картины Нестеров рисовал на своей родине, в моей любимой Уфе. В какой-то моент ему стало плохо, он потерял сознание и упал на холст. Работать на этом холсте было невозможно, и художник заказал новый. А поврежденная картина находится у нас, в Уфе, в музее Нестерова.
очень красивая картина
написала по ней сочинение.
ВСЁ СУПЕРРР!!!
мы по этой картине пишем сочинение очень красивая картина
А самим слабо?
Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников. О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы. На картине изображено поле, где в летнюю пору крестьяне косят рожь. На заднем плане изображено голубое небо, отчасти покрытое облаками. Вся картина словно пропитана умиротворением и жарким солнцем. После каждого взмаха косы крестьян на землю падают высокие золотого цвета колосья ржи, еще мы видим на картине голубые цветы васильков, белые лепестки ромашек, и одиноко чернеющий репейник. Красота труда крестьянского коллектива словно сливается с красотой природы, они как бы являются отражением друг друга. Картина представляет собой отражение крестьянского быта, объединяющего все поколения в единый рабочий коллектив. На переднем плане мы видим старика, далее широкоплечего крестьянина в белой рубахе, потом молодого кудрявого юношу, который пока еще с трудом справляется с такой работой, как покос ржи. Но, тем не менее, он старается ни в чем не уступать своим старшим товарищам. Женщины, изображенные на картине, занимаются тем, что собирают скошенную рожь, и вяжут из нее снопы. Вся картина проникнута любовью и уважением к крестьянскому труду, который являлся основой жизни российской империи. Величие и светлая красота крестьянского подвига – вот то, что хотел рассказать нам Григорий Мясоедов посредством своего полотна. От просмотра картины «Страдная пора. Косцы» остается яркое впечатление, которое хочется сохранить в душе как что-то вечное, и не поддающееся тлению. Давно уже рожь на российский полях убирается при помощи специальной техники. Труд крестьян не стал от этого более легким, он до сих пор один из самых изматывающих и подрывающих здоровье занятий. Но он все также проникнут тем светлым и вечным величием, которое отражено на картине Мясоедова.
прикольно и все четко
Помогите пожалуйста, напишите идею этой картины!
прикольно. мне понравилось
Картина создаёт светлое, радостное настроение. Мы любуемся этим величественным пейзажем. Художник сумел передать красоту и мощь русской природы.
На картине Мясоедов изобразил... В глаза, конечно, кидается ржаное поле и голубовато-розоаое небо...
Не судите строго
На картине Григория Мясоедова «Страдная пора» изображено пшеничное поле. Несколько человек косят урожай, скорее всего это семья. В небе много желтого цвета, вероятно, солнце уже почти в зените, косцы же встали пораньше, чтобы до наступления дневной жары закончить работу. На переднем плане вперед идет с косой отец семейства, дети играют где-то в поле, отцу помогает его сын. В осеннем, желтоватом небе то тут, то там собираются в стаи птицы, чтобы с наступлением холодов дружно улететь в теплые края. Ветерок гоняет по небу облака и нагибает к земле ростки пшеницы, будто помогая людям ее косить. Все на этой картине чем-то заняты, поглощены магией желтого пшеничного поля. Это отражено в названии картины – «Страдная пора», пора собирать урожай. У каждого по осени свой урожай… пройдет еще немного времени и начнется совсем другая пора, зимняя. А пока есть шанс к ней подготовиться и в последний раз насладиться теплыми лучами солнца.
Классная картина, и как не странно, здесь не видно линии горизонта!!!
Класс! Моя любимая картина у Васнецова!
Нравится
мне не нравится эта картина мне сочинение писать
Данная картина, на мой взгляд, изображает суету во внешности Российских правителей.
этот пейзаж я помню с детства. бабушке перешел в подарок от пивозаводчика Груббе, когда тот уехал от революции в Чехию. Только мы считали, что автор картины иностранец по фамилии Риктер., судя по автографу. Перед сном я часто любовалась пейзажем, строила предположения, кто жил в деревеньке, куда течет речушка. И вот лет 8 назад увидела картину с этим пейзажем в переходе у ЦДХА, удивилась, а после узнала и фамилию художника. Горжусь, что он наш соотечественник, что его копируют, его знают и за рубежом.!
Картина не очень, но мысли есть На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы (Страдная пора)» изображено ржаное поле, на котором крестьяне косят рожь. Вдалеке это поле сходится с небом. Природа изображена с величественной красотой. Жаркий полдень пропитан летним зноем, который пронизывает всё пространство. Как писал А. А. Фет:
Зреет рожь под жаркой нивой,
И от нивы и до нивы
Гонит ветер прихотливый
Золотые переливы.
Бескрайнее ржаное поле, как бесконечное пространство, торжественно красиво и необыкновенно изображено на картине. Солнечные лучи освещают все поле. Высокие колосья падают после каждого взмаха косарей. В поле белеют ромашки, голубеют глаза васильков, одиноко стоит высокий репейник.
Небо светлое и ясное. Легкие облака медленно проплывают по ясному небу над морем золотой ржи. На горизонте небо покрыто небольшой дымкой:
Над безбрежной жатвой хлеба
Меж заката и востока
Лишь на миг смежает небо
Огнедышащее око.
На картине изображены крестьяне, которые косят рожь. Первым показан могучий старик с широкой седой бородой. Русые с сединой волосы придерживает венок из золотых колосьев. Спокойное сосредоточенное лицо и суровый взгляд из-под кустистых бровей подчеркивают трудолюбие крестьянина. Он одет в длинную синюю широкую рубаху:
Раззудись, плечо!
Размахнись, рука!
Ты пахни в лицо,
Ветер с полудня!
Позади старика изображен широкоплечий крестьянин в белой рубахе, который мощно и уверенно машет косой. Далее – молодой кудрявый юноша в красной рубахе, для которого нелегок этот покос. Но он старается не отставать от старших. Женщины – крестьянки сгребают скошенную рожь и вяжут ее в снопы. Они трудятся наравне с мужчинами.
Труд крестьян начинается с раннего утра и продолжается до позднего вечера. Каждый крестьянин убежден в важности происходящего и осознает собственную значимость в общем деле. Сбор урожая – необходимый и радостный труд для крестьян.
Картина передает светлое и радостное настроение. Золотое поле и ясное голубое небо создают яркие впечатления. Художник воспевает и поэтизирует крестьянский труд, показывает его красоту и величие.
то, что надо.
!!! еынечобазО
прочитайте справа на лево
Вот отличное сочинение
Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников. О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы.
На картине изображено поле, где в летнюю пору крестьяне косят рожь. На заднем плане изображено голубое небо, отчасти покрытое облаками. Вся картина словно пропитана умиротворением и жарким солнцем.
После каждого взмаха косы крестьян на землю падают высокие золотого цвета колосья ржи, еще мы видим на картине голубые цветы васильков, белые лепестки ромашек, и одиноко чернеющий репейник. Красота труда крестьянского коллектива словно сливается с красотой природы, они как бы являются отражением друг друга.
Картина представляет собой отражение крестьянского быта, объединяющего все поколения в единый рабочий коллектив. На переднем плане мы видим старика, далее широкоплечего крестьянина в белой рубахе, потом молодого кудрявого юношу, который пока еще с трудом справляется с такой работой, как покос ржи. Но, тем не менее, он старается ни в чем не уступать своим старшим товарищам. Женщины, изображенные на картине, занимаются тем, что собирают скошенную рожь, и вяжут из нее снопы.
Вся картина проникнута любовью и уважением к крестьянскому труду, который являлся основой жизни российской империи. Величие и светлая красота крестьянского подвига – вот то, что хотел рассказать нам Григорий Мясоедов посредством своего полотна.
От просмотра картины «Страдная пора. Косцы» остается яркое впечатление, которое хочется сохранить в душе как что-то вечное, и не поддающееся тлению. Давно уже рожь на российский полях убирается при помощи специальной техники. Труд крестьян не стал от этого более легким, он до сих пор один из самых изматывающих и подрывающих здоровье занятий. Но он все также проникнут тем светлым и вечным величием, которое отражено на картине Мясоедова.
где списавать
большие молодцы сочинения супер
Соченение сайта не развёрнуто россмотрено только с одной стороны. А вообще если сайт предназначен для того чтобы дети 5 -6класса списывали всё готовое и ничего не понимали то и писать нодо так как думает не сорока летний учитель литературы а школьник!!! В общем сайт хароший на пять с минусом
Клубничка спасибо!
Вероника спасибо огромное тебе просто выручила, СПАСИБО***
Вероника ты гений) спааасибо
Вероника шикарно**
вероника спасибоки**)))
Вероника лучшая
Сочинитель сочинений, спасибо за сочинение!
прикольно
Я как-то раз списала сочинение с интернета потому что, мне было лень самой писать его. Так я показала потом училке сочинение она мне написала
’’ почему списала с интернета’’ и поставила мне 2.
хорошо но не по ему плану
красивая превлечательная
а про Поленова его сочинения?? а-а-ааа-??
кто нибудь напишет плиз не чё в голову не лезет
спасибо!!
спасибо большое потом расскажу своим друзьям про этот класный сайт 8)
сочинения класс, а вода там есть?
воспоминание из детства. а как зовут наездницу?
ах, Джованни
где сочинение? одна картина!
Ну да вбила в поисковике "доклад на тему Федотов Завтрак аристократа" и вот просто мне показал картину! где логика?
Гадя, мы не контролируем поисковики, у каждого из них свои мозги. Если вам не показали доклад - значит его нет в сети. Видимо поэтому вам предложили то, что есть из вашего запроса.
Великолепно...
Душевно...
На днях оценила эту прекрасную картину на выставке Повареная книга Русского музея...
ОЧЕНЬ понравилась...
Она прекрасна...
Мне тоже задали но я нашла информацию в интернете =)))
картина красивоя но сачинение писать не охото
у кого есть сочинение по этой вклейке??? помогите пожалуйста
Пересвет не был монахом. Т. к. монаху-чернецу нельзя брать в руки оружие. Да и Пересвет и брат его Ослябля несут не христианские имена, а родоверческие... монашеского одеяния, в таком случае, быть не может.
нормально
Картина, действительно, замечательная. А выставка достойна всяких похвал и внимания.
мне задали написать по этой картине сочинение но она всеравно красивая )))
класс
Прекрасная картина. Как все точно написано! Напоминает мое детство; моя старшая сестра и я у нее на спине, так же бежали из леса во время грозы. Ближе к дому, у пруда, сестра подскользнулась и мы обе упали в грязную лужу. Такие грязные пришли домой!
Мне кажется тут ошибка вышла... ведь авторство этого портрета принадлежит Антропову Алексею Петровичу.
шикарно очень красиво
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя.
Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя.
Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
вот у меня вопрос кто знает про эту картину? тот определит 1 определите жанр этого произведения 2определите кампазиционный центр 3 какие элементы композиции взаимосвязаны между сабой 4 использует ли автор такие прёмы как ритм метор контраст и нюанс? покажите если знаете
Не понимаю, чем многим так понравилась выставка. В Русском музее так много прекрасных картин замечательных русских художников, но для выставки отобрали современный спам. Конечно, это теперь называется искусством как и безумные оперные постановки.
просто нет слов
Да, натуральные картины восхитительны и завораживают.
Просто обожаю эту картину!!! Шедевр!!!
класс, о да!!!
Уууу еее!!!
да картина мнетоже очень нравица. Я тоже пишу сочинение по ней.
Эта картина прекрасна по своему. Кому то она покажется слишком пёстрой, а мне на абарот кажется что этв картина наполнена деревенским духом.
мне тоже задали, но это же не значит, что картина плохая, картина офигенная, а вот люди ленивые.
прекрасная картина очень красивая. И мне кажется, его творчество по праву занимает достойное место в ряду великих русских мастеров художественного искусства.
красивая картина
мне нравится эта картина!!! =^-^=
он хороший художник нарисовал много картин про природу.
Нам учитель сказал чо ето девочку за спиной
Не надо ненавидеть картину за то, что задали писать по ней сочинение описание, а надо ненавидить училку за то, что она задала сочинение описание
Говорить о том, что Пересвет (языческое воинское имя – это вообще нонсенс для христианского монаха!) был монахом на момент Куликовской битвы может человек абсолютно незнакомый с тонкостями воинского быта. Например, с тем, что навык воинского поединка требует постоянной практики, – по целому ряду причин. Это примерно так же, как претендента на чемпионский титул в тяжелой атлетике оставить на несколько лет без спортивной подготовки, а потом выпустить в самый последний момент на олимпийский помост.
Добрый день, мне очень интересно в каких условиях была написана картина, кто помогал художнику и какими красками он писал?
нуу так себе нормально!!
картина нормальная и на картине две девочки!! если кто то не знает вот так
Нормально)
Я тоже думал, что Пересвет был монахом, но побывав на Куликовском поле изменил своё мнение, там на одном из многих памятных камней написано, что вечная память князю Пересвету и Брянской дружине....
не дословно написал но суть понятна, а то что князю Пересвету, так это точно, именно так написано. Земляк он был мой.
А вот картины этой в музее нет и вообще нет картин про битву, что меня расстроило...
есть в этой картине, что то особенное.
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами. Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками.
Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть. В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень.
Через пейзаж, общее темное колористическое решение картины художник Константин Маковский показывает не только погодные условия, в которых оказались дети бегущие от грозы, но и подчеркивает их переживания и страх. Однако, гнущиеся под порывами ветра травы, мрачное серое небо, затянутое тучами сменяются к горизонту голубыми просветами и светлым пятном пшеничного поля. Тем самым художник показывает, что погодные ненастья проходящие – впереди у юных героев полотна радостн
Пересвет был монахом из Кевско – печерской лавры посланым на битву.
Эх, Тбилиси. Очень красиво.
Удивило название картины "Радуга", интересно почему? Ведь радугу еле видно. И радует чайка на картине, значит земля не далеко. =)))
Мощно, и края им не видно.
спс за сочинение
Спасибо большое всем!
очень красивая картина, хорошо подобрано все буйство красок!!! мне очень понравилось!
Елена полностью с вами согласен!!
самое красивое по моему мнению, это замечательная милая кошечка спящая на тетрадях!!!
Спс За сочинение, очень помогли**))
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами.
Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками. Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть.
В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень. Видимо, дети ходили в лес за грибами или ягодами — в руках у девочки корзина. Может быть, они уже направлялись домой, когда в дороге их настигла гроза. Вероятно, до деревни еще далеко, а поблизости нет никакого укрытия, где можно было бы спрятаться и переждать ливень. А гроза все приближается. Небо затянуто серыми грозовыми тучами, из которых вот-вот польется дождь. И он обещает быть сильным: нет ни одного просвета на небе, ни одного лучика солнца. Холодный ветер гнет травы и пронизывает насквозь легкую одежку. Девочка с опаской глядит на небо: быть может, она увидела сверкающие молнии или услышала раскаты грома. В ее глазах тревога. Ведь страшно и опасно оказаться в открытом поле в разгар грозы. Однако больше она боится за своего младшего брата, за которого она в ответе.
Напряженность сюжета художник подчеркнул умелым подбором угрюмых, насыщенных темных красок, нагнетающих тревожную атмосферу, передающих опасность ситуации, в которой оказались эти двое детей.
Найдите лишнее
Помогите плиз
Дамы и господа, не забывайте вечные истины: потрясающая фигура – это когда ею можно потрясти, а не погреметь.
подкажите плизз какие кремлевские стены стоят за белыми стенами??? помогите
Перед нами произведение известного русского живописца Константина Егоровича Маковского. В своем творчестве художник обращался к самым различным темам. Встречаются у него и портреты, и жанровая живопись, и изображение исторических событий. Но особенно притягательными, на мой взгляд, являются полотна, изображающие явления природы и события народной жизни, самих людей из народа. Одна из них — «Дети, бегущие от грозы», сочетающая в себе и зарисовку картин природы, и изображение внешности сельских ребятишек, и отражение человеческих чувств и эмоций. Рассматривая это произведение, словно видишь события, предшествующие запечатленному моменту, и начинаешь сопереживать его героям, будто вместе с ними попадаешь на этот луг во время грозы.
На картине мы видим сельский пейзаж, привлекающий своей реалистичностью. Буйство луговых трав, лес, виднеющийся вдали, неглубокая речушка, протекающая сквозь густую растительность. И тоненький, хрупкий мостик, переброшенный через эту речку. А на мостике — сельская девочка. Она босиком, в легком платьице. Ее волосы растрепал ветер. Мы видим, что она и сама-то не такая уж взрослая, но у нее на плечах младший брат, и она спешит укрыться сама и спрятать его от надвигающейся грозы.
Видимо, дети ходили в лес за грибами или ягодами — в руках у девочки корзина. Может быть, они уже направлялись домой, когда в дороге их настигла гроза. Вероятно, до деревни еще далеко, а поблизости нет никакого укрытия, где можно было бы спрятаться и переждать ливень.
А гроза все приближается. Небо затянуто серыми грозовыми тучами, из которых вот-вот польется дождь. И он обещает быть сильным: нет ни одного просвета на небе, ни одного лучика солнца. Холодный ветер гнет травы и пронизывает насквозь легкую одежку. Девочка с опаской глядит на небо: быть может, она увидела сверкающие молнии или услышала раскаты грома. В ее глазах тревога. Ведь страшно и опасно оказаться в открытом поле в разгар грозы. Однако больше она боится за своего младшего брата, за которого она в ответе. Мальчик совсем маленький. Его еще больше пугают приближающиеся вспышки и устрашающие громовые раскаты. Он, быть может, и не знает еще, что такое гроза и чем она может быть опасна. Но ему очень страшно. Ведь вокруг стало так темно, а черные грозовые тучи нависли так низко! Поскорей бы добраться до дома. Но он чувствует: сестричка его спасет. Он крепко обнимает ее своими крошечными ручонками и прижимается к сестре всем своим маленьким тельцем.
Напряженность сюжета художник подчеркнул умелым подбором угрюмых, насыщенных темных красок, нагнетающих тревожную атмосферу, передающих опасность ситуации, в которой оказались эти двое детей. Впечатление усиливается тем, что картина словно наполнена движением стихии и движением детей, стремящихся убежать от грозы, опередить ее.
Такое впечатление произвела на меня картина К. Е. Маковского. И мне кажется, его творчество по праву занимает достойное место в ряду великих русских мастеров художественного искусства.
класс, о да!!! Супер ДА!!!
есть в этой картине, что то особенное, но надо молчать.
мда.. мне не особо нравится
как будто всё оживает и можно взять и попробовать эти фрукты
Вот вам для сочинения дмитрий донской великий князьь московский прозвище донской он получил после победы над войсками хана мамая на куликовском поле которое расположено на верховьях реки дон.
Москва при дмитрии донском стала сильно развиваться она стала крупным ремесленным городом кремль был заново отстроен после пожара и окружон белокаменными стенами
норм мне помогло
патаму и не помогло
я согласна
нормальная картина ничег такого чтобы прям вау!
классно
Илья Муромец ЖИРТРЕСТ!!!
помогайте, люди!!!
О чём, по-твоему, хотел сказать В. В. Маторин, показав князя не в битве среди воинов, а на фоне Кремля, вокруг которого стоят белые стены? помогите плиз
класс
А известно кто именно изображен на картине и где она была нарисована?
Оо нам тоже задали про него рассказывать:’(
Можете немного описать эту картину
это какого века картина? пожалуйста ответьте очень надо!!!! ПЛИИИИЗ!!!
картина прекрасна я восхищена мастерством художника.
Единственно, что вызывает сомнение – это гнёзда грачей. За свои 62 не разу не видел, что б они были построены на таких чахлых, низких деревьях.
и нам:(
нам тоже помогите 4 класс
Картина В. Д. Поленова "Заросший пруд" проникнута глубоким лиризмом и чувством острой любви к родной природе во всей ее бесхитростной красоте.
Кому не знакомы тихие безлюдные уголки старых заросших парков? Тишиной и покоем наполнена картина Поленова. Замечательный художник использует все возможные оттенки зеленого в изображении глухого, таинственного парка. Темная, почти черная зелень тенистых уголков переходит в нежно-зеленую гамму позолоченных солнцем верхушек деревьев в отдалении.
А как загадочен и спокоен заросший кувшинками и водорослями пруд! Кажется, что по вечерам на мостик выбираются сказочные русалки и, опустив чешуйчатые хвосты в воду, ждут: не выйдет ли к пруду из глубины парка какой-нибудь заблудившийся прохожий?
Берег пруда, заросший густой мягкой травой и пестрыми цветами, залит ярким солнцем. Хочется разуться и походить по нему босиком.
В глубине парка можно разглядеть маленькую. светлую женскую фигурку. Что это за девушка? Какие воспоминания или размышления навевает на нее этот заброшенный уголок парка? А может, она ждет здесь кого-то? Какое замечательное место выбрала девушка для отдыха и размышлений: все здесь дышит спокойствием, и лишь неуловимый плеск рыбы и пение птиц мягко вплетаются в чуткую тишину летнего дня.
ааа где сочинение мне очень нужно!!!
очень красивые картины эти художники правда великие люди.
Мне интересно всё, что касается истории Куликовской битвы.
Очень люблю эту картину. Как так глубоко и точно наши умели писать психологические портреты людей, "схватить" состояние души человека и нарисовать это состояние на картине?. Удивительно. Один из самых пронзительных портретов за всю историю русской живописи. Вот только слово дама (и само это понятие) совершенно не подходит к такому глубокому, умному, думающему, грустящему, страдающему, говорящему, русскому, человеческому лицу...
Если сравнить, например, со стихами, великий русский классик (Лермонтов, например, Пушкин для таких тем не подойдёт, поскольку они совершенно разные: Пушкину и в тюрьме было бы весело, а Лермонтов и в раю грустил бы) не употребляет слово дама, а находит другие слова и выражения:
Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан её — не стан богини,
И грудь волною не встаёт,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признаёт.
Однако все её движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной простоты.
Но голос душу проникает,
Как вспоминанье лучших дней,
И сердце любит и страдает,
Почти стыдясь любви своей.
(М. Ю. Лермонтов).
напиша об это море
А интересно сколько черепов нарисовано на картине???
дегенераты какие-то.. научитесь грамотно писать!
Очень красиво!!!
Интересное
А. И. Куинджи – замечательный русский пейзажист, пришедший в живопись не только со своей темой, но и оригинальной техникой.
На картине изображены белые стволы с красноватыми выпуклостями, горят из внутри под ослепительными лучами солнца, а по середине стоит маленькое небольшое лесное болотце. На втором плане стоят красивые тёмно – зелёные деревья у них на верхушках, одеты пышные кроны, стена деревьев расступается и даёт место солнцу. Небо безоблачное и светло-голубое. Колорит этой картины составляет желто-зелёный и красноватый цвет.
Мне понравилось произведение А. И. Куинджи Картина передает любовь художника к русской природе, символизирующей силу и мощь русской земли, просторной, простой и красивой
Вот вам и сочинение)
блин где сочинение капец как нужно
хорошая картина но и нам надо писать сочинение
Чёткая картина! Молодец, И. Шишкин! Как буд-то сфотографировано...)
ГДЕ СОЧИНЕНИЕ КАРТИНУ Я И ТАК УВИЖУ
напишите сочинение плиззз...
вечная схватка Европы и Азии в русской душе. В результате – ни того, ни другого (оба погибли). Пожалуй, куплю и повешу на стенку. А потом рядом сам повешусь-)))
Выставка тоже не понравилась: классическое искусство представлено очень мало, а вот мясных туш и пр. – несть числа...
я неожидала что есть такие красевые картины
у меня однаклассник Шишкин!!!
На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы» мы видим, как на ржаное поле вышли косари. Им надо за день собрать всю рожь.
На поле много ржи, поэтому поле кажется золотым. В некоторых местах растут ромашки, колокольчики, чертополох. На скошенном месте уже лежит первый сноп ржи, на нем грабли. Рядом со снопом стоит тарелка, в которой хлеб. Это, чтобы крестьяне-косари могли немного отдохнуть и перекусить.
Мы видим, что светит солнце на голубом небе. Облака светлые, летают птицы. Косцам выдался хороший денек для собирания ржи.
На картине четыре косца. Один за другим выходят они из золотого моря. Первый – могучий старик-богатырь. За ним другой – помоложе. Дальше – двое юношей. Их лица спокойны. В их движениях нет усталости. На голове у старшего крестьянина, словно корона, венок из золотых колосьев. Он похож на вожака, так как идет впереди, буд-то ведет свой «отряд». Косарь в белой рубахе тоже с опытом, но не такой, как самый главный. Нот он тоже старается в поте лица. А двое юношей-косарей только учатся и все-же стараются, как могут. Женщины – крестьянки собирают скошенную рожь и складывают ее в снопы.
К труду крестьяне относятся серьезно. Они хотят закончить все за день, а это не быстро. Скорей всего, они будут работать с утра и до самого вечера, потому что на следующий день может и дождь полить. Тогда вся рожь может пропасть. Крестьяне не хотят этого, ведь они много трудились, чтобы вырастить такой хороший урожай ржи.
У Мясоедова на картине все весело, празднично-золотая рожь, голубое небо, светлые облака. Он изображает красоту труда простых крестьян, хотя такой труд очень тяжел. Но он нам показывает, что работа для крестьян не только труд, но и радость.
Глядя на картину, настроение радостное. Мне она понравилась, художник мастерски точно подобрал краски, буд-то слышно пение крестьян и шум кос.
спасибо картина мне очень понравилось.
суперский
Алина причастия и деепричастия самая лёгкая тема.
не такую уже никто не нарисует, для этого в том времени оказаться надо, а это под силу лишь учёным спекулянтам...
почему так много?
спасибо
Помогите описать картину
Морская розовеющая даль
Раскинулась в закатных переливах,
И падает вечерняя вуаль
На крылья белых чаек суетливых.
И мирно спят бродяги-паруса,
И волны, их качая, тихо плещут.
Им снятся дальних странствий чудеса,
Они дрожат и радостно трепещут.
Забылся в сладкой дрёме хмурый плёс.
Повсюду сини млеющий простор.
Ты зачарован, ты в плену у грёз
Под шёпот волн и чаек разговор.
Напишите пожалуйста описание к данной картине
очень красивая картина
Напишите сочинение-описание по картине, плиззз СРОЧНО!!!
мне нравится )))
Комментарии супер. Роман с еленой семёновной жгут...
Помогите описать природу и речку с мостиком
Нужно сочинение, звуки на этой картине, СРОЧНО!!!
получил 5 учительнице понравилось
Наталек извините конечно, но Вы тоже с инета скатали ))) а картина просто бомба
Соглашусь вы писали сами но не своими словами Вы взяли все слова с инета ))))
Венецианов писал как раз в страшную пору крепостничества. Считай, документы эпохи.
Это так удивительно! Ведь художник писал с натуры, смотрел на голубое небо, на этот белый снег, на эти удивительные берёзки прямиком из 1904 года... Запечатлел день из прошлого, эти очертания, эти берёзки, которых уже поди и нет и в помине.. Машина времени.
спасибо...
И мне тоже только почему он без шлема там вопрос ребята скажите какая у вас программа
Мне очень понравилась это картина
Мне одной жль мальчика? :с
меня спалили что я просто переделал )) ну моего друга нет )) запись107
клас!
Щазз
спасибо ))) сочинения просто супер ))) всё класс ))
По моему, про эту картину можно писать вечно. Замечательная картина. Знаете, а нашим школьником её не понять...
супер
Вообще КЛАСС!!! Мне понравилось!!!
Бицуха ничего)
Картина «Море» вызывает восхищение, поражает своей красотой. Тишиной, спокойствием веет от этой картины. Море ещё неподвижно, но лёгкий ветерок уже играет парусами, надувает их и заставляет скользить по морской глади. Небо сливается с морем, подхватывает его оттенки и настроение. Кричат чайки, носятся над безбрежной водяной гладью. Море шумит, накатываясь на берег. Лодка скользит по воде, мерно качаясь на волнах. Веет ветерок, принося прохладу и свежесть.
Художник постарался передать нам своё настроение, использовал не звуки, а краски.
Рассматривая картину, мы чувствуем отношение художника к морю.
очень выручили в школу на сочинение просли принести на флешки картину васнецова а я поднял руку и вот 5 часов лазил по интернету но так и не нашел а потом смотрю осталась 1 подпункт который я не смотрел раз а там эта картина в большом разрешение я афигел поэтому и пишу этот коментарий!!!
На самом деле талант....
грустное прошлое и грустное настоящее, а то, что за домишками великолепно: русские просторы.
В картине видна жизнь крестьян: зажиточных и бедных.
и глаз и лица, очень здорово.
красота-то какая, душа прямо наполняется светом
Правда, красивая картина!!! Только вот сочинение по ней писать трудно!!!
грамматеи фиговы. русский на 2 сдали светло-розовый через дифиз пишется
я получила 5 и без вас
картина супер:)
Спасибки, Лиз
Хорошая картина
Перед нами картина В. М. Васнецова «Аленушка», написанная в 1881 году, которая сейчас находится в Третьяковской галерее.
Картина написана по русской народной сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Но воодушевила художника на написание картины простая крестьянская девушка, поразившая его воображение. Ее В. М. Васнецов увидел в усадьбе Ахтырка, где рисовал пейзажи.
Картина навевает грустное настроение. Очень жаль печальную Аленушку, которой сочувствует и сам автор, так ласково назвавший свое полотно. Используя яркие, контрастные тона, художник усиливает создаваемое картиной грустное впечатление.
Аленушка сразу привлекает наше внимание. Она одиноко сидит на сером камне у пруда и печалится. Одета девушка очень бедно. На ней старенький сарафан, вылинявшая кофта. Длинные каштановые волосы чуть растрепались и рассыпались по плечам. Аленушка задумчиво смотрит в воду, ее лицо выражает глубокую печаль и горе. Пальцы девушки крепко сжаты, худенькие ручки обхватили колени.
Природа бережно охраняет Аленушку, словно разделяя с ней ее горе. Вокруг Аленушки, печально притихнув, хороводом встали молодые березки. Согнулись и опустились в воду тонкие ветки осинок, кое-где поникли листья осоки. Лучи солнца слабо освещают верхушки деревьев на фоне осеннего неба. Тихо щебечут птицы, словно стараются развеять грусть Аленушки. И Аленушка понимает, любит природу и только ей доверяет свое безутешное горе.
Очнь хочется помочь чем-нибудь помочь бедной девушке, чтобы ушла грусть с ее лица, а ее наверняка звонкий серебристый смех зазвенел на весь лес! Ведь на самом деле сказка об Аленушке заканчивается хорошо.
Сочинение Анны (чуть выше)
просто супер! Как раз для нашего учебника!
5 класс Львова)
Спасибо!
спасибо вам большое!!! :) :) :) :)
напишите пожалуйста небольшой очерк об этой картине
4 класс
Картина вроде не чё:- так себе:-*
Мне бы чё б училка не узнала чё с инета:-!
Классно
Я считаю что это самая хорошая картина этих веков на тему приход весны!!!
Сочинение очень классное я получила за это 5
Где соченение?
спасибо за сочинение
спасибо за сайт!! ))))
Передо мной живописный уголок русской природы, большое количество молодых и старых березок, символа нашей страны. На картине яркий солнечный и теплый день, ветерка совсем нет, деревья не колышутся. Завораживает голубое небо – настоящая февральская лазурь. Под яркими лучами солнца переливается и блестит всеми цветами радуги снег. На этом фоне березы смотрятся еще ярче и интереснее, их стволы сильно прогибаются, демонстрируя свою гибкость.
Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что художник рисовал ее снизу, будто он сидел на снегу и писал, от этого дерево выглядит выше, величественнее и мощнее. Береза выглядит такой высокой, что кажется, что она доходит до неба. Вдалеке небо выглядит светлым, чем ближе оно приближается к зрителю, тем сочнее и насыщеннее его цвет, они чистое и бездонное. Небо привлекает внимание зрителя, оно прописано очень четко, ярко и завораживающе. Когда смотришь на картину, кажется, что видишь не полотно, а настоящую природу, так точно удалось художник передать свою мысль.
На картине четко и аккуратно прописана каждая веточка березы, кое-где еще остались золотые листочки с прошлого года, точно передана текстура коры, наверное, картина писалась долгое время. У картины радостное настроение, все в предвкушении весны, вот-вот придет тепло, и веточки деревьев засияют новыми листочками, на ветках будут распевать трели птицы, строить себе скворечники, выводить птенцов, снова природа оживет и наполнится звуками.
На картине используется много синих оттенков, бледными оттенками написан снег, а темнее – небо. Вдалеке виднеется еще много берез, мы попали в настоящую березовую рощу!
Чувствуется восхищение природой, радость художника, которую он испытывает при написании картины, легкость штрихов придает картине мягкость. Когда смотришь на картину, на душе становится легко и свободно. Возникает ощущение, что ты находишься в березовой роще и в живую видишь эти деревья и вдыхаешь аромат приближающей весны.
картинааа... СУПЕР!!!!
в 5 классе писали соченение мне пятерку поставили в 6 классе пишем годовой экзамен по этой картине тетрадку выкинул где справедливость
Александр, нужно было его здесь оставить, тетрадки ненадёжны.
Сочинения просто класс, они написанны с душой. Лучше никто и не мог придумать!!!
Ну списать сочинение с сайта и я смогу и выдать за своё!!!! http://booklisting.ru/pomoshh-po-predmetam/russkij-yazyk/napisat-osnovnuyu-chast-sochineniya-sochinenie-ocherk-po-kartine-kustodieva-portret-shalyapina/
Вы что придурки, сами пишите училка всё ровно узнает что вы списали!!! хахаха и вам будит от училки очень плохо!!!! )))
спасибо вам.
А вот вам Алсуша какая разница???
А вот большая!!!!
начните так одна из самых замичательных...
Есть у кого-нибудь изложение на эту картину?
Прекрастно!!!
у меня есть такая картина, могу продать кому надо ))
Че нормально написать нельзя... все такие тупые типо...
кому нужна эта картина? 89061014995
Прочитайте книжку Софьи Заречной "Казачок графа Моркова". Там о художнике Василии Тропинине и его. Он был крепостным долгое время. И когда графу "стало стыдно" держать в неволе уже известного не только в России художника, но и в Европе, он дал вольную Василию и его жене. Но радости не было, так как крепостник оставил у себя их сына – Арсения...
Это все картины... я их не все. Я их знаю.
эхх...
ох хорошо то как!
ну, это святое
взгляд такой из глубины веков. Сейчас детки такие же. ничего не меняется
Это просто восхитительно!
Reminds me of ancient wayfarers, awesome expanses, silence and absolute peace. One can easily lost into the painting, transported to an altogether different land. The feeling of oneness with nature.
Preparations, before a night’s fishing, for the supper along the banks of river. Serene atmosphere hangs luminous moonlit, the masts and sail flutter. I wish I would have there--preparing supper or running errands, enjoying the vibrant moonlit and the cool, soothing breeze across the river
КРЫМ наш!
what extra good a camera might have done?
This painting is for the title of an old story of a pauper who was given gold coins by an angel. There was a condition that the pauper must take as much as his old tattered bag could hold. The greed took over his conscience and he asked for more and eventually tore down the bag and forfeited every piece of coin. The painting is worthy of the story. The artist has so painstakingly produced the details; he is praiseworthy for his earnest efforts.
Bolt from the blue! The power of lightening so accurately painted. Simply Great!
very beautiful at http://tranhsondauviet.com
Это таинство...
С самого детства меня пугал взгляд Петра. Кровавая картина...
покажите наконец-то репродукцию тарас бульба и 2 его сына
чо то у нищего на морде нет выражения радости
Потрясающе. Вот так один на один против танка врага... это по русски.
Я видела эту картину в ТРетьяковке и оторваться не могла... Вы просто не представляете насколько естественно она написана, все предметы изображенные на ней живые.... Возвращалась пару раз к картине, раньше её не видела.... Картина впечатлила...
Хочу продать копию этой картины. Копия написана около 40 лет назад, очень хорошим художником. звонить по номеру 0685204155.
И где мой комментарий? Пропал.
Просто здорово, просмотреть картины заново!
Красивый портрет!
Да не все могут так описывать картины. Слов не хватает.
Сочинение. Картина Рылова «В голубом просторе» была написана автором почти столетие тому назад. На ней изображён удивительно нежный и спокойный пейзаж в голубых тонах, который заставляет не отводить взгляд долгое время.
Слово «Простор», которое указано в названии произведения, как нельзя точно подходит для описания пейзажа. Огромный голубой купол неба раскинулся над тёмным, зовущими морскими волнами. По небу летят лёгкие белые облака, и словно следуя их примеру, устремились вдаль семь белоснежных лебедей. Раскинув свои свободные крылья, прекрасные птицы мчатся куда-то далеко, влекомые тёплыми ветрами, и в бесконечном голубом просторе они кажутся сказочными персонажами. На горизонте возвышаются гордые и неприступные скалистые утёсы. На фоне их неподвижности и безмолвия кажется, что лебеди мчатся вдаль свободно и стремительно, и чувствуется дуновение морского ветра.
Вся картина исполнена плавного, но стремительного движения. И это ощущение так захватывает, что зрителю невольно начинает казаться, будто и он сам движется, и наблюдает за пейзажем с маленькой лодки, которая качается на волнах.
Вдали на пышно раздутых парусах скользит по океанским волнам корабль – белый и свободный, как парящие над ним гордые птицы. Большого символизма полна картина Рылова. Глядя на этот пейзаж, невольно задумываешься о том, что человек, как свободная птица, может отправиться в дальние края, стремительно, и не оглядываясь назад. Только бы устоять под приливом волн, и не разбиться о гордые неприступные скалы…
Моё сочинение:
Аркадий Рылов написал свою картину «В голубом просторе» почти сто лет назад, в 1918 году. В то сложное время многие мастера-художники старались выразить всю глубину чувств, переполнявших их, в своих работах. И, несмотря на то, что в этой картине с первого взгляда ничего не говорит о революционных событиях тех лет – это было воплощение самых светлых мыслей и надежд на лучшую жизнь в будущем.
Это полотно завораживает с первого взгляда своей безмятежностью, спокойствием, несмотря на динамику этой картины, и всеобъемлющим чувством простора. Птицы, потрясающей красоты лебеди, летят вдаль над суровым северным морем, над темной водой, над которой расстилается прекрасное голубое небо с бегущими вдаль, белоснежными облаками. Ощущение динамичности и движения картине придают и птицы, и движение волн, и плывущий вдаль одинокий парусник, который сам похож на этих прекрасных, величавых созданий, рассекающих огромными крыльями холодный чистый воздух. На заднем плане, на холсте видно скалистый, заснеженный берег, который, прописан достаточно тщательно. Но, птицы, уверенные в себе, и в цели своей пути летят дальше, наслаждаясь чувством полета.
Очень многие полотна, написанные Аркадием Рыловым, связанны с тематикой северных земель, где художник провел свое детство и юношество. «В голубом просторе» – одна из самых невероятных картин автора, которая будет притягивать взгляды еще не одного поколения. Мастер подарил миру шедевральную картину, она по праву храниться в Третьяковской галерее.
Голубой простор картины А. Рылова (сочинение по картине)
Картина «В голубом просторе» известного русского художника Аркадия Александровича Рылова стала своеобразной точкой отчисления для зарождающейся истории советской пейзажной живописи. На картине мы видим море, небо, скалы, парение лебедей и одинокий парусник. Все эти элементы своеобразным способом напоминают нам героев советской поэтической лирики того времени. И их прямое предназначение в этой картине, это возможность передать свободу движения, свободу мысли, свободу жизни. Насыщенные, светлые цвета полотна, выделенные яркие акценты помогают нам угадать настроение автора. Его чистое лазурное небо, белые воздушные облака, сильные свободные птицы, спокойная морская гладь и очертания скалы и парусника на ней переносят нас в атмосферу чудесного пейзажа. Мы, как бы, погружаемся в предложенный автором голубой простор и по-детски радуемся жизненной силе и свободе образов, отображенных на картине.
Сочинение по картине Рылова "В голубом просторе".
Известный русский художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году и ушел из жизни уже в советские времена – в 1939 году. Его жизнь и творчество проходили в Петербурге-Ленинграде – там он работал над картинами, преподавал. Любимый его жанр – пейзаж. Известны работы Рылова: «Зеленый шум» 1904 года, «В лесу» 1905 г., «Закат» 1917 г., «Летний день», «Сенокос». Одной из наиболее талантливых, известных стала картина «В голубом просторе», написанная в 1918 году.
Рылов интуитивно прочувствовал свершившуюся революцию 1917 года как освобождение духа, как появление свободы и справедливости. Сразу приняв новую власть, художник практически стал основоположником нового социалистического изобразительного искусства в жанре пейзажной живописи. Его произведение «В голубом просторе» стало выражением новой появившейся эпохи, образцом пейзажа-картины.
Высокое художественное качество письма и композиции пейзажа ставит картину в ряд талантливейших классических работ не только начала той эпохи, но всего последующего времени. Синтетический, придуманный автором пейзаж с северным морем, темными грозными скалами, летящим по волнам романтическим парусником и спокойным полетом белых птиц – отражение настроения автора о надеждах новой жизни, о справедливости, о новом счастье и радости. Мажорный дух картины отражает мироощущение художником нового мира вокруг него. Композиция полна символов, интуитивно, чувственно отображенных на холсте.
Сочинение по картине Виктора Маторина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской».
Маторин искусно писал картины из жизни не только простых, но великих людей. «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской» – известная и великолепная картина этого художника. Князь изображен на фоне города Москвы и реки, дабы подчеркнуть величавость и статность Дмитрия Донского.
На заднем плане ясно видны золотые купола и кресты церквей. Это также знаковый элемент православной Руси. Дмитрий Донской изображен с правой рукой на сердце, подчеркивая его преданность и любовь к Родине и своему народу. Художник не случайно изобразил князя в военной одежде, он хотел подчеркнуть его мудрость, военную выправку, как истинного полководца.
Помимо этого, при Дмитрии Донском Москва продолжала активно строиться и развиваться. Маторин сделал на этом акцент и на заднем плане изобразил строящиеся здания, крепость и порт. Но главной фигурой картины является князь, как глава своего народа. В его глазах видна задумчивость о будущем народа. Фигура Дмитрия Донского – воплощение Руси.
Образы и символы в картине В. В. Моторина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской».
Для начала, рассмотрим ключевую фигуру картины. Дмитрий Иванович, Великий князь Московский, и Великой князь Владимирский, родился в 1350 г. в Москве. Прозвище Донской, князь получил за победу в Куликовской битве, которая состоялась в 1380 г. на Куликовом поле, близ реки Дон, и стала решающим фактором в борьбе с Золотой Ордой. Победа в этом сражении имела огромною роль на дальнейшее развитие Московского княжества. Именно при Дмитрии Донском Московское княжество начало стремительно развиваться, набирать огромную силу и мощь.
Отличительной чертой картины В. Моторина, является то, что в ней Великий князь Дмитрий изображен не на поле битвы, как можно видеть в работах многих других художников, а на фоне Москвы, его Родины, его государства. Так же, стоит отметить что князь стоит без шлема, и с рукой на сердце, то что он без шлема, соответствует мирному фону картины, но он тем не менее в латах, как бы показывая этим, что он всегда готов, поднеся руку на сердце, защищать и помогать Родине. За князем, видно как строят защитные стены Москвы, видно как сильно и быстро развивается город. Так же, совсем не зря в названии картины упомянуто титулы Святой и благоверный, потому как князь Дмитрий всегда хранил и защищал православие, что видно и на картине, в виде белых церквей.
Думаю главная мысль этой удивительной картины заключается в напоминании, о том что Дмитрий Донской совершал великие победы и поступки исключительно для его Родины и его народа.
Маторин. «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской»
14 век в истории России – эпоха продолжающейся борьбы народа против Золотой орды.
Московский князь Дмитрий Иванович из рода Рюриковичей известен как победитель в битве над войском Мамая на Куликовом поле в 1380 г.
Дмитрию Донскому посвящены десятки романов, научных исследований. Среди живописцев, обратившихся к образу великого князя – молодой московский художник Виктор Маторин – выпускник Пензенского художественного училища и Московской академии живописи, ваяния и зодчества имени В. М. Васнецова.
Историческая тема пронизывает все творчество художника Маторина. Образ Дмитрия Донского показан в произведении «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской»
На картине Дмитрий Иванович изображен на фоне белокаменного Московского Кремля, который был построен во времена его правления Московским княжеством. Реконструкция деревянной крепости проходила с 1366 до 1368 года. Образ князя без головного убора и воинского шлема, с правой рукой у сердца символизирует его историческую роль в формировании средневекового русского государства. Мир и любовь к своей земле, которую нужно было строить и укреплять, защищать от многочисленных врагов читается в спокойной позе крепкого воина, покой и сила духа – в глазах. Блики солнечного света на металлических латах и фасадах белокаменных соборов, и темные кучевые облака – как символ борьба добра и зла.
Сочинение
Достаточно молодой художник Виктор Маторин, наш современник, он родился в 1971 году. Тем удивительней, что своим направлением в живописи он выбрал историческую тематику. Его картина «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской» – полотно, на котором изображен один из великих князей русских, правнук величайшего полководца Александра Невского, князь Дмитрий Донской.
Великий полководец и достойный наследник своего прадеда он предстает перед нами во всей мужественной, сдержанной своей красоте. Художник изобразил его как обычного человека, уставшего от сражений и приложившего руку к сердцу. На фоне того, что на заднем плане изображена Москва, этот жест воспринимается как признание самыми главными ценностями того, что изображено за его большой, могучей спиной. Он как бы закрывает собой, все, что дорого ему и его народу от зла, насилия и несправедливости. Благодаря Дмитрию Донскому Русь одержала победу в великой битве на Куликовом поле. Эту победу трудно недооценивать, ведь благодаря ей, татаро-монгольскому игу пришлось остановиться, а впоследствии и прекратить свое существование.
Виктор Маторин мастерски преподносит в своих работах все, что связано с тем далеким миром, в котором только начинала формироваться Русь, так как она есть. Люди, которые смотрят на его картины понимают, что знание истории – необходимо всем поколениям в нашей стране, ведь если народ может позволить себе забыть прошлое – тот он не имеет никакого будущего.
Вот моё сочинение:
Виктор Маторин – современный московский живописец, родившийся в 1971 году. Не смотря на то, что сегодня в живописи предпочитают портреты и пейзажи, Виктор не пошел на поводу у моды и выбрал жанр исторической живописи.
Всё творчество Маторина восхваляет величие родины, основной темой для своих картин художник выбрал историю XVIII века, и много произведений посвящено теме Куликовской битвы.
Одна из таких картин – «Святой благоверный великий Московский князь Дмитрий Донской». Князь Дмитрий рожден в 1350 году и получил своё прозвище Донской после победы над войском Мамая на Куликовом поле – между Доном и Непрядвой. К лику святых князь был причислен только в 1988 году.
Виктор Маторин много внимания уделяет историческим пейзажам, изображая старые русские храмы, крепости и и города. На картине князь Дмитрий стоит на фоне строящихся стен Кремля. Это можно рассматривать как аллегорию, ведь в истории великий князь Донской запомнился тем, что посвятил жизнь объединению русских земель и освобождению их от татар.
Поза и облачение князя показывают, что Дмитрий Донской при жизни был не только воителем, но и набожным и мудрым правителем. Он возвёл Успенский монастырь, а так же храм Рождества Пресвятой Богородицы.
Великий князь Дмитрий Донской – это образ идеального правителя, наделённого христианскими добродетелями. Об этом свидетельствует то, что художник написал князя на фоне белых кремлевских стен, а не посреди великой битвы.
Какая вкусная барышня! Прекрасная картина!
Что то невеста не рада, пусть он не молод и не красив, лишь бы был добрый сердцем и любил
Очень уж красиво...
Редкая было красавица, но в семейной жизни не везло, Пушкин был влюблен в нее, охотно верю
Изумительно!
Как хорошо! Как тепло! Нестеров – это...!
Чудесные картины Нестерова, какую ни возьми, даже говорить много не хочется, большой человек, великий мастер!
Shark, а ты сам – что такое?
Сыночек Екатерины Великой, был ужасного характера, долго не жил, чем облегчил жизнь себе и другим
Красиво сладкий Семирадский
Крепостной Григорий Сорока, одаренный художник, грустная жизнь, грустные картины, прозрачен по звучания
Муся, не кажется, нарисован как есть, как живет и будет жить, вне зависимости от нас, он свободен
Мои впечатления о картине Ильи Остроухова "Сиверко"
Я долго пыталась проанализировать эмоции, которые возникли у меня, когда я увидела эту картину. Художник изобразил берег тихой реки уютным вечером, когда на небе только-только собираются грозовые тучи. Бесспорно – такой уголок природы можно найти в любом месте средней полосы России.
Художник Игорь Грабарь сказал, что эта картина никогда не состарится: "Это наша действительность! Бесспорно, это произведение".
Картину "Северко" называют самым лучшим произведением Остроухова. В то же время своей известности художник обязан ей. Ведь через нее живописец передал удивительную и самобытную грусть России.
Илья Остроухов родился в 1858 году. Его творческий рассвет пришел на тяжелые для России времена – смуту в народе, октябрьскую революцию. Через картину "Сиверко" живописцу удалось передать всю боль русского народа от тех бед, что с ним случились и предчувствие грядущей катастрофы. Может быть, у творческих людей развита интуиция и он словно предчувствовал пришествие немецких войск на территорию Советского Союза? Но до сороковых годов художник не дожил.
"Сиверко" – это северный ветер, который ласкает ранее неподвижную гладь воды. И, как написал Сергей Есенин, хочется верить, что перед героем картины, чьими глазами мы обозреваем пейзаж, появится прекрасная девушка и рассмеется звонко и певуче. Прекрасная девушка – как символ счастья и надежны. И тогда для России начнутся светлые времена.
"Побегу по мятой стежке
На приволь зеленых лех,
Мне навстречу, как сережки,
Прозвенит девичий смех".
Сочинение
Ветер хаотично шевелил штору из-за открытого окна, повевало прохладным ветром. Глаза открывались и автоматически закрывались. Снова проспал почти весь день, потраченное даром время, подумал я. Как обычно впрочем, мысли всю ночь не давали заснуть. Перейдя в положение 90 градусов, зевая, я шуршал ногами по полу в поисках тапочек. Видимо ночью, кот снова устраивал нелегальные бои с тапочками. После пяти минутного поиска, я их всё – таки обнаружил. В доме царила тишина и покой, все ушли на работу, только я халдей – спал. Стало стыдно, но это компенсировалось моим еще не столь большим возрастом, и я отбросил эти мысли. Медленной походкой я направился в ванную, умылся холодной водой. Хм, вот теперь проснулся окончательно, и сразу почувствовав голод, я направился на кухню. Запихнув хлеб в тостер, и разогревая на плите молоко, я снова задумался о чём-то своем, о каких-то мелочах. Поев, я решил прогуляться, так сказать подышать свежим воздухом. Одевшись, я выбрел на улицу, временно я проживал на даче, поэтому свежего воздуха и простор тут хоть отбавляй. Я шел куда-то в сторону леса, мрачно, лучи солнца не пробивали цельную оболочку затянутого неба. Пройдя приличное расстояние, я увидел небольшую реку и решил обойти и выбрать нужный ракурс. Умостившись на одном из склонов, я увидел красивейший пейзаж! Ветер игрался водой, превращая её в извилистую поверхность, тучи сочетались с деревьями на горизонте, запах чистоты царил вокруг. Стало так хорошо и легко. После, я бывал тут очень часто.
Сиверко
Писать картины И. С. Остроухов начал в 21 год. Будучи талантливым во всём, к чему он не прикасался, молодой пейзажист подавал огромные надежды. На рубеже 19-20 веков многие русские художники того времени превозносили его творчество даже более, чем искусство Левитана. Вся красота так любимой и чтимой им природы отразилась в его полотнах «Первая зелень» и «Золотая осень». Тем не менее, наиболее известная и признанная картина И. С. Остроухова – «Сиверко».
Нет однозначного толкования старорусского слова «сиверко». Но, глядя на полотно художника, и без толкований становится понятно, что изобразил мастер своею кистью на холсте. Холодно, пасмурно, неуютно, пронзительный ветер гонит по небу облака, а по реке – рябь. Глядя на картину, так и хочется невольно поёжиться от продувающего насквозь холодного ветра, так и хочется закутаться потеплее или вовсе – убежать в избу. Сиверко, одним словом, вокруг.
Пронизывающий ветер чувствуется во всём, даже в склонившейся, прибиваемой им к земле, траве. Художнику удалось так живописать именно этот ненастный день, так правдиво передать непогоду, что даже великий И. Е. Репин восклицал восхищённо об этой картине: «Какая превосходнейшая вещь! ».
Павел Михайлович Третьяков был другом Ильи Семёновича. Но картина «Сиверко» оказалась в его знаменитой галерее не из-за их дружбы, а по праву большого таланта замечательного русского пейзажиста Остроухова.
Описание картины И. Остроухова "Сиверко"
Среди немногочисленных произведений талантливого художника второй половины ХIХ века Ильи Остроухова особое место занимает его последнее полотно – «Сиверко». Создается впечатление, что и «Золотая осень», и «Первая зелень», и «Ранней весной» являются своеобразными эскизами к главной работе автора.
Картина представляет панорамный пейзаж уголка русской природы, каких тысячи на просторах нашей страны. И все же есть в полотне что-то особенное, волнующее, что заставляет с особым чувством всматриваться в высокое небо, покрытое тяжелыми облаками, переменчивую рябь воды, желтый песок. В центре картины – резкий изгиб небольшой речушки, которая спокойно течет по бесконечной русской равнине. Скромный островок, который оказался в центре излучины, зарос травой. Заливные луга с изумрудной зеленью обрамляют песчаные берега. Белая кашка тут и там выскакивает на поверхность зеленого моря круглыми шапками. А там вдалеке, до самого горизонта, застыл в торжественном величии сказочный лес. Художник оставляет солнце за пределами картины, но его лучи весело играют на отмели, заставляя песок играть и переливаться золотистыми красками. Вселенский покой и звенящую тишину нарушает только крик пары чаек, которые летают у самой воды.
Поклонник творчества И. Остроухова П. М. Третьков высоко оценил мастерство малоизвестного художника, поставив его в один ряд с таким известным метром русского пейзажа, как И. Левитан.
Сочинение по картине Остроухова «Сиверко»
Чувство смутной тревоги посещает меня при взгляде на гениальный пейзаж великого живописца Ильи Остроухова. На картине " Сиверко " отчётливо видны предвестники надвигающейся бури. Небо покрыто свинцовыми тучами, которые готовы жадно излиться обильным дождём. Извилистая гладь реки тоскливо отражает безрадостный небесный пейзаж. Лёгкая рябь пробежала по поверхности водоёма. Видимо, начинается ветер. Он начинает дуть всё сильнее. Наверное, это беснует одноименный герой картины – северный ветер сиверко. Его суровые порывы гнут траву до земли и кажется, весь берег находится в угнетённом состоянии. С трубным криком пролетают одинокие чайки. Они ликуют и торжествуют, предчувствуя скорое приближение грозы.
Не покидает ощущение неминуемой неизбежности происходящего. Вдалеке чернеет стена леса. Деревья стоят как беспристрастные наблюдатели мрачной картины. Но, о чудо! Грозные тучи на мгновение разверзлись и стал виден кусочек голубого неба. Это откровение природы вселяет надежду на лучшее! Как глоток свежего воздуха после долгого кислородного голодания. Тут же начинаешь смотреть на картину другими глазами и под иным ракурсом. Глядя на голубое окошко в мрачном царстве, появляется ощущение, что из-за серых облаков начинает пробиваться солнце и освещать своими лучами изогнутое русло реки. Или это всего лишь иллюзия, умело воплощённая гениальным художником? В любом случае, картина " Сиверко " неоднозначна. Ею можно любоваться снова и снова, открывая всё новые грани таланта живописца.
Корабельная роща, сочинение
И. И. Шишкин – один из известнейших русских художников. Кто не знает знаменитое «Утро в сосновом лесу», где природу изобразил Шишкин, а медведей писал художник К. А. Савицкий. Популяризации картин Шишкина содействовало огромное количество репродукций с его картин, которыми буквально наводнены были общественные места – столовые, вокзалы, государственные учреждения. Даже на конфетных обёртках воспроизводились пейзажи этого, безусловно, талантливейшего художника.
Полотно «Корабельная роща» – последняя работа великого Шишкина. В ней отражено всё накопленное годами мастерство. Глядя на картину, каждый ощущает утреннюю свежесть таинственных заплесневелых огромных деревьев, солнечный лесной колорит – пронзителен и неповторим. Магия ручья, в котором едва отражаются деревья-великаны, гармонично оттеняется шатким мостиком, кажущимся таким хрупким на фоне могучих сосен.
Несмотря на всё величие и могущество – деревья обречены, их спилят и построят корабли, так необходимые российскому флоту. Но две маленькие ёлочки, стоящие на переднем плане картины, выглядят жизнеутверждающе – они будут расти, взрослеть, и станут прекрасными и могучими. Вся картина, насыщенная солнечным светом, с любовью выписанными деталями – и камнями, и лесной глушью, темнеющей вдали – всё свидетельствует о невероятной любви художника к родной природе, лесу.
«Корабельная роща» – несомненно, одно из лучших полотен великого русского художника.
Сочинение по картине Шишкина «Корабельная роща»
Прежде чем что-то сказать об этой картине, нужно сказать пару слов о художнике. Шишкин, безусловно, отличный отечественный автор. Он создал много красивый картин, но! Ему свойственны элементы клише, что довольно обидно. Несмотря на это он гений и сейчас разберем почему.
Передо мной его картина «Корабельная роща» по всем его картинам на первый же взгляд понятно насколько Шишкин любит свою родину, землю по которой он ходит, лес и тд. Шишкин умеет изображать лес, в который веришь с первого взгляда. Кажется, что картина просто замерла, пока на нее смотришь и если закрыть глаза, лес оживет: речка начнет двигаться, а лес говорить. В первую очередь нужно отметить, как он изобразил небольшая речушку. Если присмотреться, можно увидеть в ней деревья, даже представить трудно, сколько времени он потратил на подбор цветов и вырисовывание деталей в воде.
А теперь то, что дается Шишкину лучше всего. Как раз на заднем плане, в подаче прорисовки и проглядываются его чувства к отечеству. Большие и мощные кроны сосен, которые, как и сама земля стоят здесь сотни лет и продолжают расти все выше к небу. И силе этой роще нет конца, она постепенно уходит вглубь, где Шишкин мастерски показывает свои умения в наложении света и тени. А по заборчику рядом с речушкой понимаешь, что роща не одна стоит и возможно где-то рядом есть маленькая русская деревушка.
На его картину очень приятно смотреть хотя бы потому, что на моей родине короткое лето, а в его пейзажах оно есть всегда и греет меня своим теплом.
Описание картины "Корабельная роща"
Творчество И. Шишкина покоряет своим могуществом, яркими красками, законченностью сюжета. Его пейзажи «Валежник», «Полесье», «Сосны, освещенные солнцем», «Лесное болото», «Бугры», «В лесу» и другие являются шедеврами пейзажной живописи второй половины ХIХ века.
Особой любовью мастера пользуется сосна. Она изображена практически на всех полотнах художника, а в картине «Корабельная роща» составляет основу сюжета. Ясный день уходящего лета (об этом свидетельствует пожелтевшая трава в правом углу пейзажа). Величественные сосны освещены мягкими лучами солнца, которые, просвечивая сквозь растопыренные лапы деревьев, создают на коре причудливые теневые узоры. Они играют своими вершинами в высоком чистом небе. Рядом с исполинами скромно соседствуют молодые деревца, словно ища у вековых гигантов защиты. В мелкой прозрачной речушке виден каждый камешек. Озорные лучики, скользя по воде, заставляют ее блестеть и искриться на солнце.
В пейзажах И. Шишкина, за редким исключением, нет изображения людей, а присутствие человека всегда чувствуется. В центре картины «Корабельная роща» поручни из веток, которые помогают перейти по камням бегущий ручей. Так и кажется, что вот-вот появится из-за деревьев усталый охотник и припадет устами к холодному лесному источнику.
В своих картинах художник раскрыл самые близкие человеку черты жизни, красоту природы, величие Родины.
Корабельная роща
И. Шишкин один из великих русских живописцев, его полотна славятся истинно русским колоритом. Он восхищался величавостью, красотой и мощью леса. Мы можем увидеть это в его картине Корабельная роща. На ней изображен пейзаж с вековыми соснами, нависающими над неспешно текущим ручейком. От всей картины будто веет спокойствием и размеренностью жизни. На заднем плане гордо стоят могучие стволы старых сосен, а чуть ближе еще совсем молоденькие деревца, что отражает главный закон жизни. Что-то стареет и умирает, а на смену приходит новая свежая жизнь и этого не изменить. Весь сосновый бор пронизан солнечными лучами и отблесками. От тени внутри леса веет прохладой и восхитительным хвойным ароматом, который наполняет собой, нагретый солнцем воздух. Художник изображает пейзаж во всей его первозданной прелести, не стараясь приукрасить. Об этом можно судить по небрежно перекосившемуся мостику и хаотично расположившимся валунам. Глядя на картину, хочется почувствовать терпкий хвойный аромат, дотронуться рукой до прохладной поверхности ручейка. Настолько уютным и умиротворяющим кажется этот уголок величественной природы. В колорите не присутствует буйства красок, все использованные художником цвета исключительно природные и естественные. Преобладают теплые оттенки, оттенки зелени, местами просвечивающие лазурное небо. Так же мы не видим разнообразия растительности, исключительно сосны. Это полотно написано Шишкиным в конце его творчества по воспоминаниям о детстве, о родных местах художника.
Сочинение о картине И. Шишкина "Корабельная роща"
Картина «Корабельная роща» – это история о русской природе. На ней – кусочек хвойного леса с неглубоким ручьем, который движется среди крупных и мелких камней и песка. Он освещается солнцем.
Хвойный лес наверняка многие видели не раз и многие скажут, что «Корабельна роща» – очень жизненная, реальная картина. Ничего не придумано. Солнце, тени веток-лапок, блеск воды, отражение деревьев в ручье, темная глубина леса, кривые стволы…
В ней нет ярких цветов, надрыва, движения. Но нельзя и сказать, что картина отражает спокойствие и тишину. Есть в ней какая-то тревожность. Это не дикая нетронутая природа, здесь по построенному деревянному ограждению видно присутствие людей. Серо-голубое небо со случайными солнечными лучами – как будто это затишье перед грозой и дождем и вместе с названием картины как будто намек – придут лесопилы и деревья срубят. И высокие многолетние сосны пойдут на постройку кораблей.
Но сейчас пока этот вид красив.
Для меня «Корабельная роща» связана с воспоминаниями из детства. Я очень любила гулять в хвойном лесу и помню похожие виды. Может быть, те деревья уже тоже вырубили, но картины запомнились и остались со мной.
Завораживающая "Золотая осень"
Среди работ Исаака Ильича Левитана своим оптимизмом, мажорными нотами и светлостью восприятия выделяется картина «Золотая осень».
На картине изображена золотая осенняя пора. Солнце освещает приятный взгляду пейзаж: тихая, спокойная речка с поросшими высокой травой берегами, еще зеленый травяной покров, желтый, красный, оранжевый лес. От слабого ветерка листва на деревьях трепещет, переливается солнечным блеском. Небо ясное, голубое, но на горизонте оно светлеет, появляются облака облака. Что характерно, на первом плане изображены тоненькие, стройные березки в драгоценном золотом уборе. Они представляют собой саму Русь: статную, легкую, красивую и задают тон всей картине.
На заднем плане можно разглядеть деревенские домики, широкое зеленое поле. На этой картине главенствующее место отведено природе, деревня не подавляет ее, а наоборот, гармонично вписывается в окружающую действительность.
В целом, полотно производит самые приятные, радостные впечатления. Невозможно оторвать глаз от стройных красавиц-березок, и, кажется, слышишь, как колышется их листва, а в реке плещутся, живут своей незаметной жизнью ее многочисленные обитатели.
Осенняя пора (сочинение)
Октябрь подходит к концу, дни все короче, а ночами все холоднее. Воцарилась вокруг осень. Природа одевается в осенние наряды, уставшие деревья скидывают свои листья, луга окрасились в золотой цвет. Повсюду проносится аромат прелой, сухой травы. Вблизи журчит небольшая речка, иногда вскидывается рыба. Зима не за горами и грызуны суетливо бегают по полям, запасаясь зерном на зиму. В чистом, голубом небе звонко поют птицы, стаи гусей усердно спешат на юг. Прохладные ветра качают тонкие ветви березы.
Сочинение по картине Левитана "Золотая осень"
Осень! Как это прекрасно! Это время поэтов и творцов прекрасного.
Через несколько лет после того, как появилась картина «Золотая осень» Исаака Левитана, Борис Пастернак написал стихотворение:
«Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой…»
Оба художника сделали невозможное. Если Пастернак был мастером словесности, то Левитан – самым известным пейзажистом России. Росчерком кисти ему удавалось практически невозможное – передать всю красоту окружающего мира. Глядя на картину «Золотая осень» ты словно слышишь тихую грустную музыку об ушедшем лете.
Посмотрите на полотно. Середина осени. Безветрие. Солнце светит не в полную силу. Гладь воды колышет едва заметная рябь. А желтые березы переливают своей золотистой листвой.
Осень одела деревья в ярко-оранжевые и желтые цвета. И вдалеке виднеется ряд деревенских домиков в зеленом убранстве. А это значит, что еще не весь мир захватила эта золотистая королева – осень.
Исаака Левитана называют самым известным пейзажистом в России девятнадцатого века. «Золотая осень» – это одна из самых знаменитых его картин. То местечко, что изображает произведение, до сих пор можно найти в Тверской области рядом с усадьбой Ушаковых. По сообщению экспертов, оно находится на берегу речушки Съежа. Особую страсть живописец питал к изображению пейзажей золотой осени. Всего он написал более ста подобных работ.
«Золотая осень» была написана в 1895 году. Сейчас она находится в Третьяковской галерее.
Дождь отбивал чечётку в лужах размытой деревенской дороги. Брызговик, который был одет на мне, позволял спрятаться от него и продолжать свой путь, томно поднимая глаза с под капюшона, я шел. Ветер беспокоил деревья, заставляя их скинуть с себя листья, я наблюдал, как листик за листиком стремительно падал на землю и находил там свое место среди братьев, да, выбрал же я день для похода за грибами. Свернув с основной дороги, я направился в сторону полей и берёзовых насаждений. Дождь потихоньку прекращал свои поливные дела. Лучи солнца начали пробивать небо, и вскоре небо стало чистым и солнце отсвечивалось в свежих лужах дождя. Вдыхай свежий запах, наслаждаясь прохладой смешанной с теплом, я наслаждался золотой осенью. Через некоторое время, я вышел на холм и увидел душераздирающую картину красоты, небольшой ручей, который делил пополам насаждения с стройными берёзами которые уже успели поменять цвет своих листьев на желтый, растительность же вокруг еще не успела пожелтеть! Вдали красовались поля и фермерские дома, вода была зеркальной и в ней отсвечивались все цвета осени. Местность вокруг так сливалась воедино и придавала чувство лёгкости, что я уж и забыл про грибы, про недавний дождь и серость погоды. Осень, хм, всё же она прекрасна!
Левитан "Золотая осень"
За 25 лет творческой карьеры Исаак Левитан создал множество полотен, описывающих красоту русской природы в разные времена года. Одно из них — это «Золотая осень». Полотно поражает своей реалистичностью: не устаешь восхищаться мастерством кисти Левитана, умевшего точными мазками передать зрителю многоцветное разнообразие родной природы, направление ветвей и убегающих рек.
Пейзаж был написан скорее всего в конце сентября: деревья еще не успели до конца сменить цвет листвы с зеленого на желтый и багряный, а трава еще сохраняет зелень лета. На переднем плане — речушка, в которой отражаются очертания берегов. Вдали виднеются избушки — это околица деревеньки.
Глядя на полотно, чувствуешь, как пригревают последние лучики солнца в этом году. Но совсем скоро подует северный ветер, стряхнет с березок остатки летнего убранства и все живое будет готовиться к встрече матушки-зимы. А потом природа будет спать, грезя о будущих теплых деньках...
Портрет Александры Петровны Струйской, Федор Рокотов. Сочинение.
Кто такая Александра Струйская? Имя ее почти стерло время, но портрет, изображенный взмахом кисти великого живописца, живет до сих пор.
…Известно, что у Струйкой было восемнадцать детей. А мужем ее стал богатый вдовец, который, впрочем, скоро умер. Но свою невесту он любил до безумия и решил сделать ей дорогой и необычный подарок – заказал Федору Рокотову сделать ее портрет.
«…ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?. »
Написал Николай Заболоцкий спустя века.
Картину «Александра Струйкая» отличает поразительная утонченность форм, прозрачность образа, волшебство легких светлых напудренных волос, едва заметный блеск затемненных глаз. На картине изображена еще совсем молодая девушка, которая не знает, что ее ждет впереди: тиран-муж, смерть десятерых детей, тяжелые болезни.
Но кажется, что это уже известно Федору Рокотову. Он взялся за портрет Струйской примерно в сорок лет. Когда он брался за кисть, но чувствовал, что может знать будущее. Ведь искусство – это тоже телепания.
Художник изобразил множество красавиц того далекого времени. Все они были довольно высокого сословия.
Федор Рокотов родился недалеко от Москвы в восемнадцатом веке. По родословной он считался крепостным, но еще в молодости его художественный талант заметил известный вельможа. Сейчас Рокотова называют одним из самых лучших и известных российских портретистов. Он работал в стиле рококо.
Портрет Александры Петровны Струйской
Портрет Александры Петровны Струйской предположительно был написан в 1772-1773-м году по заказу ее супруга — богатого помещика из Пензы Николая Струйского. Работа Рокотова настолько понравилась Струйскому, что он сделал художника другом семьи и собрал коллекцию его картин.
На портрете Струйская как будто выступает из темноты. На ее прелестном румяном лице, вдохновлявшем поэтов даже в 20-м веке — мягкая улыбка, а выразительные глаза задумчиво и мечтательно смотрят в даль. Длинные волосы Струйской уложены по моде конца 18-го века, зрителю виден наряд помещицы: легкое утреннее платье с накидкой, прикрепленной к платью жемчужным украшением.
Высокий чистый лоб, красиво изогнутые брови... Но лучше всего Рокотову удались огромные яркие глаза Струйской: они как будто пытаются разглядеть за дымкой будущее.
А жизнь помещицы удалась как нельзя лучше: она ни в чем не нуждалась, муж ее боготворил, посвящая ей стихи собственного сочинения. У Александры Петровны родилось 18 детей, а сама помещица дожила до почтенного возраста и скончалась в возрасте 86-ти лет, оставив потомкам на память о себе прекрасный портрет.
Сочинение
За окном восемнадцатый век, я сижу в тёплой коморке возле холста и наношу мазок за мазком. Я художник, и рисовал я в этот момент прекраснейшую женщину этого времени. Я аккуратно выводил контуры лица, пытался с точностью нарисовать каждый локон её волос, а главное её глаза, дабы посмотрев на портрет, они казались живыми, чтобы в точности передать потомкам её невообразимую красоту. Прошло уже много времени с начала моей работы. Сейчас я наполнял холст цветами, аккуратно подчёркиваю румянцем её нежные щёки, вывожу её тонкие женственные губы, нежно подставляя цвет под её прекрасную и чистую шею. Да, её красота могла сразить наповал любого помещика, – подумал я. Так, не нужно отвлекаться от работы! Я продолжал творить сие чудо, в конце работы, я получил желанный результат, её глаза были живее живых, она смотрела на меня с холста, как будто сидела рядом со мною. "Красота вечна" – проскользнула мысль в моей голове, не зря потратил сколько времени, на это творение, чувства радости и счастья переполняли меня, вот что может сделать вдохновение с простым смертным.
«Портрет Александры Петровны Струйской» – живая красота
Работа Федора Рокотова «Портрет Александры Петровны Струйской» не зря считается одной из самых известных картин в русской живописи – это одна из тех картин, при взгляде на которую невольно ахаешь: «Как живая! ».
И действительно – виртуозно играя светом и тенью, художник создает такую реальную иллюзию жизни, что, кажется, вот сейчас приподнимутся в улыбке уголки пухлых губ, вспыхнут живым светом глаза, и красавица одарит высокомерным взглядом очередного увивающегося за ней кавалера.
Интересной особенностью картины является полное отсутствие на ней ярких цветовых пятен – приглушенная гамма творит атмосферу загадочности и изысканности. Художник показывает зрителю, что настоящая красота не нуждается в броской яркости – вот она, нежная, хрупкая, и румянец ее пусть будет самым лучшим украшением.
Полотно привлекает внимание, выделяясь самобытностью манеры письма и какой-то особенной теплой аурой вокруг.
Взгляд великой женщины
Портрет Александры Петровны Струйской заказал художнику Федору Рокотову, известному в то время портретисту, её жених Николай Еремеевич Струйский, в качестве свадебного подарка. Картина написана в стиле рококо, в соответствующей этому стилю манере и цветовой гамме. Александра Петровна изображена величественно и гордо, несмотря на тёмные тона портрета. Особенный акцент художник сделал на глазах женщины. Они настолько красивы и глубоки, и отражают силу женского характера. При первом взгляде на картину, кажется, что здесь изображена особа королевского рода, и лишь лёгкий румянец на лице выдает смущение этой девушки, которая собирается под венец. Образ дополняется платьем, которое надето на Александре, оно мягко струится по всему телу, небрежные складки придают портрету естественности, а нежные цвета дополняют цветовую гамму всего портрета. Александра как будто бы застыла, но в глазах её видится сила великой женщины.
Васнецов, "Аленушка" (сочинение)
Наверное, «Аленушка» – самая знаменитая картина живописца. Ведь ее знают практически все! Васнецову удалось передать грусть простой небогатой девушки, мазками рассказать о своих чувствах. За основу взяла сказка «О сестрице Аленушке и братце Иванушке». Нарисована она была в 1881 году.
Девушка сидит на камушке около болота. Смотрит в воду. Думает о чем-то своем. Что это? Нехватка денег? Маленькая изба? Потерянный братец Иванушка? Где его искать – впереди дорога по чаще темной, опасной…
Камыши. Грустные русские березки. Пасмурный вечер. Вся погода отражает состояние девушки. Она босиком и в небогатом платье. Становится понятно, что она из небогатого сословия. О чем она думает? Каков будет ее завтрашний день? Девушка знает, что отправиться на поиски брата. Она должна его спасти. Должна!
Конец лета. Кажется, что уже прошел дождь или вот-вот пойдет. Взгляд у Аленушки застывший, словно она ничего не видит перед собой. Значит, девушка полностью улетела в свои мысли. Возможно, нет денег на обувь... Нужно кормить младших братьев и помогать родителям… Где взять на все силы? Где? Вместе с сказочкой бедой Аленушки Васнецову удается передать всю непомерную грусть и печать потерянного в родной стране русского народа.
…Девушка сидит и думает. Кажется, она будет еще сидеть так долго. А в недвижимой темной глади воды, как в зеркале, отражаются камыши…
Виктор Васнецов родился в середине девятнадцатого века. Он являлся знаменитым художником и архитектором.
Ловите сочинение
Близился вечер, я направлялся в свою избушку в лесу, сам по себе я лесник. Поэтому и живу в лесу, так сказать навожу здесь порядок, да отгоняю браконьеров, по пути к дому я как всегда делаю обход и подходя к переходу через один пруд, я увидел девчонку, сидящую на камешке.
- Девушка, Вы заблудились?
Девушка перепугано подняла взгляд, посмотрела на меня и ответила дрожащим голосом.
- Нет, всё в порядке.
- Не бойтесь. Я лесник, я не причиню вам вреда.
Как можно нежнее ответил я, и присел на противоположной стороне пруда.
- Вы не против, если я составлю Вам компанию?
Спросил я девушки. Она покивала головой, что означало, не против, я рассматривал её. Она была ещё молода, в расцвете сил, её детские нежные глаза пялились на воду, толи она смотрела на свое отражение, толи она хотела увидеть там что-то сверхъестественное. Не знаю. Больше всего меня удивило, что она была босая, и рядом не было никакой обуви, по лесу? Без обуви? Да Вы шутите! Я продолжал наблюдать за ней и просто молчать, смотря на неё, мне ничего не хотелось говорить. Она воплощала в себе веру и надежду в будущее. В глазах этого ребёнка царила нежность и доброта. Темнота начинала сгущать краски. Я предложил провести её к жилищу, на предложение она любезно согласилась. В конце нашего пути, она улыбнулась и сказала мне "Спасибо! ". Я ещё не раз вспомнил эту девушку, и эта картина отпечаталась в моей памяти!
Аленушка. Эту картину знаем все с детства. На фоне сказочного леса, у пруда сидит прекрасная дева. Что за грусть в её глазах, что за тоска? О чем она думает? Может, как в сказке, о братце Иванушке? Деревья темного леса предают её печальному образу дополнительную изюминку. Лес является не фоном, он-продолжение образа. Опавшие листья в пруду, как это прекрасно, но Аленушка мыслями не здесь, она не видит всю красоту леса. Не смотрит на водную гладь. Её взгляд отрешен. Она сидит в таком положении, что её хочется обнять, защитить. Босая, как она добралась сюда через лес? Ноги поджаты, одна. Не видно тропинки, лишь заросли камыша. И только кусочек светлого неба, говорит о том, что все будет хорошо. Надежда на светлое всегда есть.
Сочинение по картине "Аленушка" Васнецова
Известная не только среди деятелей искусства и его любителей картина «Аленушка», русского художника Васнецова, будоражит умы созерцающих ее. Данная иллюстрация сопровождает сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» рассказывающую о проблемах сирот далеких времен. Не стоит делать упор на это произведение, в наше время проблемы сирот возрасли во множество раз.
Что хотел показать художник в своем творении? Мы видим горе и печаль во взгляде героини полотна и невольно вспоминаем историю России. Испокон веков русские мужчины вынуждены сталкиваться с различными трудностями, что и описывается в упомянутой сказке, а женщины страдают при этом. Нет, не то, что-бы деятельность мужчин вызывало беду и горе. Просто у русских женщин сочувствие и сострадание более развито и понимание того, что близкий человек терпит боль и лишение вызывает у них печаль, которые и написал Васнецов в своей картине.
Тут нету буйства красок, все в темных тонах, это так-же указывает на беды всего народа тех времен и в какой-то степени относится и к нашему времени. Тоска движущая девушку к воде — в пору утопиться, это тоска всех женщин потерявших близкого человека. Стоит отметить и деревце растущее рядом с водоемом, это осинка — дерево, отображающее связь с потусторонним миром.
Но, все сказки русского народа заканчиваются победой над злом и радостным продолжением жизни героев, стоит не забывать об этом и просто порадоваться творчеству великого художника. У Васнецова есть еще много других, прекрасных картин.
Аленушка
Известный художник Виктор Васнецов в свое время написал прекрасную картину под названием «Аленушка». Глядя на это полотно у каждого человека создается свое особое настроение, которое передается с помощью изображения на ней. Сидит эта бедная девушка, и о чем она думает? У каждого она навевает свои мысли и воспоминания. Кто-то может вспомнить известную детскую сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Наверное, сидит и очень тоскует по своему братцу, который ее не послушал. Однако в этой картине намного больше смысла передано тому, кто ее лицезреет.
Очень картина широко раскрывает суть тяжелой женской доли, если некому помочь бедной молодой девушке, то что же ей остается? Может она надеется встретить прекрасного принца или простого купца, который подарит ей кусочек счастья и уверенности в будущем дне. А может она ждет своего родного брата, который, наконец-то, поумнеет и поймет ее. На картине явно видно, что изображена русская девушка, которая опечалена каким-то событием. Сидит она на камне, босая и, казалось бы, беззаботная, но все выдает ее пронзительный взгляд. Смотреть на полотно можно долго, думая о жизни.
Взгляд этой простой девушки передает намного больше смысла, чем некоторые книги или сочинения. Каждый должен задуматься о том, что женская судьба порой очень несправедлива и помочь могут только окружающие мужчины, которые должны позволить девушке быть слабой и беззащитной рядом с любимым человеком. Но, к сожалению, не каждую девушку и женщину ждет счастливый финал.
Я Марьям мне 8 лет мы с мамой пиреписали сочинение но и сами придумали некоторые слова
нам написать задали зделать рассказ
ну вот я последняя как всегда я 99 так мальчики и девочки как отправить фотку
какие цари там срожались???
Гостомыслыч, неужели не лень было все это писать? Мне лично было не смешно...
класс
КЛАСС )))
СУПЕР:)
помогите найти текст а не картину
Чья "рука" вела кисть мастера?! Эта картина превосходит человеческие возможности художника! Знали ли Вы, Исаак Левитан, что Вы нам оставили, Вашим потомкам?!!!
Ника, надо обладать недюжинным талантом, чтобы найти на этой странице «текст, а не картину»
Валерия... сразу понятно что вы взяли эти описания с другого места.
странно, от них у меня в компьютере вирус стал
у меня тоже
ДА ТЫ В ИСКУССТВЕ НИЧЕГО НИ ПОНИМАЕШЬ ТЫ ВООБЩЕ ОТКУДА?
ИЗ МОСКВЫ
А Я ИЗ ДАГЕСТАНА, ГОРОД ДЕРБЕНТ. И ВОТ ТЕБЕ : СВОИ ЭМОЦИИ ДЕРЖИ ПРИ СЕБЕ. ОТРАЖАЙСЯ НА ДРУГИХ, ПОЖАЛУЙСТА
БУДЬ СКРОМНОЙ
И у меня картина напоминает детство, висела у нас дома, всегда думал что это моя тете, похожа была на нее.
Лера, класс я аш пятёрку получила)
спасибо за золатую осень
спасибо за золатую осень
Это красивая картина "Золотая осень"В. Д. Поленова. На ней изображена Золотая осень. Жёлто красные листья украшают лес. Тучи высоко в небе тёмные, мрачные. Но деревья украшают эту мрачную картину и лес становится ярким, и светлым.
Мне нравится эта картина! Пусть и вас она радует!
Картина, о которой предстоит рассказать, многое говорили и оговаривали её несправедливо. Не всем пришлась она по вкусу многим именитым художникам, которые Нестерова, автора этой картины, старались отговорить от публичного показа. Некоторые говорили ему в глаза, что его картина пошлость и приносит вредность. Но автор просто не замечал, что говорят ему его коллеги. И он выставил её на 10-й выставке художников-передвижников, и общество мгновенно разделилось на три лагеря: негодующих коллег, недоумение чиновников и восторженная публика. Последних восторженных зрителей было чуточку больше.
А шуму наделала картина под названием «Видение отроку Варфоломею». Она была первая в серии художника Нестерова про Сергия Радонежского. И именно она потрясла публику. Хотя ничего там не было такого. В картине всего лишь восхищённый отрок, который смотрит с восторгом на видение монаха-схимника, который стоит у дуба.
А ведь художник всего лишь передал через картину легенду об этом самом видении. А легенда, легшая за основу на картине такова: «Однажды отец Варфоломея отправил отрока искать пропавших лошадушек. Он уже обошёл всю округу, как случайно заметил старца-схимника. Отрок спросил у старца, каков путь к учению и тогда старец благословил его. И молился схимник о даре учёном для отрока, и стал Варфоломей хорошо слагать речи и читать хорошо, и писать не хуже». Именно эта легенда заставила художника начать писать полотно, его поразила само настроение сказания. Именно это настроение он и стремился передать на полотне.
Вот собственно и всё. Но что же тогда так возмутило коллег Нестерова? Не понравилось, как художник изобразил схимника, именно он как-то всем бросился в глаза. Как то совсем по церковному, что считалось тогда верхом неприличия писать что-то церковное. Но большую ярость у многих коллег Нестерова вызвало наличие у схимника золотого венца. Этот венец многим не давал покоя. Даже во время выставки картины, один из художников отвёл Нестерова в сторону и стал его упрашивать замарать этот венец. А потом и вовсе сменил тон и стал отчитывать как мальчишку: «Вы что же совсем забылись?! Это же абсурд, это же полная ерунда. Это же всё против перспективы! Ну ладно вот так вот у вас он изображён, а ежели его повернуть к нам лицом, то этот венец будет проходить ровно по центру его лица что ли? Немедленно закрасьте! Не позорьтесь! » Но Нестерову такая реакция на его работу была в радость и была только к стимулу к дальнейшему интересу к жизни отрока, будущего Сергия Радонежского.
листья краснеют, желтеют и они украшают лес. Тучи высоко в небе тёмные, мрачные скучные, но лес все-равно яркий и светлый.
люди желаю вам счастья здоровья и хорошей жизни еще я желаю чтоб вы получили петерку 5
Спасибо за высказанные мысли. Уж очень они нам помогли в написании сочинения.
Война это круто!
у меня есть такая картина продаю
Нормальная картина
Мне нужно сочинение
Мода на красоту женского тела меняется. Но женщина с пышным телом естественна и красива.
изумительно
картина класс
Землю видно слева
это картина очень красивая
Прям "Новороссия", автор В. В. Путин.
Шикарная картинау меня нет слов
картина иван трофимович хруцкого цветы и плоды
А ТАМ БАРЫШНЯ ИЛИ БАБУШКА И ЧТО ОНА НА РУКАХ ДЕРЖИТ
Нужно сочинение на тему Золотая осень.
как найти описание картины
где соченение
без соченения мне не поиграть компюторные игры
Право, после просмотра данной картины осознаёшь истинный гений Айвазовского как художника, каковой, хоть и был маринистом, любившим более, на мой взгляд, вызываемый бушующим океаном трепет, так сокровенно передал атмосферу чуда, явленное Христом апостолу Петру, что понимаешь наверно, что пред тобою представлено ничто иное как только истинно Чудо, а не одна из, простите мне это выражение, заурядных картин его, в которых он вновь и вновь, в присущей только ему манере, передаёт на взор "простого обывателя", т. е. того, кто не занимается профессионально живописью или непосредственно изучением искусства, и в особенности -- изобразительного, чудо обыкновенное, то чудо, кое, собственно, каждый из нас способен воспринять без особых усилий, -- чудо природного характера, вызывающее в нас возвышенные чувства, а в поистине гениальных людях -- невообразимое вдохновение, благодаря которому они созидают снова и снова, а иногда творят и вправду нечто великое, как, например, Иван Константинович Айвазовский -- эту картину: "Хождение по водам".
Несмотря на то, что Айвазовский писал подобные картины очень часто и что писал он их хоть и крайне выразительно, да, однако ж, не отставляя в сторону тот почерк, что у него годами сложился, я не могу пройти мимо этой картины и не выразить своего восхищения: ведь, в сущности, картина эта благообразная, ибо на ней свет небесный, что сверху излучается, но источник которого не видно совсем, пронизывает величавые воды, кои вздымаются и вздымаются то ли от ветра, то ли от каких-то иных природных явлений, но которые вряд ли когда-либо остановятся, и это, конечно, красиво весьма; кроме того, примечательно небо на заднем фоне: оно мрачное, тёмное, спокойное, оно суть мрак в картине этой, но ввиду контраста, искусно создаваемого художником, являющее собою составную часть одного целого -- картины, картины о возвышенности природной.
Ещё одна картина, которая мне очень нравится у Айвазовского. Нравится она мне, прежде всего, потому, что при просмотре её создается впечатление, будто сам дождик накрапывал в то самое время, когда художник писал её; впрочем, быть может, так оно и было, и для особого эффекта живописец избрал данный подход, чтоб ещё более поразить своих современников и, как это, к счастью, оказалось, будущие поколения России и всего человечества.
Конечно, люди боятся особенно сильных волнений относительно бездонных просторов воды, если им придётся с тем в жизни столкнуться, и мы, взирая на эту картину и наслаждаясь совершенством её, понимаем это с полным, так сказать, постижением того, но, думается мне, не то важно в картине этой, а важно то, что в ней особенно верно передано могущество природы, её необузданная сила пред родом человеческим, которая, являя себя, вызывает в нас довольно противоречивые чувства: с одной стороны, мы боимся за свою жизнь, испытываем естественный страх и ужас, как только оказываемся один на один с нею во всем её совершенстве и особом проявлении её, а с другой стороны, мы, это бесспорно, проникаемся глубоким чувством по отношению к ней, полным любви и пиетета.
а когда картина написана???
Замечательная картина Анохина. Вот такая она, Родина наша, в сущности своей и есть: будто Богом забытый пункт населённый, церквушка небольшая на посёлок тот весь, а кругом -- поля, поля да лес бескрайний, в зимнее время надевающий белоснежную шубу свою. Истинно русская зима!
В глазах всех обитателей парохода можно заприметить обреченность и отсутствие хоть сколько-нибудь малой надежды на то будущее, в кое только веровали они. Даже взор офицера, что посредине стоит, выражает тоску по старой России, которая была утрачена им и его сотоварищами. Чайки, летящие в небе и вторящие друг другу "горестным" криком, явственно символизируют лишь то только, что что и было терять, -- уже потеряно.
Богданов-Бельский превосходно отображал простую жизнь человека русского; по крайней мере, я так действительно думаю.
В данном творении он удивительно передал выражение лица обыкновенной крестьянской девочки, глаза которой, право, завораживают и подтверждают изречение о загадочности русской души, ибо, как известно, именно глаза -- зеркало её, а в этих глазах, на мой взгляд, и впрямь содержится загадка. Лицо её светлое, тихое, спокойное и сияет особенно; глядя на неё, совсем не думаешь, что она -- плохая и неспособная ученица, наоборот, заочно заявляешь, что она занимает первенствующее положение средь знакомых сверстников своих: в качестве доказательства тому автор картины представил нам другую ученицу, лицо которой выказывает явное напряжение при одной только попытке осилить науку. Более того, мало сказать, что ученица, лицо которой сияет, есть ученица радивая, с лёгкостью могущая окончить пусть только и начальное образование очень успешно; ученица эта есть образец сердца чистого и невинного, образец кротости неповторимой, такой кротости, при всё большем и большем понимании коей влюбляешься в изображение лица её, внимаешь взору её, то ли страдальческому, то ли тихо-радостному, и уразумеваешь наверно: "Ах, какая же всё-таки красота эта русская выдающаяся; нет, и вправду: великая красота! "
Композиция, по которой выстроена картина, приходится мне по душе: одинокая женщина с дитятей прогуливается на зыбком и не очень чистом берегу, а простирающаяся вдаль водная гладь отделяет их от Смольного монастыря -- места, где пасмурное настроение совсем не царит; редкие лодочники, озабоченные своими делами, разрезывают вёслами водяную поверхность и как бы дополняют всеобщую гармонию.
Божья Дуга даруется нам свыше! Счастье увидеть её! От красок художника исходит вдохновение и чистота...
Спасибо огромное, очень богатое сочинение, тем что там очень много слов
Спасибо!!! Замечательная подборка картин Богданова-Бельского!!! Художник, выросший в сельской местности, воплощает в своих картинах яркие сюжеты крестьянской жизни. Сочный, насыщенный колорит картин-тоже влияние природы, в те времена ещё не тронутой влиянием экологических проблем. Мнение моё такое. Спасибо!!!!
Даст-не даст?
Ребята учителя нам же сделать лучше хотят, чтоб учились правильно выражать мысли, писать правильно, и из а этого мы получаем для себя знания... Я понимаю что трудно я учусь в 3 классе а нам это задают... Те которые отпровляют эти сочинения это вы делаете краткий пересказ того что написано в интернете.... ПИЩИТЕ САМИ БЕС ПОМОЩИ У ВАС СВОИ МОЗГИ ЕСТЬ!!!
Прикольная картина особенноэти мишки превлекають внимание
Этот портрет впечатлил меня своей простотой, но в тоже время уникальный тип изображения, просто не слов.
На картине И. С. Остроухова “Золотая осень” изображены деревья в ярких золотых нарядах и украшениях. Под деревьями вся земля выстилается блестящим ковром, только тоненькая тропинка виднеется. Она одна здесь не наряженная. На этой самой тропинке я вижу двух птичек, даже они на этом фоне кажутся очень красивыми. К сожалению, птички улетят, весело щебеча и свистя.
Все золото напоминает мне магазин украшений. Идешь по этой дорожке, и страшно дышать: вдруг с дерева оторвётся золотой листик. За этим жёлтым туманом чуть-чуть виднеется небо – единственный другой здесь оттенок
Картина Три богатыря сочинение
Картины Виктора Васнецова, уже давно считаются большим достоянием и широко ценятся во всем мире. Кроме того, они совершенно уникальны, в каждой из них хранится тайный, неизведанный смысл.
В стиле народной фольклорной тематики была нарисована известная картина «Три богатыря». На полотне изображены три русских богатыря, герои народных былин: Добрыня Никитич, Алёша Попович и Илья Муромец. На переднем плане картины, не зря расположены лошади с богатырями — они символизируют великую силу русского народа. Что интересно, амуниция и сбруя лошадей не вымышленная, перед написанием картины, Васнецов долго посещал музеи, изучая подробную историю былых времен. Фоном этого шедевра стало поле, которое показывает всю широту русской души.
Глядя на это полотно просто удивляешься как аккуратно и в то же время точно оно сделано. Каждый мазок кисточки занял свое место, каждая деталь прорисована настолько точно, что хочется смотреть и выискивать какие-то «секреты» художника. Только посмотрите на мужественные лица богатырей — им не страшны никакие преграды.
Подобные произведения заставляют нас гордиться своими художниками. Главное, научиться понимать смысл нарисованных картин, ведь каждый автор — большой философ, а каждая картина как непрочитанная книга.
Васнецов, описание картины «Три богатыря»
Картина, которая была написана русским художником Виктором Васенцовым под названием «Богатыри» как нельзя лучше отражает всю суть его творчества, связанного с темой русского народного эпоса. Зачастую эта картина имеет еще одно название – «Три богатыря» и это как нельзя лучше передает все содержание полотно, на котором изображены три русских витязя, которые олицетворяют собой такие качества как сила, достоинство и надежность. По отдельности каждый из этих троих сказочных персонажей хорошо известен всем, кто читал или слушал русские народные былины. Каждый из них облачен в доспехи воина и держит в руках оружие. Богатыри бдительно наблюдают за порядком и зорко смотрят за просторами земли Русской.
Конечно же, всем нам известны имена каждого из богатырей, которые возникли из истоков древнейших былин и сказаний. В самом центре картины расположен мужественный и преисполненный силами Илья Муромец, а слева от него – Добрыня Никитич, который отличается незаурядной смекалкой и широким кругозором. Алеша Попович находится по правую руку от Ильи Муромца, известно, что этот юноша весьма мил, склонен к романтике и весел.
Рука Ильи Муромца крепко сжимает копье, Добрыня Никитич вытаскивает меч из ножен, а Алеша Попович владеет луком. Все трое витязей осуществляют собой противопоставляющую силу, направленную против татаро-монгольского ига и напоминает зрителю о том, что на русской земле всегда были герои, которые могли ее защитить.
Сочинение по картине Васнецова Три богатыря
Данная картина прекрасно изображает русский мотив культуры в лице этих трёх богатырей. Их взгляды осматриваю просторы русских земель. В случае нападения врагов, богатыри смело бросаются на защиту крестьян.
Сидят эти три богатыря на трёх лошадях – это признак того что в самый быстрый миг направятся они в бой. Разновидность цвета лошадей является показателем различия между богатырями по рангу и силы, но они равные по обязанностям перед русским народом.
Каждый из них держит разный вид оружия. Смысловая нагрузка картины становится явной и понятной когда мы соединяем эти три оружия: меч, копьё и лук – у нас получатся полный набор для вооружённой армии.
Заднее изображение картины открывает нам прекрасные холмы русской земли. Небо облачное, по этому факту устанавливается ясность что период не самые легкий настигает этих самых богатырей. Придётся им сражаться долго и мучительно за Россию.
Доспехи богатырей изготовлены из стали. Эти доспехи охраняют от удара меча или копья. При этом у каждого есть щит. Щит это символ полного заслона от вражеских ударов.
В целом, картина изображает идеальный взгляд на русскую армию давних времён.
Сочинение по картине В. Васнецова "Три богатыря"
На одной из своих уникальных картин известный художник В. Васнецов изобразил трех могучих богатырей, о которых пишется в русских былинах. Облачившись в боевые кольчуги, они важно сидят на своих верных конях. Взгляды их суровы и устремлены вдаль, видимо, непрошеные гости наступают.
Слева на белом полным решимости коне сидит Илья Муромец, вид у него грозный, а правая рука уже наполовину вытянула меч из ножен, он настроен к драке, и не намерен медлить ни минуты. Нахмурив брови, он смотрит ястребиным взглядом, готовый прожечь насквозь.
На втором величавом вороном коне, взобравшись на небольшой холмик, восседает Добрыня Никитич – богатырь Руси-матушки. Ко лбу его рука приложена, как будто высматривает вражеское войско. Вооружившись булавой и копьем, он выглядит сильным и непобедимым.
Завершает великую тройку Алеша Попович, крепкий удалой молодец. На поясе виднеются боевые стрелы, а в руках красуется его священный лук. Взор молодого героя былинных сказаний хитер и непоколебим, а конь под ним усталый и заезжий, не одну битву, видно, он пережил.
Художник очень четко выразил мощь и величие трех богатырей, а грозовые тучи за спиной еще сильнее подчеркивают их мужественный образ. Ни капли жалости или страха не пробегает по их лицам, только нетерпение наказать скорее врагов.
Образы трех богатырей на картине Васнецова
Картина «Богатыри» Васнецова – шедевр реалистичной сюжетной живописи. Как и во многих других работах художника в основу взят сюжет русского фольклора. На полотне изображены три героя былин Древней Руси – Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Богатыри запечатлены на картине вечно стоящими на страже, осматривающими родные земли, дабы ни один басурманин не посмел позариться на них. Вроде бы только три героя изображены на полотне, но на самом деле на нем показана вся мощь Древней Руси, великий и могущественный дух русский, который не страшиться врага, а смело ждет его у ворот, готовый к битве. А в каждом богатырском образе Васнецов сумел передать отдельные черты, свойственные своему народу: в Илье Муромце – опыт, в Добрыне Никитиче – смелость, в Алеше Поповиче – душевность. Это все можно заметить при детальном осмотре экспрессивной прорисовке лиц богатырей. Как только вы обратите внимание на это – заговорит вся картина, каждый элемент пейзажа, каждый нарисованный жест. Тогда начинаешь по-другому понимать смысл данной живописной работы.
Русский народ по-своему продемонстрировал любовь к этой картине – с помощью юмора и пословиц. Просто восторженных слов было бы мало, чтобы выразить настоящую гордость за этих героев и восхищение от работы мастера, которую втайне испытывает каждый русский человек.
классно
мрак ((
ох.. красиво
оооэ.. месилово...
хлопци головы положат
николая нельзя не узнать
На картине "Цветы и плоды"известного
художника мы видим вазу с цветами и ящик с фруктами.
Эти цветы очень яркие и красивые. А фрукты украшают и делается очень хороший пейзаж. Когда глядишь на эту картину тогда появляется настроение.
ФУУУУ... Это не искусство! Быть может политика, но не искусство.
При просмотре картины появляются мысли о Украине
все картины это здрово
P. S. ВЫ ВЕДЬ СО МНОЙ СОГЛАСНЫ???
мне очень нравится эта картина. и я её хочу использовать
Это трагедия России для тех кто уходил и для тех кто оставался
Мое мировосприятие, увы, на эту работу не реагирует. Никак.
спасибо всем кто ниписал эти замечательные соченения мне очень понравилось мне поставили 5
класс
супер картина хорошая!!! кааассс!!!
класс супер-пупер!!!
КЛАССНАЯ КАРТИНА НАМ ЗАДАЛИ ПРЕЗИНТАЦИЮ О ГРАБАРЬ!!!
БЛИН ПРЕЗИНТАНЦИЯ КАК ЖЕ ТАК НЕ ХОЧУ ДЕЛАТЬ. НО ОНА МНЕ НРАВИТСЯ СИЛЬНО ГОВАРЯТ, ЧТО МНОГО НЕДОСТАТКОВ
хоть где-то нормальное сочинение.
Напишите сочинение с образом Ивана царевича
Как в сказке
супер
Виктор Михайлович Васнецов воспевает Русь. Именно Русь в ее величественном прошлом. Глядя на его картины, ощущаешь великую гордость за свою страну. Это чувство возникает и при знакомстве с картиной «Баян». И пусть полотно безмолвно, оно многое может рассказать.
На первый взгляд кажется странным, что главный герой картины – сказитель Баян – находится не по центру. Но ни один мазок кисти художника не может быть случайным. Так и здесь Васнецов будто показывает нам, что главное не то, как выглядит Баян, а что он рассказывает. По этой же причине большинство собравшихся не смотрит на старца с гуслями, а погружено в свои мысли.
Грозовое небо и сильный ветер, развевающий седину старца, будто вторят его рассказу о великих сражениях и героизме русского народа. Лица слушателей, серьезные и напряженные, наводят на мысль, что повествуемое слепым Баяном вызывает у них чувство решимости. Возможно, скоро предстоит сражение, и старец, рассказывая о подвигах защитников Руси, настраивает всех на победу.
Большинство собравшихся – воины. Мальчик, сидящий возле князя, скорее всего, является его сыном, которому в будущем предстоит взять на себя правление. Он должен быть готов защищать и вести за собой свой народ. На лице князя сквозь решительность видна тревога. Судя по тому, что позади холма видны воины, расположившиеся ровными рядами, князю предстоит повести их в сражение. И он понимает, что в случае его гибели именно этому юному мальчику придется взять на себя правление.
Что хотел показать художник? Думаю, каждый увидит в картине что-то свое. Лично для меня картина «Баян» стала символом решимости людей защищать и хранить свой образ жизни, свою землю. Наверное, не случайно Васнецов изобразил холм, позади которого видны родные русские просторы: обширные луга, леса, река. Это то, что нужно защитить, чтобы грядущие поколения могли жить в мире, радоваться всему этому. И тогда такой же сказитель поведает людям о подвигах изображенных на картине людей. Это благодаря им сейчас мы можем жить в мире.
картина сначала погружает в грустную атмосферу своими серыми тонами и темой кладбища со старыми покосившимися крестами, возникает ощущение, что путь человеческой жизни к этой маленькой церкви лежит непременно через грусть и преодоление, и заключительным пунктом всегда будет это кладбище за ней, ведь любая жизнь конечна.
но кладбище занимает самую малую часть всей картины, её уголок, ведь конец земной жизни – это лишь начало другой, вечной жизни души, и если человек смог обрести покой и гармонию, с собой, со всем миром, с Богом, через веру, через эту маленькую церковь, стоящую на возвышении, то его вечный путь будет таким же светлым и широким, как и небо, открывающееся для взгляда впереди над холмом, над куполом церкви и крестом на нём. И серые тучи на небе всего лишь напоминание о пережитых скорбях и трудностях, которые смогли указать путь к вечному покою.
напишите сочинение плиз
Красивая картина )))
Мне тоже срочно надо
действительно вызывает тревожное чуство неустроенности и острую жалость. Особенно ребенок с детской грацией протянул ручку к птицам и с любопытством спрашивает отца о чем то. Что ждет их впереди скорее всего тяжкая жизнь о которой малышка естественно не подозревает, но отец конечно знает и с бессильной жалостью и нежностью к дочке
Мне очень понравилась эта картина, хотя и понимаю ее философию, все же в ней есть что то загадочное. Я не понимаю таких людей, которые пишут плохие отзывы, ЭТО ЖЕ ШЕДЕВР!!!
Отличные соченения. Спасибки всем у кого работает фантазия
Картина Венецианова "Девушка в клетчатом платке" продолжает серию произведений автора, который описывает различные лица крестьянок. Он неустанно вглядывается в их яркий облик, старается понять их сложный характер, любуется ихинтересными лицами. Перед нами портрет маленькой девочки. На пухлых губах как будто трепещет добрая улыбка. В глубоких глазах столько тёплого света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Все гармонично в чертах ее лица, все преисполнено прелести и приятной свежести. Нежность девичьего лица передана художником с отеческой теплотой. В картине преобладают коричневые и желтые тона. Голубизну ярких глаз крестьянки оттеняет клетчатый платок – гармонирует с общим фоном картины, снежными губами и розоватыми щеками девочки.
она красотка
Боря сколько тебе лет?
мне 9 лет
тогда понятно )))
Сочинение по картине А. Г. Венецианова «Девушка в клетчатом платке»
Картина «Девушка в клетчатом платке» принадлежит перу художника А. Г. Венецианова. Не получивший художественного образования художник стал мастером портретного жанра, ему было присвоено звание академика Академии художеств России. Множество портретов написано А. Г. Венециановым по заказам, в том числе и для получения звания академика. Но наступил такой момент, когда он оставляет службу, городскую жизнь в Петербурге и перебирается на жительство в деревню Сафонково. Сам Венецианов разделяет периоды своей жизни в городе и в селе, подписывая работы, бумаги, добавляет псевдоним Сафонковский.
Проживая в сельской глуши, он отдаётся любимому делу со всей душой. Пишет, как хочется и кого хочется. Натурщиками служили простые крестьяне, их дети. Рисуя сцены незамысловатой сельской жизни с участием крепостных крестьян, Венецианов реализовывал свой принцип «ничего не изображать иначе, чем в натуре является…». Художнику удалось показать гармонию повседневной крестьянской жизни, природы и человека, раскрыть красоту русской души. Единение художника и изображаемых им людей чувствуется в каждой тщательно прорисованной чёрточке лица, достоверности выражения глаз, ярко выраженной физической и духовной силе. Венецианов смог передать красоту простых лиц, отличную от канонически изображаемой мастерами портретного жанра того времени. Рисовать представителей низшего сословия в то время считалось дурным тоном, но Венецианов, пренебрегая условностями, выбирал для натуры понравившиеся лица простых людей. Изображая крестьян, художник мастерски подбирал краски, использовал игру света и тени.
Он не мог не отобразить видимую в этих людях усталость от непосильного труда, выражение покорности судьбе на лицах. Нет смеющихся или хотя бы улыбающихся лиц. Поэтому среди портретов кисти А. Венецианова особо выделяется «Девушка в клетчатом платке».
Не осталось никаких сведений, кто позировал художнику, неизвестна даже точная дата написания портрета. Ей пришлось позировать художнику, просто накинув на голову сине-зелёный клетчатый платок и придерживая его рукой у подбородка. Совсем юная девушка, скорее подросток, с покорностью напряжённо смотрит на художника. Милое, чистое, почти детское лицо. Высокий лоб, красиво очерченные брови, серо-голубые и широко поставленные большие глаза, прямой нос, по-детски пухлые пунцовые губы. Треугольный овал лица, очень мягкий и приятный подбородок придают благородство девичьему лицу. Темнокаштановые волосы по-крестьянски гладко расчёсаны на прямой пробор и убраны под платок. Думается, что волосы заплетены в толстую косу.
Рука, придерживающая на груди платок, выдаёт простую деревенскую девушку. По-крестьянски широкая, довольно — таки крупная, с крепкими пальцами неуверенно прижимает платок к груди.
Платок, накинутый на голову девушки, новый, похожие платки в крупную клетку, носили крестьянки того времени. Вероятно, художник специально для девочки купил этот платок и потом подарил ей. Платок не из грубой ткани, потому что на нём хорошо видны отблески света, как на ткани из шёлка или атласа. Основной цвет платка меняется в зависимости от освещения от синего к зелёному, даже цвет рисунка клетки меняется от бело-жёлтого к жёлто-красно – му. Все складки платка и даже бахрома тщательно прорисованы автором.
Одета девочка в простую рубаху из белёного полотна. Наверное, на ней надет русский сарафан, но художник не стал выписывать детали одежды, заострять внимание на внешнем антураже. Главное было точно изобразить лицо девушки, показать её внешнюю красоту, а также чистый внутренний мир. Кажется, что девушка, глядя на художника, хочет улыбнуться, но, не решаясь, сдерживается. Улыбка прячется в уголках губ. Природная простота и скромность, невинность видна во всём её облике. Вместе с тем, в её светлых живых глазах загадка, как в глазах любой женщины.
И каждый может увидеть в них своё, угадать, о чем же думает это прелестное создание, о чем мечтает. Верится, что невзгоды и тяжести жизни ещё не коснулись её, уходящее детство и наступающая юность не омрачены трудностями и горестями крестьянской доли. Хочется, чтобы она и её жизнь оставались светлыми, не омрачёнными никакими бедами.
Благодаря работам художника Венецианова, мы можем увидеть, как выглядели простые крестьяне в начале 19 века, как была устроена их повседневная жизнь, подмеченная и точно запечатлённая замечательным мастером на своих полотнах. Велико историческое значение картин как подлинного источника сведений о том периоде времени. Хотя в картинах А. Г. Венецианова просматривается сходство с иконами из-за некоторой плоскостности изображения, они подкупают своей правдивостью, искренностью взгляда автора. Великолепный портретист Венецианов с любовью подбирал натуру для своих картин, поэтому мы и сейчас можем видеть и восхищаться такими картинами, как «Девушка в клетчатом платке». Глядя на этот портрет, почему-то кажется, что перед нами юная мадонна с полотен средневековых художников.
Марина Ивановна, а не многовато
Великолепно!!!
Не надо материться в сети, ДАША!!!
Девочки, вероятно, ученицы церковно-приходской школы. В России, миссию просвещения среди крестьянства несли именно они. Моя прабабушка
окончила такую школу с золотым крестом. Очень
светлая работа...
Супер
Картина прекрасна
Я хочу продать эту картину сколько она может стоить????
Картина просто супер мне очень нравится у девушки очень пронзительные глаза и красивая улыбка
прикольно ))
Передо мной живописный уголок русской природы, большое количество молодых и старых березок, символа нашей страны. На картине яркий солнечный и теплый день, ветерка совсем нет, деревья не колышутся. Завораживает голубое небо – настоящая февральская лазурь. Под яркими лучами солнца переливается и блестит всеми цветами радуги снег. На этом фоне березы смотрятся еще ярче и интереснее, их стволы сильно прогибаются, демонстрируя свою гибкость.
Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что художник рисовал ее снизу, будто он сидел на снегу и писал, от этого дерево выглядит выше, величественнее и мощнее. Береза выглядит такой высокой, что кажется, что она доходит до неба. Вдалеке небо выглядит светлым, чем ближе оно приближается к зрителю, тем сочнее и насыщеннее его цвет, они чистое и бездонное. Небо привлекает внимание зрителя, оно прописано очень четко, ярко и завораживающе. Когда смотришь на картину, кажется, что видишь не полотно, а настоящую природу, так точно удалось художник передать свою мысль.
На картине четко и аккуратно прописана каждая веточка березы, кое-где еще остались золотые листочки с прошлого года, точно передана текстура коры, наверное, картина писалась долгое время. У картины радостное настроение, все в предвкушении весны, вот-вот придет тепло, и веточки деревьев засияют новыми листочками, на ветках будут распевать трели птицы, строить себе скворечники, выводить птенцов, снова природа оживет и наполнится звуками.
На картине используется много синих оттенков, бледными оттенками написан снег, а темнее – небо. Вдалеке виднеется еще много берез, мы попали в настоящую березовую рощу!
Чувствуется восхищение природой, радость художника, которую он испытывает при написании картины, легкость штрихов придает картине мягкость. Когда смотришь на картину, на душе становится легко и свободно. Возникает ощущение, что ты находишься в березовой роще и в живую видишь эти деревья и вдыхаешь аромат приближающей весны.
эта картина с чувствами художника перед смертью!!!
норм красивая
она красивая
ни негр, а негритянка
Глядя на такие картины хочется жить!
Это полотно не хранится ни в одном музее, а точнее оно хранится в доме-музее Поленова, что в Тульской области. Да, там это полотно и стоит, поскольку Поленов его не дорисовал. Он не успел закончить картину хоть и мечтал написать её с молодости. Само полотно достаточно большое и хранится на втором этаже его имения, которое в советское время превратилось в дом-музей.
А не доделал он многое, хотя при этом для этого полотна он делал много этюдов, набросков и красками и карандашами. Он искал идеальное отображение этой ситуации. Мало того, Поленов подолгу путешествовал по территории нынешнего Израиля и многое интересное находил для себя, а что находил то и зарисовывал. В итоге набралось достаточно много материала, чтобы начать работать над полотном.
Надо сказать, что и тут Христос изображён иным. Поленов не ставил перед собой задачу изобразить божественного человека. На полотне скорее изображён пастух, полунищий человек, но никак не Миссия, которого все ждали. Он изображён в окружении своих учеников как раз в тот момент, когда к нему фарисеи привели грешницу, Марию Магдалену. Помните эту историю? Это как раз тогда когда фарисеи спросили, грешна ли эта девушка и Иисус ответил: «Кто не грешен, пусть первый бросит в меня камень». Такой ответ умерил пыл фарисейский, и им пришлось отступить. Вот как раз перед всем этим и изображено на полотне. Христос только увидел грешницу, её только что притащили к нему. А толпа за нею уже готова её бить камнями, именно так расправлялись с блудницами. Но Он её защитил, он не дал расправиться над ней. Он ответил так, что фарисей не смог ответить ему вслед.
Несмотря на якобы законченность работы картина всё же осталась не завершённой. Вот почему она так и осталась в его дома. Он не успел дописать пейзаж вокруг персон, он не успел доработать фигуры. Не дописан и облик Христа. Кстати, если внимательно посмотреть, то Иисус, не смотря на то, что изображен вместе со своими учениками, резко выделяется от них. Ученики изображены как бы в тени. Так же резко выделены ещё две фигуры: фарисея и грешницы.
Поленов всё же показывал картину на Выставке передвижников в 1887 году, но цензура запретила её к показу. Мало того один из великих князей и вовсе высказался, что картина вредна для народа. Положение спас император Александр Третий. Он познакомился с работой и разрешил всё же полотно показать. Мало того, он предложил художнику деньги, чтобы купить именно эту картину. Поленов продал ему копию, оригинал вы знаете, где остался….
какая красивая картина правда
мне нужно сочинение
Знаменитый русский художник Николай Петрович Богданов-Бельский написал уникальную и невероятно жизненную историю в 1895 году. Произведение называется «Устный счёт», а в полной версии «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского».
Картина написана маслом по холсту, на ней изображена сельская школа 19 века во время урока арифметики. Школьники решают интересный и сложный пример. Они находятся в глубокой задумчивости и поиске верного решения. Кто-то думает у доски, кто-то стоит в сторонке и пытается сопоставить знания, которые помогут при решении задачи. Дети полностью поглощены поиском ответа на поставленный вопрос, они хотят доказать себе и миру, что могут это сделать.
Рядом стоит учитель, прототипом которого является сам Рачинский – знаменитый ботаник и математик. Не зря картине присвоено такое название, оно в честь профессора Московского университета. На полотне изображено 11 человек детей и только один мальчик тихо шепчет учителю на ухо, возможно правильный ответ.
На картине изображён простой русский класс, дети одеты в крестьянскую одежду: лапти, штаны и рубахи. Всё это очень гармонично и лаконично вписывается в сюжет, ненавязчиво неся миру тягу к знаниям со стороны простого русского народа.
Тёплая цветовая гамма несёт доброту и простоту русского народа, здесь нет зависти и фальши, нет зла и ненависти, дети из разных семей с разным достатком собрались воедино для принятия единственно верного решения. Этого очень не хватает в нашей современной жизни, где люди привыкли жить совсем по – другому, не считаясь, с мнением окружающих.
Николай Петрович посвятил картину своему учителю, великому гению математики, которого хорошо знал и уважал. Сейчас картина находится в Москве в Третьяковской галерее, будете там, обязательно взгляните на перо великого мастера.
Владимирское шитьё
напишите сочинение
по картине
красиво
супер мне нужно как раз это!!!
помогите вот вопрос кто и почему приказал ивану добыть жар птицу?
Алина
Алина помидорка
eee
Олеся, приказал Ивану добыть Жар-птицу царь из сказки Конёк-горбунок. Но это, явно, другая, история. Это же так интересно – сочинять самим. Я сейчас как раз пишу про эту картину для одного сайта, увлекательная работа).
Это прекрасное описание картины! ))
Очень хорошая картина,
Це український художник!!! Навіть люди написані в українському народному строї!
Неправда!!!! Це Український художник!!!
На переднем плане картины Константина Маковского Дети, бегущие от грозы мы видим темные воды узкого ручейка, через который перебегает по мостику девочка, несущая на спине своего маленького брата. Позади ребят уходящий к горизонту массив леса, в который они ходили за грибами. Ненадежный мостик слегка прогибается под ногами девочки. Белокурый мальчик боязливо обхватывает шею сестры руками.
Она поддерживает его за ноги, прижимает их к себе, не давая брату упасть. В глазах детей читается испуг. Девочка с опаской оглядывается на надвигающуюся грозу. Ветер треплет ее светлые волосы и платок. Еще чуть-чуть и начнется ливень.
Через пейзаж, общее темное колористическое решение картины художник Константин Маковский показывает не только погодные условия, в которых оказались дети бегущие от грозы, но и подчеркивает их переживания и страх. Однако, гнущиеся под порывами ветра травы, мрачное серое небо, затянутое тучами сменяются к горизонту голубыми просветами и светлым пятном пшеничного поля. Тем самым художник показывает, что погодные ненастья проходящие – впереди у юных героев полотна радости. Вот такая картина предстает вам.
А на счёт фона что можно написать
пожалуйста помогите написать сочинение срочно в школу!!!
Интересно, а что находится в Русском музее Санкт-Петербурга????
плиз, помогите!!!
Помогите пожалуйста! Какие кремлевские здания ты видишь за строящимися стенами
помогите!!!
он без шлема потому что автор хочет показать что он не только воин а ещё и князь
Очень круто он почти мой однофамилец!
Хороша картина! Мы по ней писали сочинение. Не знаю как остальным, а мне она понравилась.
скажите сколько стоит такая картина???
Очень красиво:)
Одна из лучших картин:)
Смотри википедию-подданство-РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ
а где сочинение
Трепет души вызывает эта картина. Все в прошлом очень загадочно. А мысль какая, вот уж действительно христианский дух – не сломить!
у меня есть такая кому нужна продам оригинал правда вся запылилась 8927 2049079
помогите ответить на вопросы какиеО чём, по-твоему, хотел сказать В. В. Маторин, показав князя не в битве среди воинов, а на фоне Кремля, вокруг которого стоят белые стены?
очень класно
конечно, очень красиво, что уж говорить
напешите
очень хорошая картина
красиво
у меня по русскому в четверти четыре и если точь в точь переписать текст то поймут что списал
Хотелось бы приобрести
5 4 3 2 1 бум
Вы молодцы
Никола́й II Алекса́ндрович (6 [18] мая 1868[прим 1], Царское Село — 17 июля 1918, Екатеринбург[2]) — Император Всероссийский, Царь Польский и Великий Князь Финляндский, Император Российской империи (20 октября [1 ноября] 1894 — 2 [15] марта 1917). Из императорского дома Романовых. Полковник (1892); кроме того, от британских монархов имел чины адмирала флота (28 мая 1908 года[3][4]) и фельдмаршала британской армии (18 декабря 1915 года[5]).
Правление Николая II было ознаменовано экономическим развитием России и одновременно ростом в ней социально-политических противоречий, революционного движения, вылившегося в революцию 1905—1907 годов и Февральскую революцию 1917 года; во внешней политике — экспансией на Дальнем Востоке, войной с Японией, а также участием России в военных блоках европейских держав и Первой мировой войне.
Николай II отрёкся от престола в ходе Февральской революции 1917 года и находился вместе с семьёй под домашним арестом в царскосельском дворце. Летом 1917 года по решению Временного правительства был вместе с семьёй отправлен в ссылку в Тобольск, а весной 1918 года перемещён большевиками в Екатеринбург, где в июле 1918 года был расстрелян вместе с семьёй и приближёнными.
Николай II Александрович (6 (18) мая 1868, Царское Село — 17 июля 1918, Екатеринбург) — последний император Всероссийский, Царь Польский и великий князь Финляндский (20 октября (1 ноября) 1894 года — 2 марта (15 марта) 1917 года). Из династии Романовых. Полковник (1892); кроме того, от британских монархов имел чины: адмирала флота (28 мая 1908) и фельдмаршала британской армии (18 декабря 1915 года).
Правление Николая II было ознаменовано экономическим развитием России и одновременно — ростом в ней социально-политических противоречий, революционного движения, вылившегося в революцию 1905—1907 годов и революцию 1917 года; во внешней политике — экспансией на Дальнем Востоке, войной с Японией, а также участием России в военных блоках европейских держав и Первой мировой войне.
Николай II отрёкся от престола в ходе Февральской революции 1917 года и находился вместе с семьей под домашним арестом в царскосельском дворце. Летом 1917 года, по решению Временного правительства, был вместе с семьей отправлен в ссылку в Тобольск, а весной 1918 года перемещён большевиками в Екатеринбург, где был расстрелян вместе с семьёй и приближенными в июле 1918 года.
Тезоименитство — 6 декабря по юлианскому календарю (Николая Чудотворца).
Канонизирован Русской православной церковью как страстотерпец в 2000 году.
Имена, титулования, прозвища
С рождения титуловался Его Императорское Высочество (Государь) Великий Князь Николай Александрович. После гибели 1 марта 1881 года деда, императора Александра II, получил титул Наследника Цесаревича.
Полный титул Николая II как императора: «Божиею поспе? шествующею милостию Николай Вторы? й, Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский; Царь Казанский, Царь Астраханский, Царь Польский, Царь Сибирский, Царь Херсонеса Таврического, Царь Грузинский; Государь Псковский и Великий Князь Смоленский, Литовский, Волынский, Подольский и Финляндский; Князь Эстляндский, Лифляндский, Курляндский и Семигальский, Самогитский, Белостокский, Корельский, Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский и иных; Государь и Великий Князь Новагорода низовския земли?, Черниговский, Рязанский, Полотский, Ростовский, Ярославский, Белозерский, Удорский, Обдорский, Кондийский, Витебский, Мстиславский и всея северныя страны? Повелитель; и Государь Иверския, Карталинския и Кабардинския земли? и области Арменския; Черкасских и Горских Князей и иных Наследный Государь и Обладатель, Государь Туркестанский; Наследник Норвежский, Герцог Шлезвиг-Голштейнский, Стормарнский, Дитмарсенский и Ольденбургский и прочая, и прочая, и прочая».
После Февральской революции, стал именоваться Николай Александрович Романов (ранее фамилия «Романов» членами императорского дома не указывалась; на принадлежность к роду указывали титулы: великий князь, император, императрица, цесаревич и т.п.).
В связи с событиями на Ходынке и 9 января 1905 года прозван радикальной оппозицией «Николаем Кровавым»; с таким прозвищем фигурировал в советской популярной историографии. Супруга приватно звала его «Ники» (общение между ними было преимущественно на английском языке).
Кавказские горцы, проходившие службу в Кавказской туземной конной дивизии императорской армии, величали Государя Николая II «Белым Падишахом», тем самым покaзывая свое уважение и преданность русскому императору.
Детство, образование и воспитание
Николай II — старший сын императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны. Сразу по рождении, 6 мая 1868 года, был наречён Николаем. Крещение младенца было совершено духовником императорской семьи протопресвитером Василием Бажановым в Воскресенской церкви Большого Царскосельского дворца 20 мая того же года; восприемниками были: Александр II, Королева Датская Луиза, Наследный Принц Датский Фридрих, Великая Княгиня Елена Павловна.
В раннем детстве воспитателем Николая и его братьев был живший в России англичанин Карл Осипович Хис (Charles Heath, 1826—1900); его официальным воспитателем как наследника в 1877 году был назначен генерал Г. Г. Данилович. Николай получил домашнее образование в рамках большого гимназического курса; в 1885—1890 годах — по специально написанной программе, соединявшей курс государственного и экономического отделений юридического факультета университета с курсом Академии Генерального штаба. Учебные занятия велись в течение 13 лет: первые восемь лет были посвящены предметам расширенного гимназического курса, где особое внимание уделялось изучению политической истории, русской литературы, английского, немецкого и французского языков (английским Николай Александрович владел как родным); последующие пять лет посвящались изучению военного дела, юридических и экономических наук, необходимых для государственного деятеля. Лекции читались учёными с мировым именем: Н. Н. Бекетовым, Н. Н. Обручевым, Ц. А. Кюи, М. И. Драгомировым, Н. Х. Бунге, К. П. Победоносцевым и другими. Протопресвитер Иоанн Янышев учил цесаревича каноническому праву в связи с историей церкви, главнейшим отделам богословия и истории религии.
6 мая 1884 года, по достижении совершеннолетия (для Наследника), принёс присягу в Большой церкви Зимнего дворца, о чём извещалось Высочайшим манифестом. Первым опубликованным от его имени актом был рескрипт на имя московского генерал-губернатора В. А. Долгорукова: 15 тысяч рублей для распределения, по усмотрению того, «между жителями Москвы, которые наиболее нуждаются в помощи»
Николай II и Георг V
Первые два года Николай служил младшим офицером в рядах Преображенского полка. Два летних сезона он проходил службу в рядах кавалерийского гусарского полка эскадронным командиром, а затем лагерный сбор в рядах артиллерии. 6 августа 1892 года был произведён в полковники. В то же время отец вводит его в курс дел по управлению страной, приглашая участвовать в заседаниях Государственного Совета и Кабинета министров. По предложению министра путей сообщения С. Ю. Витте, Николай в 1892 году для приобретения опыта в государственных делах был назначен председателем комитета по постройке Транссибирской железной дороги. К 23 годам своей жизни Наследник был человеком, получившим обширные сведения в разных областях знания.
В программу образования входили путешествия по различным губерниям России, которые он совершал вместе с отцом. В довершение образования отец выделил в его распоряжение крейсер для путешествия на Дальний Восток. За девять месяцев он со свитой посетил Австро-Венгрию, Грецию, Египет, Индию, Китай, Японию, а позднее — сухим путем через всю Сибирь возвратился в столицу России. В Японии на Николая было совершено покушение (см. Инцидент в Оцу). Рубашка с пятнами крови хранится в Эрмитаже.
Оппозиционный политик член Государственной думы первого созыва В. П. Обнинский в своём антимонархическом сочинении «Последний Самодержец» утверждал, что Николай «одно время упорно отказывался от престола», но был вынужден уступить требованию Александра III и «подписать при жизни отца манифест о своём вступлении на престол».
Вступление на престол и начало правления
Первые шаги и коронация
Спустя несколько дней по кончине Александра III (20 октября 1894 года) и своего вступления на престол (Высочайший Манифест обнародован 21 октября; в тот же день приносилась присяга сановниками, чиновниками, придворными и в войсках), 14 ноября 1894 года в Большой церкви Зимнего дворца сочетался браком с Александрой Фёдоровной; медовый месяц проходил в атмосфере панихид и траурных визитов.
Одними из первых кадровых решений императора Николая II было увольнение в декабре 1894 года конфликтного И. В. Гурко с поста генерал-губернатора Царства Польского и назначение в феврале 1895 года на пост министра иностранных дел А. Б. Лобанова-Ростовского — по смерти Н. К. Гирса.
Император Николай II и императрица Александра Феодоровна. 1896 г
В результате обмена нотами от 27 февраля (11 марта) 1895 года было установлено «разграничение сфер влияния России и Великобритании в области Памиров, на восток от озера Зор-Куль (Виктория)», по реке Пяндж; Памирская волость вошла в состав Ошского уезда Ферганской области; Ваханский хребет на русских картах получил обозначение хребта Императора Николая II. Первым крупным международным актом императора явилась Тройственная интервенция — одновременное (11 (23) апреля 1895 года), по инициативе русского МИД, предъявление (вместе с Германией и Францией) требований к Японии пересмотреть условия Симоносекского мирного договора с Китаем, отказавшись от притязаний на Ляодунский полуостров.
Первым публичным выступлением императора в Петербурге стала его речь, произнесённая 17 января 1895 года в Николаевской зале Зимнего дворца пред депутациями дворянства, земств и городов, прибывших «для выражения Их Величествам верноподданнических чувств и принесения поздравления с Бракосочетанием»; произнесённый текст речи (речь была заранее написана, но император произносил её лишь временами заглядывая в бумагу) гласил: « Мне известно, что в последнее время слышались в некоторых земских собраниях голоса людей, увлекавшихся бессмысленными мечтаниями об участии представителей земства в делах внутреннего управления. Пусть все знают, что Я, посвящая все Свои силы благу народному, буду охранять начало самодержавия так же твёрдо и неуклонно, как охранял его Мой незабвенный, покойный Родитель. » В связи с речью царя, обер-прокурор К. П. Победоносцев 2 февраля того же года писал великому князю Сергею Александровичу: « После речи Государя продолжается волнение с болтовнёй всякого рода. Я не слышу её, но мне рассказывают, что повсюду в молодёжи и интеллигенции идут толки с каким-то раздражением против молодого Государя. Вчера заезжала ко мне Мария Ал. Мещерская (ур. Панина), приехавшая сюда на короткое время из деревни. Она в негодовании от всех речей, которые слышит по этому поводу в гостиных. Зато на простых людей и на деревни слово Государя произвело благотворное впечатление. Многие депутаты, едучи сюда, ожидали бог знает чего, и, услышав, вздохнули свободно. Но как печально, что в верхних кругах происходит нелепое раздражение. Я уверен, к несчастью, что большинство членов госуд. Совета относится критически к поступку Государя и, увы, некоторые министры тоже! Бог знает, что? было в головах у людей до этого дня, и какие выросли ожидания… Правда, что давали к тому повод… Многие прямые русские люди были положительно сбиты с толку наградами, объявленными 1 января. Вышло так, что новый Государь с первого шага отличил тех самых, кого покойный считал опасными Всё это внушает опасение за будущее. » В начале 1910-х представитель левого крыла кадетов В. П. Обнинский писал о речи царя в своём антимонархическом сочинении: «Уверяли, что в тексте стояло слово „несбыточными“. Но как бы там ни было, оно послужило началом не только всеобщего охлаждения к Николаю, но и заложило фундамент будущего освободительного движения, сплотив земских деятелей и внушив им более решительный образ действий. Выступление 17 января 95 года можно считать первым шагом Николая по наклонной плоскости, по которой он продолжает катиться и доселе, всё ниже спускаясь в мнении и своих подданных, и всего цивилизованного мира. » Историк С. С. Ольденбург писал о речи 17 января: «Русское образованное общество, в своём большинстве, приняло эту речь как вызов себе Речь 17 января рассеяла надежды интеллигенции на возможность конституционных преобразований сверху. В этом отношении она послужила исходной точкой для нового роста революционной агитации, на которую снова стали находить средства. »
Николай II (1913 год)
Коронация императора и его супруги состоялась 14 (26) мая 1896 года (о жертвах коронационных торжеств в Москве см. в статье Ходынка). В том же году проходила Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде, которую он посетил.
В апреле 1896 года состоялось формальное признание российским правительством болгарского правительства князя Фердинанда. В 1896 году Николай II также совершил большую поездку в Европу, встретившись с Францем-Иосифом, Вильгельмом II, королевой Викторией (бабка Александры Фёдоровны); завершением поездки стало его прибытие в столицу союзной Франции Париж. Ко времени его приезда в сентябре 1896 года в Британию, произошло резкое обострение отношений между Лондоном и Портой, формально связанное с резнёй армян в Османской империи, и одновременное сближение Петербурга с Константинополем; гостя? у королевы Виктории в Балморале, Николай, согласившись на совместную разработку проекта реформ в Османской империи, отверг сделанные ему английским правительством предложения сместить султана Абдул-Гамида, сохранить Египет за Англией, а взамен получить некие уступки по вопросу о Проливах. Прибыв в начале октября того же года в Париж, Николай утвердил совместные инструкции послам России и Франции в Константинополе (от чего русское правительство до того времени категорически отказывалось), одобрил французские предложения по египетскому вопросу (что включало «гарантии нейтрализации Суэцкого канала» — цель, которую ранее наметил для русской дипломатии скончавшийся 30 августа 1896 года министр иностранных дел Лобанов-Ростовский). Парижские соглашения царя, которого в поездке сопровождал Н. П. Шишкин, вызвали резкие возражения со стороны Сергея Витте, Ламздорф, посла Нелидова и других; тем не менее, к концу того же года русская дипломатия вернулась в своё прежнее русло: укрепление союза с Францией, прагматичное сотрудничество с Германией по отдельным вопросам, замораживание Восточного вопроса (то есть поддержка султана и оппозиция планам Англии в Египте). От одобренного на совещании министров 5 декабря 1896 года под председательством царя плана высадки российского десанта на Босфоре (при определённом варианте развития событий) в конечном итоге было решено отказаться. В течение 1897 года в Петербург прибыли 3 главы государств, чтобы отдать визит российскому императору: Франц-Иосиф, Вильгельм II, президент Франции Феликс Фор; в ходе визита Франца-Иосифа между Россией и Австрией было заключено соглашение на 10 лет.
Спуск Николаем II на воду крейсера «Аврора» 11 (24) мая 1900
Манифест от 3 (15) февраля 1899 года о порядке законодательства в Великом княжестве Финляндском был воспринят населением Великого княжества как посягательство на его права автономии и вызвал массовое недовольство и протесты
Манифест от 28 июня 1899 года (опубликован 30 июня) извещал о кончине того же 28 июня «Наследника Цесаревича и Великого Князя Георгия Александровича» (присяга последнему, как наследнику престола, приносилась ранее вместе с присягой Николаю) и гласил далее: «Отныне, доколе Господу не угодно ещё благословить Нас рождением Сына, ближайшее право наследования Всероссийского Престола, на точном основании основного Государственного Закона о престолонаследии, принадлежит Любезнейшему брату Нашему Великому Князю Михаилу Александровичу». Отсутствие в Манифесте слов «Наследник Цесаревич» в титуле Михаила Александровича возбудило в придворных кругах недоумение, что побудило императора издать 7 июля того же года Именной Высочайший указ, который повелевал именовать последнего «Государем Наследником и Великим Князем».
Экономическая политика
Согласно данным впервые проведённой в январе 1897 года всеобщей переписи, численность населения Российской империи составила 125 миллионов человек; из них для 84 миллионов родным был русский язык; грамотных среди населения России было 21 %, среди лиц в возрасте 10-19 лет — 34 %.
Письмо императора Николая II императрице Марии Федоровне. 14 января 1906. Автограф: «Трепов для меня незаменимый, своего рода, секретарь. Он опытен, умён и осторожен в советах. Я ему даю читать толстые записки от Витте и затем он мне их докладывает скоро и ясно. Это конечно секрет для всех! »
В январе того же года была осуществлена денежная реформа, установившая золотой стандарт рубля. Переход на золотой рубль, среди прочего, явился девальвацией национальной валюты: на империалах прежних веса и пробы значилось теперь «15 рублей» — вместо 10-и; тем не менее, стабилизация рубля по курсу «двух третей», вопреки прогнозам, прошла успешно и без потрясений.
Большое внимание уделялось рабочему вопросу. На фабриках, имеющих более 100 рабочих, вводилась бесплатная медицинская помощь, охватившая 70 процентов общего числа фабричных рабочих (1898 год). В июне 1903 года Высочайше утверждены Правила о вознаграждении потерпевших от несчастных случаев на производстве, обязывавший предпринимателя выплачивать пособие и пенсию потерпевшему или его семье в размере 50-66 процентов содержания потерпевшего. В 1906 году в стране создаются рабочие профсоюзы. Законом от 23 июня 1912 года в России вводилось обязательное страхование рабочих от болезней и от несчастных случаев. 2 июня 1897 года был издан закон об ограничении рабочего времени, которым устанавливался максимальный предел рабочего дня не более 11,5 часов в обычные дни, и 10 часов в субботу и предпраздничные дни, или если хотя бы часть рабочего дня приходилась на ночное время.
Был отменен особый налог на землевладельцев польского происхождения в Западном крае, введённый в наказание за Польское восстание 1863 года. Указом 12 июня 1900 года была отменена ссылка в Сибирь как мера наказания.
Царствование Николая II явилось периодом сравнительно высоких темпов экономического роста: в 1885—1913 годы темпы роста сельскохозяйственного производства составляли в среднем 2 %, а темпы роста промышленного производства 4,5-5 % в год. Добыча угля в Донбассе увеличилась с 4,8 млн тонн в 1894 году до 24 млн тонн в 1913. Началась добыча угля в кузнецком угольном бассейне. Развивалась добыча нефти в окрестностях Баку, Грозного и на Эмбе.
Продолжалось строительство железных дорог, суммарная протяженность которых, составлявшая 44 тыс. км в 1898 году, к 1913 году превысила 70 тыс. километров. По суммарной протяженности железных дорог Россия превосходила любую другую европейскую страну и уступала только США. По показателям выпуска основных видов промышленной продукции на душу населения Россия в 1913 году была соседкой Испании.
Внешняя политика и русско-японская война
Историк Ольденбург, будучи в эмиграции, утверждал в своём апологетическом труде, что ещё в 1895 году император предвидел возможность столкновения с Японией за преобладание на Дальнем Востоке, и потому готовился к этой борьбе — как в дипломатическом, так и в военном отношении. Из резолюции царя 2 апреля 1895 года на докладе министра иностранных дел явствовало его желание дальнейшей экспансии России на Юго-Востоке (Корея).
3 июня 1896 года в Москве был заключён русско-китайский договор о военном союзе против Японии; Китай согласился на сооружение железной дороги через Северную Маньчжурию на Владивосток, строительство и эксплуатация которой предоставлялись Русско-Китайскому банку. 8 сентября 1896 года между китайским правительством и Русско-Китайским банком был подписан концессионный договор о строительстве Китайской Восточной железной дороги (КВЖД). 15 (27) марта 1898 года Россией и Китаем в Пекине была подписана Русско-китайская конвенция 1898, согласно которой России предоставлялись в арендное пользование на 25 лет порты Порт-Артура (Люйшуня) и Дальнего (Даляня) с прилегающими территориями и водным пространством; кроме того, китайское правительство давало согласие распространить концессию, дарованную им Обществу КВЖД, на постройку ветки железной дороги (Южно-Маньчжурская железная дорога) от одного из пунктов КВЖД к Дальнему и Порт-Артуру.
Юбилейный рубль 300 лет дома Романовых с изображениями первого царя династии Михаила и здравствующего — Николая II. Серебро, 1913, выпуклый чекан.
В 1898 году Николай II обратился к правительствам Европы с предложениями подписать соглашения о сохранении всеобщего мира и установлении пределов постоянного роста вооружений. В 1899 и 1907 годах состоялись Гаагские конференции мира, отдельные решения которых действуют и по сей день (в частности, был создан Постоянный арбитражный суд в Гааге).
В 1900 году Николай II отправил русские войска на подавление Ихэтуаньского восстания совместно с войсками других европейских держав, Японии и США.
Аренда Россией Ляодунского полуострова, постройка Китайско-Восточной железной дороги и основание морской базы в Порт-Артуре, растущее влияние России в Манчжурии сталкивались с устремлениями Японии, которая также претендовала на Манчжурию.
24 января 1904 года японский посол вручил русскому министру иностранных дел В. Н. Ламздорфу ноту, которая извещала о прекращения переговоров, которые Япония полагала «бесполезными», о разрыве дипломатических сношений с Россией; Япония отзывала свою дипломатическую миссию из Петербурга и оставляла за собой право прибегнуть для защиты своих интересов к «независимым действиям», какие она сочтёт нужными. Вечером 26 января японский флот без объявления войны атаковал порт-артурскую эскадру. Высочайший манифест, данный Николаем II 27 января 1904 года, объявлял Японии войну.
За пограничным сражением на реке Ялу последовали сражения под Ляояном, на реке Шахэ и под Сандепу. После крупного сражения в феврале — марте 1905 года, русская армия оставила Мукден.
Автограф Николая Второго в Золотой книге почётных посетителей Гос. Думы 9 февраля 1916 года
Исход войны решило морское сражение при Цусиме в мае 1905 года, которое завершилось полным поражением русского флота. 23 мая 1905 года император получил, через посла США в Петербурге, предложение президента Т. Рузвельта о посредничестве для заключения мира. Тяжёлое положение русского правительства после русско-японской войны побудили германскую дипломатию сделать в июле 1905 года ещё одну попытку оторвать Россию от Франции и заключить русско-германский союз: Вильгельм II предложил Николаю II встретиться в июле 1905 года в финляндских шхерах, около острова Бьёрке. Николай согласился, и на встрече подписал договор; вернувшись в Петербург, отказался от него, так как 23 августа (5 сентября) 1905 года в Портсмуте русскими представителями С. Ю. Витте и Р. Р. Розеном был подписан мирный договор. По условиям последнего, Россия признала Корею сферой влияния Японии, уступала Японии Южный Сахалин и права на Ляодунский полуостров с городами Порт-Артур и Дальний.
Американский исследователь эпохи Т. Деннетт в 1925 году утверждал: «Мало кто теперь считает, что Япония была лишена плодов предстоявших побед. Преобладает обратное мнение. Многие полагают, что Япония была истощена уже к концу мая, и что только заключение мира спасло ее от крушения или полного поражения в столкновении с Россией. »
Поражение в русско-японской войне (первое за полвека) и последующее подавление смуты 1905—1907 гг. (впоследствии усугубившееся появлением при дворе Распутина) привели к падению авторитета императора в правящих и интеллигентских кругах.
Живший в Петербурге во время войны немецкий журналист Г. Ганц отмечал пораженческую позицию значительной части дворянства и интеллигенции по отношению к войне: «Общей тайной молитвой не только либералов, но и многих умеренных консерваторов в то время было: „Боже, помоги нам быть разбитыми“».
Революция 1905—1907 годов
С началом русско-японской войны Николай II пошёл на некоторые уступки либеральным кругам: после убийства эсеровским боевиком министра внутренних дел В. К. Плеве он назначил на его пост считавшегося либералом П. Д. Святополк-Мирского; 12 декабря 1904 года был дан Высочайший указ Сенату «О предначертаниях к усовершенствованию Государственного порядка», обещавший расширение прав земств, страхование рабочих, эмансипацию инородцев и иноверцев, устранение цензуры. При обсуждении текста Указа от 12 декабря 1904 года, он, однако, приватно сказал графу Витте (согласно воспоминаниям последнего): «Я никогда, ни в каком случае не соглашусь на представительный образ правления, ибо я его считаю вредным для вверенного мне Богом народа. »
Николай II во время визита в Ригу (3 июля 1910 года)
6 января 1905 года (праздник Крещения), во время водосвятия на иордани (на льду Невы), перед Зимнем дворцом, в присутствии императора и членов его семьи, в самом начале пения тропаря, раздался выстрел из орудия, в котором случайно (согласно официальной версии) остался заряд картечи после учений 4 января. Бо? льшая часть пуль попала в лёд рядом с царским павильоном и в фасад дворца, в 4-х окнах которого были разбиты стёкла. В связи с инцидентом, редактор синодального издания писал, что «нельзя не видеть чего-то особенного» в том, что смертельно был ранен один лишь полицейский по фамилии «Романов» и было прострелено древко знамени «питомника нашего злосчастного флота» — знамени морского корпуса.
9 января (ст. ст.) 1905 года в Петербурге по инициативе священника Георгия Гапона состоялось шествие рабочих к Зимнему дворцу. Рабочие шли к царю с петицией, содержавшей социально-экономические, а также некоторые политические, требования. Шествие было разогнано войсками, были жертвы. События того дня в Петербурге вошли в российскую историографию как «Кровавое воскресенье», жертвами которого, стали, по исследованию В. Невского, не более 100—200 человек (по уточнённым правительственным данным на 10 января 1905 года, в беспорядках погибло 96 и было ранено 333 человек, что включает некоторое число сотрудников охраны правопорядка). 4 февраля в Московском Кремле бомбой террориста был убит великий князь Сергей Александрович, исповедовавший крайне правые политические взгляды и имевший определённое влияние на своего племянника.
17 апреля 1905 года был дан указ «Об укреплении начал веротерпимости», отменявший ряд вероисповедных ограничений, в частности в отношении «раскольников» (старообрядцев).
Визит в Россию президента Франции Пуанкаре накануне войны, направленный на укрепление франко-русского союза
В стране продолжались стачки; начались волнения на окраинах империи: в Курляндии Лесные братья начали вырезать местных немецких помещиков, на Кавказе началась Армяно-татарская резня. Революционеры и сепаратисты получали поддержку деньгами и оружием от Англии и Японии. Так, летом 1905 года в Балтийском море был задержан севший на мель английский пароход «Джон Графтон», перевозивший несколько тысяч винтовок для финских сепаратистов и боевиков-революционеров. Произошло несколько восстаний на флоте и в различных городах. Самым крупным стало декабрьское восстание в Москве. Одновременно большой размах получил эсеровский и анархистский индивидуальный террор. Всего за пару лет революционерами были убиты тысячи чиновников, офицеров и полицейских — за один 1906 год было убито 768 и ранено 820 представителей и агентов власти. Вторая половина 1905 года была отмечена многочисленными волнениями в университетах и в духовных семинариях: из-за беспорядков было закрыто почти 50 средних духовно-учебных заведений. Принятие 27 августа временного закона об автономиях университетов вызвало всеобщую забастовку учащихся и всколыхнуло преподавателей университетов и духовных академий. Оппозиционные партии воспользовались расширением свобод для усиления атак на самодержавие в печати.
6 августа 1905 года были подписаны манифест об учреждении Государственной думы («как законосовещательного установления, коему предоставляется предварительная разработка и обсуждение законодательных предложений и рассмотрение росписи государственных доходов и расходов» — булыгинской Думы), закон о Государственной думе и положение о выборах в Думу. Но набиравшая силы революция перешагнула через акты 6 августа: в октябре началась всероссийская политическая стачка, бастовало свыше 2 млн человек. Вечером 17 октября Николай, после психологически тяжёлых колебаний, решился подписать манифест, повелевавший, среди прочего: «1. Даровать населению незыблемые основы гражданской свободы на началах действительной неприкосновенности личности, свободы совести, слова, собраний и союзов. 3. Установить как незыблемое правило, чтобы никакой закон не мог восприять силу без одобрения Государственной Думы и чтобы выбранным от народа обеспечена была взможность действительного участия в надзоре за закономерностью действий поставленных от НАС властей. » 23 апреля 1906 годы были утверждены Основные государственные законы Российской империи, предусматривавшие новую роль Думы в процессе законодательства. С точки зрения либеральной общественности, Манифест знаменовал конец русского самодержавия как неограниченной власти монарха.
Через три недели после манифеста, были амнистированы политические заключенные, кроме осужденных за терроризм; указ 24 ноября 1905 отменял предварительную как общую, так и духовную цензуру для повременных (периодических) изданий, выходящих в городах империи (26 апреля 1906 года отменена всякая цензура).
После опубликования манифестов забастовки пошли на убыль; вооружённые силы (кроме флота, где имели место волнения) сохранили верность присяге; возникла и негласно поддерживалась Николаем крайне правая монархическая общественная организация — Союз русского народа.
Во время революции, в 1906 году, Константин Бальмонт пишет стихотворение «Наш Царь», посвящённое Николаю II, оказавшееся пророческим:
Наш Царь — Мукден, наш Царь — Цусима,
Наш Царь — кровавое пятно,
Зловонье пороха и дыма,
В котором разуму — темно. Наш Царь — убожество слепое,
Тюрьма и кнут, подсуд, расстрел,
Царь-висельник, тем низкий вдвое,
Что обещал, но дать не смел. Он трус, он чувствует с запинкой,
Но будет, час расплаты ждёт.
Кто начал царствовать — Ходынкой,
Тот кончит — встав на эшафот.
Десятилетие между двумя революциями
Вехи внутренней и внешней политики
18 (31) августа 1907 года был подписан договор с Великобританией по разграничению сфер влияния в Китае, Афганистане и Персии, который в целом завершил процесс формирования союза 3-х держав — Тройственного согласия, известного как Антанта (Triple-Entente); однако, взаимные военные обязательства на тот момент существовали только между Россией и Францией — по соглашению 1891 года и военной конвенции 1892 года. 27 — 28 мая 1908 года (ст. ст.) состоялась встреча британского Короля Эдуарда VIII с царём — на рейде в гавани Ревеля; царь принял от Короля мундир адмирала британского флота. Ревельское свидание монархов было истолковано в Берлине как шаг к образованию антигерманской коалиции — несмотря на то, что Николай был убеждённым противником сближения с Англией против Германии. Заключённое между Россией и Германией 6 (19) августа 1911 года соглашение (Потсдамское соглашение) не изменило общий вектор вовлечения России и Германии в противостоящие друг другу военно-политические союзы.
Николай II, военный министр В. А. Сухомлинов и великий князь Николай Николаевич (справа) в Ставке. Сентябрь 1914
17 июня 1910 года был Высочайше утверждён одобренный Государственным Советом и Государственною Думою закон о порядке издания законов, касающихся княжества Финляндского, — известный как закон о порядке общеимперского законодательства (см. Русификация Финляндии).
Находившийся в Персии с 1909 года в связи с нестабильной политической обстановкой направленный туда российский контингент, в 1911 году был усилен.
В 1912 году фактическим протекторатом России стала Монголия, получившая независимость от Китая в результате произошедшей там революции. После этой революции в 1912—1913 годах тувинские нойоны (амбын-нойон Комбу-Доржу, Чамзы Хамбы-лама, нойон Даа-хошуна Буян-Бадыргы и другие) несколько раз обращались к царскому правительству с просьбой принять Туву под протекторат Российской империи. 4 (17) апреля 1914 года резолюцией на докладе министра иностранных дел был установлен российский протекторат над Урянхайским краем: край был включен в состав Енисейской губернии с передачей ведения в Туве политических и дипломатических дел Иркутскому генерал-губернатору.
Начало военных действий Балканского союза против Турции осенью 1912 года ознаменовало крах дипломатических усилий, предпринимавшихся после Боснийского кризиса министром иностранных дел С. Д. Сазоновым в направлении союза с Портой и одновременного удержания под своим контролем Балканских государств: вопреки ожиданиям русского правительства, войска последних успешно теснили турок и в ноябре 1912 года болгарская армия была в 45 км от османской столицы Константинополя (см. Чаталджинское сражение). После фактического перехода турецкой армии под германское командование (немецкий генерал Лиман фон Сандерс в конце 1913 года занял пост главного инспектора турецкой армии) вопрос о неизбежности войны с Германией был поднят в записке Сазонова императору от 23 декабря 1913 года; записка Сазонова также обсуждалась в заседании Совета министров.
Николай II, Король Великобритании Георг V, Король Бельгии Альберт I (слева направо). 1914. Первые двое были двоюродными братьями (их матери были родными сёстрами).
В 1913 году состоялось широкое празднование 300-летия династии Романовых: императорская семья совершила поездку в Москву, оттуда во Владимир, Нижний Новгород, а затем по Волге в Кострому, где в Ипатьевском монастыре 14 марта 1613 года был призван на царство первый царь из Романовых — Михаил Фёдорович; в январе 1914 года состоялось торжественное освящение в Петербурге Фёдоровского собора, воздвигнутого в ознаменование юбилея династии.
Николай II и Дума
Две первые Государственные думы оказались неспособны вести регулярную законодательную работу: противоречия между депутатами, с одной стороны, и императором, с другой, были непреодолимы. Так, сразу после открытия, в ответном адресе на тронную речь Николая II левые думцы потребовали ликвидации Государственного совета (верхней палаты парламента), передачи крестьянам монастырских и казённых земель. 19 мая 1906 года 104 депутата Трудовой группы выдвинули проект земельной реформы (проект 104-х), содержание которого сводилось к конфискации помещичьих земель и национализации всей земли.
Дума первого созыва была распущена императором Именным указом Сенату от 8 (21) июля 1906 года (опубликован в воскресенье 9 июля), который назначал время созыва вновь избранной Думы на 20 февраля 1907 года; последовавший Высочайший манифест от 9 июля изъяснял причины, среди которых значилось: «Выборные от населения, вместо работы строительства законодательного, уклонились в непринадлежащую им область и обратились к расследованию действий поставленных от Нас местных властей, к указаниям Нам на несовершенства Законов Основных, изменения которых могут быть предприняты лишь Нашею Монаршею волею, и к действиям явно незаконным, как обращение от лица Думы к населенно». Указом от 10 июля того же года приостанавливались занятия Государственного совета.
Одновременно с роспуском Думы, вместо И. Л. Горемыкина на пост председателя Совета министров был назначен П. А. Столыпин. Аграрная политика Столыпина, успешное подавление смуты, яркие речи во II Думе сделали его кумиром некоторых правых.
Вторая дума оказалась ещё более левой чем первая, так как в выборах участвовали социал-демократы и эсеры, бойкотировавшие первую думу. В правительстве созревала идея о роспуске Думы и изменении избирательного закона; Столыпин не собирался уничтожить Думу, но изменить состав Думы. Поводом для роспуска стали действия социал-демократов: 5 мая на квартире члена думы от РСДРП Озоля была полицией обнаружена сходка 35 социал-демократов и около 30 солдат петербургского гарнизона; кроме того, полицией были обнаружены различные пропагандистские материалы, призывающие к насильственному свержению государственного строя, различные наказы от солдат воинских частей и фальшивые паспорта. 1 июня Столыпин и председатель Санкт-Петербургской судебной палаты потребовали от Думы отстранения всего состава социал-демократической фракции от заседаний думы и снятия неприкосновенности с 16 членов РСДРП. Дума не согласилась на требование правительства; следствием противостояния явился манифест Николая II о роспуске II Думы, опубликованный 3 июня 1907 года, — вместе с Положением о выборах в Думу, то есть новым избирательным законом. В манифесте указывался также и срок открытия новой Думы — 1 ноября того же года. Акт 3 июня 1907 года в советской историографии именовался «государственным переворотом», так как он вступал в противоречие с манифестом 17 октября 1905 года, по которому ни один новый закон не мог быть принят без одобрения Государственной думы.
Император Николай II и командующие фронтами на заседании Ставки.
По мнению генерала А. А. Мосолова, Николай II смотрел на членов Думы не как на представителей
вов чик видимо ты постарался!!!?!
Отлично
Суриков Впендюриков
У МЕНЯ ТОЖЕ ЕСТЬ ТАКАЯ КАРТИНА ТОЛЬКО ВЫЦВЕЛА.
Трагедия страны, воплощенная художником – уезжала духовная составляющая общества, грянуло нашествие марксовского материализма, а ведь Маркс считал Россию, скифов грязными и неотесанными. История доказала кто был прав. Огромной болью за свою страну наполнено полотно
сочинение ну просто г... и где чувства? Одни школьные и газетные штампы. А искренне, от себя пробовали?
Ужасно или прекрасно но картина красивая
ОЧЕНЬ ХОРОШО ТАЛЬ БЫЛО БЫ ЕЩЁ ОПИСАНИЕ
А на прижизненных фотографиях она нищенка! Откуда бриллианты?!
сочинение по картине штурм римлянами крепости
у МЕНЯЕСТЬ ТАКАЯ
Картина прекрасна! Старшая дочь нянчит младших детей, пока родители в поле на работе. На ней все хозяйство, готовка, дети.
Какие живые лица! Картина очень понравилась. Яркий свет свечи и на контрасте темные тени.
Где описание
Дед – Шишкин, но Василий Гаврилович.
Христосѣ Воскресе!
Портрет самой известной из российских императриц, Екатерины II, был написан живописцем-адъюнктом Федором Рокотовым в 1763 году, когда проводились коронационные торжества по поводу вступления государыни на российский престол.
Несмотря на свой относительно молодой возраст, Рокотов к тому времени был уже довольно известным художником, и высочайший заказ стал Еще одним свидетельством признания его таланта. Для написания портрета императрица позировала Рокотову в Петергофе.
Для Рокотова, ученика придворного елизаветинского живописца Пьетро Ротари, характерны старательность и умение вникнуть в натуру. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. На парадных портретах подобный прием встречается не слишком часто.
Отчасти причина необычности портрета – в необычности самой императрицы, в формировании новых идеалов. В начале правления она увлекалась новейшими философскими идеями, активно переписывалась с французскими просветителями-энциклопедистами – Дидро, Вольтером и рядом других. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины.
В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычный для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.
Сама императрица считала портрет, написанный Федором Рокотовым, одним из удачнейших своих изображений. За последующие десятилетия картина неоднократно копировалась, как самим автором, так и многочисленными подражателями, последователями. Существуют как точные копии и повторения портрета, так и содержащие незначительные изменения в аксессуарах.
мне нравится картина и всё
картина супер!
Сочинитель большое СПС за сочинение!!!!
а что находится на заднем плане картины
Очень хороший и интересный материал. Продолжайте размещать в Интернете. Такой материал расширяет кругозор; он необходим мне как научному сотруднику "Центра искусств "Шоколадный дом". (Филия Киевского национального музея русского искусства).
Эрнест Лисснер-мой двоюродный прадед!)
Каждый понимает в меру своей испорченности. Неужели не видно, что люди на картине уже немолодые. Мужчина любит, поэтому ждет ответа уже давно, надеется.
Лада, добрый день! Я тоже под ним. Может напишите на vasyamas@list.ru Составляю генеологическое дерево.
Это Чистые Пруды (по словам самого автора; она какое-то время там жила).
Очень красиво!
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
***
Яков Полонский
Январь 1885
Такой народ неистребим!
Храни Россию Херувим
прости нас...
I like Stalin. Peoples says that he is dictator. But when I think that our democracy under the feet of banks and reach financiel cooperations, I think a dictator like Stalin is much beter than this :)
Пейзаж "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и И. И. [Шишкин]. Но все это – деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах, – из письма художника Ивана Крамского художнику Федору Васильеву о впечатлении от Передвижной выставки.
печальная, прекрасная, милая, чистая... Такая нежная, такая настоящая.
незавидная участь русских боярышень, сидят у окна целый день, и одеты богато, а счастья – нет.
Однажды Левитан поехал с Кувшинниковой верхом в далекую прогулку. Он давно слышал рассказы о старинном монастыре, который в древние времена был на месте усадьбы Гарусово, о схимниках, живших на островке Удомельского озера.
Мысль о картине гнала его на поиски близкого замыслу мотива.
Озеро Удомля – удивительно прозрачное, с островком посередине, казалось, лучше всего отвечало его чаяниям. Аракчеев – хозяин имения Гарусово – возил Левитана на своей лодке к островку. С него-то и писал художник этюд для большой картины.
С маленького возвышения далеко виднеется озеро. Над озером – огромный небосвод. Кажется, нигде прежде не видел художник такого бесконечного неба и такой светлой, почти молочного цвета воды.
Он наблюдал за небом, иногда набрасывал рисунок облаков, делал этюды. А больше запоминал своей цепкой памятью, чтобы потом в тиши мастерской "сочинить" то грозовое небо, которое как бы вступало в спор с застывшей тишиной озера.
Тяжелые, сумрачные облака проходят, как Время. И, чтобы подчеркнуть вечность, Левитан заменил современную церковь в картине древней деревянной церквушкой из Плеса.
В ее окнах теплится огонек – там человек, там жизнь. И этот маленький светлячок возле холмов, под которым ушедшая жизнь, говорит о ее непрерывности. Одни умирают, рождаются другие. Но что ты, человек, сделал на этой земле? Какую память, кроме этого креста, оставил по себе? На небе ведь нет ничего, кроме несущихся туч, и "вечный покой" остается на этом погосте.
Картина заставляла думать и действовать.
Радуясь тому, что "Над вечным покоем" попадает в галерею Третьякова, Левитан писал ему об этой картине: "В ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием".
Пророкова С. А. Левитан. – М.1960.
Что-то в ней есть особенное... И агнец позади, и лев со стороны мужчины, и лань со стороны женщины. Скачаю её себе, рассмотрю на досуге.
Было бы не плохо, если бы вы предоставили краткое описание картин для посетителей вашего сайта. Например: историю картины и автобиографию художника. Но я думаю, что вы разбираетесь в этом лучше меня. Желаю удачи.
Kak xarosho.. kak kraciviy kartinie.... agromnie spaceeba... ya ochen radu!
как же тяжело лошадям было тогда жить (((и как прекрасно, что изобрели машины. Ура!!!!
Он еще в 1869 году орден св Георгия 1 степени (в честь 100-летия учреждения) на ленте через плечо на себя "наложил", здесь его не видно, как нет и звезды, но присутствует Андрей и Владимир 1 степени...
как красиво
Вчера вернулась из Поленово. Вообще-то в доме художника черно-белый вариант картины, выполненный углем на холсте, а император купил картину в цвете. На деньги, вырученные от продажи картины художник и смог приобрести участок земли и построить дом.
мне кажется, что он зря не дорисовал лицо. Было бы интересно посмотреть на пожар девку того времени. Хотя... Это ведь придает таинственности.
окно такое грязное, что не видно окружающего мира.
У меня есть такая картина если панадабиться Звоните на номер 900566258
люблю рассматривать лица, взгляды, воображать, как сложатся судьбы персонажей. У мальчика в красном цепкий взгляд, прагматичный
Козачий потому что Васильковский – украинский художник, а на украинском так и звучит, и пишется: КОЗАК
скудненькая была растительность во времена Васильковского
"Апофеоз войны" этого автора леденит. Раз увидел – всю жизнь будешь помнить. Сила!
Вспомнилось "Белое солнце пустыни"
читала про старинный обычай: когда собирались нанять работника, его сперва кормили (как ест, так и работает), а потом только принимали решение
А почему у крестной голова не покрыта?
и в кривой березе своя красота
на мечеть похоже
так неубрано, не ждали хозяина
картине предсказывали, что краски потемнеют. Интересно, сбылось ли?
Интересно, сколько ей лет?
жен тоже убивали?
бедность, обреченность, изматывающий труд. НИ ОДНОЙ УЛЫБКИ!!! В русских картинах вообще мало улыбок, кто-то еще заметил?
они на то заслужили
Ненавижу тех, кто унижается!
как будто это обертка, а настоящая картина – под ней
А Брюллову ничто мужское не чуждо
не степь, а клумба.
Это роспись Владимирского собора? Есть легенда, что Васнецов женские лица для росписи храма писал с киевских проституток. Представляете, приходят в собор помолиться перед иконой, а на ней...
сумасшедшего не убедишь
Ева не боится, она думает
Тропинин – крепостной по рождению?
Какой-то он карликовій. Єто так задумано?
оригинал куда можно продать?
Это картина шедевр. Хотя я узбечка но когда смотрю на картину я просто замираю. Хочется попасть туда. классная работата
Прикольная картина нечего сказать и спс за сочинение
Люблю рассматривать картины. Мне уже много лет, но к моему стыду, я не нашла времени посетить ни одной картинной выставки. Но зато много лет назад лет 18-19, я нашла картину на чердаке. Картина драная, но написана масляными красками. Она меня завораживает и никогда не возникает мысли избавиться от нее. Даже пыталась привести ее в порядок, но поняла, что я этого сделать сама не смогу. Теперь знаю. Картина называется " Все в прошлом ". Только не подумайте, что это автора Максимова, а сюжет как то завораживает.
Прекрасная, замечательная картина. Очень красивая девушка. Трудно взгляд оторвать.
круто
Класс
очень красивая картина
CПАСИБО!
спасибо за сайт и за сочинение. очень помогли
Эта картина очень красивая, мы писали оней Сочинение
Она прекрасна так они воще... прекрасны!!
Тоже есть такая картина, 8(999)948-88-27 звони в любое вам время!!!
эта картина очень привлекательная и мне нравится что яркие цветы на тёмном фоне!!!
Мужик с топором хорош: стоит спокойно впереди всех, за чужие спины не прячется, никакого страха на лице, а ведь понимает, что одним из первых и погибнет когда свалка начнётся... И топор хорош: уж если "припечатает" им кого, то сразу на тот свет отправит!
Норм так, спс
Привет из 2015!!!
полностью согласен...
Как реально!!!
Посмотрите в каких позах сидят старушки. Одна как привыкла сидеть всю жизнь, откинувшись в креслах, так и до сих пор сидит. Другая, подалась вперед слегка, вся в работе, готова к любому приказу, рабочему люду расслабляться некогда. У той и уголки рта приподняты, хоть и все в прошлом, а все равно довольна, а у этой уголки рта опущены – на лице вечная печать горестей и страдания. Собака – прелесть, лежит тихо, тоже старая наверное и смотрит ведь на барыню, чувствует, что она здесь по-прежнему главная.
На заднем плане старый дом. Вот почему-то именно он больше всех вызывает жалость, щемящее ощущение того, что время неумолимо, оно катится и катится вперед, ничего не замечая.
я не понимаю где само сочинение, но сайт хороший
Эта картина каждый раз волнует меня. Видела ее 15 лет назад в Терьяковке. Небольшое полотно, а сколько смысла.
А на другой стене в этом же зале, по другую сторону прохода висит картина "Гибель князя Даниила Черниговского в Золотой Орде". Вот это потрясающее впечатление. Я долго не могла отойти от этой картины, несколько раз возвращалась. Невозможно оторвать взгляд от лица князя, выражающего несокрушимую решимость (просто наполнено ею до краев!) отдать жизнь за веру и свои идеи. Автор, разумеется, Максимов.
Мне понравилась эта картина. Нам по ней задали сочинение писать.
А вы своими мозгами сочинение писать не пробовали?
А где хранится эта картина с удовольствием пишу сочинение
В Третьяковке картина произвела неизгладимое впечатление, особенно отражение неба в лужах.
Полчаса стоял как вкопанный. Невозможно представить, что это написал 18-летний парнишка!..
Картина ИЬЛИ СЁМЕНОЧА ОСТРОХУВО золотая осень тоест она красивая и золотая листья ложатся разноцветным кавром и они цветом ораннжевым птицы летают в серо-голубом небе
Мне понравилась идея собирать онлайн падзлы картин. В процессе вспоминаешь оригинал, замечаешь больше деталей. СПАСИБО. Еще вернусь на ваш сайт. Погляжу, рассмотрю, поиграю, развлекать.
Люди, задали сочинение писать Маковского Дети, бегущие от грозы!
Вышла 3/4 за 1 четверть можно исправить так что щас буду писать:((((
Остроухов, картина «Золотая осень. Картина наполнена чарующим спокойствием и тишиной. Сквозь тонкое золотое кружево листьев пробиваются лучики теплого осеннего солнца. Лес словно прозрачный. Темные стволы кленов скоро совсем станут видны. Еще немного, и он сбросит свой волшебный наряд. А пока в лесу «осенний бал». Даже сороки спустились на тропинку меж кленов, чтоб полюбоваться ускользающей осенней красотой. Желтый ковер устлал еще зеленую траву. Краснеющая, кое-где, листва деревьев придает теплоту и богатство убранству. Сказочно.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды»
Картина Ивана Хруцкого «Цветы плоды» была наиболее поощрена наградами. Художник получил за натюрморт звание академика. Он славился своим умением отображать всю красоту пейзажной живописи. Перед написанием картины художник внимательно подбирал и расставлял все составляющие картины «Цветы и плоды» по своему личному вкусу.
На картине изображена роскошная ваза с цветами. Ярко выраженные цветы, а именно пионы тяжело свисают головками вниз. Но в композиции есть еще пионы они более оживленные и также прекрасны на фоне других цветов. Неотразимые ирисы выделяются благодаря своей форме и необычной окраске. Нетрудно определить, что поэт при написании картины был вдохновлен красотой необыкновенных цветов. Например, королева цветов – роза, которая находится в окружении двух жёлтых нарциссов, поражает своей изящностью и не заметить ее невозможно. Этот неповторимый букет находится в медно-бронзовой вазе, на которой изображены собаки в рельефном орнаменте. Букет наполнен жизненной энергией благодаря полевым и садовым цветам.
Рядом с вазой находится наполовину наполненный стакан с водой, в котором виднеется небольшая долька лимона, а фрукты рядышком с ним еще больше кажутся сочными. Картина настолько идеальная, что в профессионализме художника сомнений не возникает. Также на полотне есть плетеное лукошко со спелыми сочными персиками, а позади целая корзина ягод, состоящая из разных видов смородины. Ярковыраженная большая тыква покрытая гроздями винограда, находится на переднем плане картины, а возле нее сочные груши и даже на одной из них ползет муха, которая не удержалась от аромата.
Эта картина как необыкновенный микс красок состоящий из цветов и плодов. Полотно настолько наполнено яркими красками, что они придают неотразимый тон картине. Желтые, розовые, голубые, зеленые цвета подходят к цветущему лету. Именно в эту пору наблюдается активный рост цветов и плодов. Художник удивительно точно перенес на полотно – это время года, и к тому же выбрал абсолютно точное название картине – «Цветы и плоды».
Вообще-то кофта оранжевая и в разных фотках у них цвета разные
ужааассс
Где этот картина сейчас? В Феодосии? Или уже в Эрмитаже.
Работники галереи в Феодосии рассказывали, что данная картина имеет волшебные свойства. Чтож время покажет.
я не стала писать я из телефона написала
я запросила сочинение а эта картина и в учебнике есть
спасибо что с уроками помогли
Сильная картина.
Иван Иванович на заднем плане у стула стоит,
ухмыляется... весь в папу.
Нам задали узнать и написать сообщения но я не могу найти проходящие
лучшая картина Поленова
Спасибо что помогли с уроками
Белочка, умри х)
Мда, дети сейчас не могут сами написать сочинения, боже мой! Что будет на ЕГЭ?
... а на ней человеческое лицо. Бред, да?
Соченитель, Спасибо. Выручил
У меня есть это картина оригинал антиквариат хочу продать
Если кто то заинтересован звонит по тел 7 705 560 3579
Супер картина) а срчинегие сами пешите
не я
На картине Г. Г. Мясоедова «Косцы» мы видим, как на ржаное поле вышли косари. Им надо за день собрать всю рожь.
На поле много ржи, поэтому поле кажется золотым. В некоторых местах растут ромашки, колокольчики, чертополох. На скошенном месте уже лежит первый сноп ржи, на нем грабли. Рядом со снопом стоит тарелка, в которой хлеб. Это, чтобы крестьяне-косари могли немного отдохнуть и перекусить.
Мы видим, что светит солнце на голубом небе. Облака светлые, летают птицы. Косцам выдался хороший денек для собирания ржи.
На картине четыре косца. Один за другим выходят они из золотого моря. Первый – могучий старик-богатырь. За ним другой – помоложе. Дальше – двое юношей. Их лица спокойны. В их движениях нет усталости. На голове у старшего крестьянина, словно корона, венок из золотых колосьев. Он похож на вожака, так как идет впереди, буд-то ведет свой «отряд». Косарь в белой рубахе тоже с опытом, но не такой, как самый главный. Нот он тоже старается в поте лица. А двое юношей-косарей только учатся и все-же стараются, как могут. Женщины – крестьянки собирают скошенную рожь и складывают ее в снопы.
К труду крестьяне относятся серьезно. Они хотят закончить все за день, а это не быстро. Скорей всего, они будут работать с утра и до самого вечера, потому что на следующий день может и дождь полить. Тогда вся рожь может пропасть. Крестьяне не хотят этого, ведь они много трудились, чтобы вырастить такой хороший урожай ржи.
У Мясоедова на картине все весело, празднично-золотая рожь, голубое небо, светлые облака. Он изображает красоту труда простых крестьян, хотя такой труд очень тяжел. Но он нам показывает, что работа для крестьян не только труд, но и радость.
Глядя на картину, настроение радостное. Мне она понравилась, художник мастерски точно подобрал краски, буд-то слышно пение крестьян и шум кос.
Прикольное плагиаторство
Серж, он сам себе ордена присваивал? Красавчик ))) Кого то это напоминает...
Пива не хватает)
Всё клас васенцов малодец. Я люблю такие картины
План
I. Сюжет картины Г. Г. Мясоедова «Косцы (Страдная пора)».
II. Пейзаж.
Ржаное поле.
Небо и облака.
III. Косцы.
Описание косарей:
а) старший косарь;
б) косарь в белой рубахе;
в) молодой косарь в красной рубашке;
г) женщины-крестьянки.
2. Отношение крестьян к труду.
III. Настроение, которое создаёт картина.
Мастерство художника.
Сочинение по картине Г. Г. Мясоедова
«Косцы (Страдная пора)».
Зреет рожь под жаркой нивой,
И от нивы и до нивы
Гонит ветер прихотливый
Золотые переливы.
А. А. Фет
Г. Г. Мясоедов — великий художник. Он написал знаменитую картину «Косцы (Страдная пора)». На ней изображен русский быт, труд крестьян. Но все это дополнение к величественному пейзажу.
На переднем плане картины изображено бескрайнее ржаное поле. Оно словно золотое.
Весь пейзаж укрыт бесконечным небесным пространством. Облака отдают нежной желтизной, небо светло-голубое. Солнце печет, и можно понять, что пейзажист запечатлел косарей во время полудня.
Во главе всей цепочки выступает старший косарь – могучий старик с широкой седой бородой. Волосы и борода русского крестьянина русого с сединой цвета. Голову косца увенчивает венок из золотых колосьев. Суровый взгляд
из-под серых кустистых бровей показывает, что ему не безразлична жизнь его семьи зимой. Взмахи его косы сильны.
Вторым идет широкоплечий крестьянин средних лет. Мы можем сказать, что он не первый год трудится в поле. В движениях его косы видны мощь и уверенность.
Замыкает цепочку косцов самый младший крестьянин в красной рубахе. Его волосы русые и кудрявые. Воротник рубашки расстегнут, ведь на поле жарко под открытым небом и непривычно. Мы видим, что он первый раз вышел на поле и сильно устал. Но всё же во взмахе его косы чувствуется спокойная уверенность, он не хочет отстать от старших.
На поле наравне с мужчинами трудятся женщины, они собирают скошенные колосья в снопы. В работе они используют грабли.
Крестьяне относятся к труду на поле очень серьезно, ведь от того, как скоро они уберут урожай, зависит их жизнь зимой.
Одеты крестьяне празднично, ведь сбор урожая для них — это праздник.
Картина передает светлое, радостное настроение. Я считаю, что художник — настоящий мастер!
Был в историческом музее в Москве. Видел картину в полный размер, не мог оторваться. Даже сейчас помню как слышно стучало сердце.
Может кто подскажет, что делают два персонажа, один со щитом и палицей, другой с мечем?
Невежды! чисто православный монастырь.
КАРТИНЫ ЭТО ГАРМОНИЯ! ГАРМОНИЯ ЭТО КОСМОС! КОСМОС ЭТО ТВОРЕЦ! К НАМ ЧЕРЕЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВ ПОСТУПАЕТ БОЖЬЯ БЛАГОДАТЬ!
ХУДОЖНИКИ ЭТО ДЕРЖАТЕЛИ МИРА НА НАШЕЙ ПЛАНЕТЕ! МИР МИРУ НА НАШЕЙ ПЛАНЕТЕ ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО!
В центр картины букет цветов пышные пионы, красные желтые и еще просвечеваеться оранжевая. хрупкий нарцыс ярко желтого
"Siemiradsky Henry"????
Henryk Siemiradzki polish painters!!!!
Wit, polish, russian, ukrainian and italian...
Не допустил бы никакой революции
Согласен что она круглолицая
Просто невероятно..
Девятый вал трагедия страшная полная катастрофа без боли невозможно рассмотреть
Мне кажется, что эта картина выглядит очень душевно, даже в названии есть частица той самой, доброй и утешительной фразы. А свет, который падает на неё, приводит к нежности и доброте крестьянки. Тем, кто плохо относится к людям и не видит их доброту, не сможет раскрыть их душу, а так же увидеть главную цель написания портрета. =)
Медвежат посоветовал написать И. Шишкину другой художник анималист, И. Шишкин же до этого рисовал природу.
Классная картина! Вроде и с иронией, но в тое время с глубоким смыслом – 1010
ПРОДАМ ТАКУЮ КАРТИНУ DDD777. DDD@MAIL. RU
класс
Это НАДО видеть
Классно
Отличная картина!!! Архипов молодец!
Об такой картине нельзя вырождаться как написал 12. 10. 2012 уберите пожалуйста этот каментарий с сайта
Рассматривать картины это искусство. к сожалению не у все уважают наше наследие России как вам не стыдно.
А пожалуйста подскажите когда Абрам Архипов написал эту картину?
Я тоже увидел на лице крестьянки доброту. Еще немного грусти и смирение.
Не надо осуждать тех, кто этого не видит. Может быть увидят когда-нибудь...
Казёл
Срасибо
Больше 200-ух лет
Картина просто канфетка!!!
ла
круто
ну да другие би мостик поставили или канаву завалили.
ну да и лошадеи поубивали. ето по вашему здорого
можете сюжет написать? История про Ивана с Еленой Прекрасной и ковром – самолётом? Мне просто надо как пересказ написать, а нигде не могу отыскать его.
Завораживает, хочется рассматривать.. Реалистично!
Замечательная картина, очень нравится!
Спасибо
Норм
Поражена реальности картин и талантом художника
Красиво! Хочется побывать в этих временах в этих местах!)
Обалденная картина, аж на душе так радостно глядя на это произведение!)
спасибо
и это красота морей и океанов
Красота
Спасибо
Здорово! СпасиБо!
Спасибо что помогли
Картина то что надо
всем приевет очень хорошая работа и класнная!
всем привет очень хорошая и классная работа!
спасибо
На картине Григория Мясоедова «Страдная пора» изображено пшеничное поле. Несколько человек косят урожай, скорее всего это семья. В небе много желтого цвета, вероятно, солнце уже почти в зените, косцы же встали пораньше, чтобы до наступления дневной жары закончить работу. На переднем плане вперед идет с косой отец семейства, дети играют где-то в поле, отцу помогает его сын. В осеннем, желтоватом небе то тут, то там собираются в стаи птицы, чтобы с наступлением холодов дружно улететь в теплые края. Ветерок гоняет по небу облака и нагибает к земле ростки пшеницы, будто помогая людям ее косить. Все на этой картине чем-то заняты, поглощены магией желтого пшеничного поля. Это отражено в названии картины – «Страдная пора», пора собирать урожай. У каждого по осени свой урожай… пройдет еще немного времени и начнется совсем другая пора, зимняя. А пока есть шанс к ней подготовиться и в последний раз насладиться теплыми лучами солнца
Вова ты очень умный в " " Васенцов пишется вот так Васнецов
очень нравится. хочу узнать историю картины и описание сюжета
Удивительная картина, на расстоянии выглядит как очень плачевно сжатый жпег
Это не мать, а кормилица. Она грудью кормит чужого (барского) ребенка, чтобы мать не кормила. Это ее работа.
помогите описать картину
Болваны! Какие болваны, господи! Татьяна Адамова (гость) – вы думаете мужчина-крестьянин, по своей воле унижается?!
Картины очень сильно помогают изучению истории, особенно когда ты видишь быт той эпохи, той, что уже не вернется никогда и нам остается её, только изучать.
Дивлячись на картину здається що я йду по стежці в березовий гай. Так і чується спів птахів, в повітрі запах свіжої трави і аромат польових квітів. Поруч зліва тече тихо річка. Вода в річці ледве дзюрчить, затягнута ряскою та лататтям. Пастух який пасе худобу присів під деревами в прохолодне місце. Дві корови вже наїлися і вирішили прилягти біля стежки відпочити і погрітися на сонечку.
У далічіне видно красиві простори природи. Небо чисте і блакитне. Картину можна ще назвати "Красива природа влітку". Від картини так і відчувається спокій і тепло.
,
mi xotim prodat tu je kartinu est podpis no tolko iniciali. esli kto interesuetsia napishite maiagugu61@yahoo.com
Всем огромное спасибо учительница не будет ругать и убивать за то что не сделала сочинение! Спасибо
Сома (ам) ты на дауна (иху) похож (а)
Тёмные тучи освободили место ясно-голубому небу, к которому тянутся ветки берез, словно руки ребенка к своей матери. зима отступила и все говорит об этом, а главные вестники здесь-грачи, прилёт которых каждую весну возвещает нам о скором потеплении и окончании суровых зимних будней. Широкие поля прощаются со снежным одеялом и готовятся принять в себя новые посевы. Над избами клубится дымок печей. Картина передает необыкновенное спокойно-радостное настроение, какое бывает у человека, из шумного города попавшего в тихую деревеньку.
Очень красиво
красивый вид на Арарат нарисовал Знаковский похлопаем этому хорошему поэтумне лично картина понравилась!!!! )
Ну енто вообще... я искала сочинения, а тут это хренотень. Ало ну вот не к селу, не к городу
Помогите пожалуйста написать сочинение миниатюру, картины Криваногова"Поединок"
красивая
Моя любимая картина очень хорошо получилось!!!
Ты больная? Сочинение на то и есть сочинение, что надо сочинять и сочинать САМОМУ
Великолепно!
Здесь Русский дух!
Здесь Русью пахнет!
Чудесно! Сказочно! Душевно!
Иван Шишкин – гордость России!
Очень красиво! Очень живо! Гениально!
В природе так близко никто не сможет увидеть это. Только в последний раз в жизни! ))))
сколько хочешь за неё?
из бездны лет явилась нам она
говорят умерла молодой ею и осталась спасибо художнику
Самойловы родственники Потемкина а она была очень богата видно украинство даже в этойдевушке а на балу уже в 20 -25 это уже старые девы Жук читай классиков
Печально да, как только русский начинает нормально жить жди войны и опять разруха по этому и ничего и не меняется чему мы сами очевидцы
вот истинная красота а не современная подкрашенная ничего лишнего – гений!
и это наши культурные друзья которым ввп долги прощает
не похоть а любовь вот разница без современной демагогии о том что такое порнография
за что погибли
даа а кто-нибудь может представить америкоса на его месте
не все писателями рождаются но что картину знают уже большой плюс я 40 лет назад ни картины ни автора в школе не знал в основном о Ленине картины были Ленин в Горках с детьми как сейчас помню
жаль что в школе 30 лет назад не изучали русскую живопись может и дебилов меньше было бы
не только жить но и любить – мужики – Ляпота
в Северном – КАЗАХСТАНЕ таких пейзажей море приезжайте Раисовка Имантав Константиновка
один порядочный немец – приятно
очень современная картина= в кремль ее пусть современные правители смотрят как наши предки с турками разговаривают
наверное без макияжа а то как современных девушек утром уже не узнаешь
спасибо художнику а то современные горожане думают что село это домик в деревне и телки в рекламе молоко дают подонки даже не удосужились про консультироваться а тем более картины художников посмотреть культурное быдло думают что булки на деревьях растут
есть еще в России патриоты
Сергий Радонежский небесный покровитель России – это вам любой даже не наш масон скажет поэтому такая реакция у других художников ведь они практически все масоны при том не белого толка как Нестеров и Рерих
вот русский взгляд на природу а не потреблядство
да эту картину Пушкин и Лермонтов пожалуй достойно описали бы
эта картина из моего детства репродукция над кроватью висела и сейчас 31 год прошел цела
да хороший сайт жаль что только в 2 016 году на него вышел столько времени потерял
картина из детства--гений
завораживает
Лана, вы правы, посмотришь на комментарии и тоска берет, какими же люди дураками стали. и картина у них фигня и какую-то ненависть еще приплели, не понимаю ситуации показанной в картине. да и разве важно, хорошее или плохое показано в искусстве? для художника все стороны жизни интересны, он всем любуется и умеет тонко прочувствовать и передать, как это и сделано в данной работе. а у кого нет ни ума, ни таланта, тому остается только ненавидеть все подряд, по своей же глупости
Татьяна, а к картине, где кто-то умирает, вы напишите, что ненавидите когда умирают?) в искусстве все стороны жизни интересны, а не только положительное и правильное. а тому кто пишет, что картина фигня, могу лишь посочувствовать. тут не в художнике проблема, тонко и глубоко передавшем настроение и эмоции, проблема в том, кто не умеет увидеть этой красоты, даже неприглядных сторон жизни, которую видит истинный художник
довольно таки хорошо
Над знаменитой исторической картиной «Боярыня Морозова» Василий Суриков работал долгих четыре года. В 1887 году это поистине шедевральное полотно было куплено за 25 тысяч рублей и помещено в Третьяковскую галерею, где хранится до сих пор, поражая зрителей огромными размерами, трагическим сюжетом и мастерством написания.
Картина удивительным образом переносит ценителей творчества Сурикова на несколько веков назад, в морозный московский день 17 ноября 1671 года. Как магнитом, притягивает взгляды центральный персонаж – одетая во все черное опальная боярыня Морозова, готовая пойти на любые лишения за старую веру и вступившая в открытый конфликт с царем Алексеем Михайловичем.
Фанатично горящие глаза на исхудавшем лице и вскинутая вверх правая рука с двоеперстием говорит о том, что знатная раскольница пойдет до конца. Сани-розвальни едут по заснеженной московской улочке, вокруг море людей, но их отношение к закованной в цепи бывшей блистательной боярыне неоднозначно. Сидящий на снегу в одной холщовой рубахе юродивый поддерживает мятежницу своим двоеперстием, многие женщины плачут и сопереживают, некоторые зеваки смеются и злорадствуют.
Ведь совсем недавно Феодосия Морозова передвигалась в роскошной карете, запряженной шестью или двенадцатью лошадьми, в окружении сотни сопровождающих ее слуг, а в царских палатах была как у себя дома.
Сурикову пришлось долго искать натурщицу для написания Морозовой – ведь не было достоверно известно, как выглядела женщина из аристократической среды, выступившая против Никонианских реформ и поддерживающая протопопа Аввакума, впоследствии сожженного на костре.
Прежде чем приступить к написанию картины, художник досконально ознакомился с эпохой, во время которой произошел церковный раскол. Он прочитал большое количество книг, посетил много музеев с представленными в них предметами старины, беседовал с потомками старообрядцев.
Чтобы розвальни не стояли на месте, а «поехали», Сурикову пришлось изобразить бегущего рядом с ними мальчика. С другой стороны саней – княгиня Евдокия Урусова, впоследствии разделившая трагическую судьбу своей родной сестры. Она умерла в земляной тюрьме 11 сентября 1675 года, а Феодосия пережила ее всего на 52 дня.
Картина вызывает душевную боль и является как-бы срезом общества конца ХVII века.
В сущности о поджогах в Москве говорит единственное только донесение Тутолмина 11 ноября императрице Марии Феодоровне: «Когда я и подчиненные мои с помощью пожарных труб старались загасить огонь, тогда французские зажигатели поджигали с других сторон вновь. Наконец некоторые из стоявших в доме жандармов, оберегавших меня, сжалившись над нашими трудами, сказали мне: «оставьте, — приказано сжечь».
Все остальные записки остались от захватчиков и их "комментаторов"
Именно так:
Иуде – деньги,
Варраву – освободить,
а того, кто может "глаголом жечь сердца людей" – распять!
Сюда бы еще добавить его картину "Извозчик"!!!
посоветуйте, разбирала кладовку и нашла такую же картину сколько она может стоить?
Замечательный пейзаж
Золотисто-серебристые краски неба, воздушные паруса и темная, таящая опасность вода. Здорово!!!
Ничего не изменилось за 150 лет, очень реалистично!!!
Купить файл высокого разрешения??? Обратитесь ко мне и я дам – бесплатно. Даже есть файлы в кривых. сам ставь – любое разрешение. Никогда не думал, что здесь фантиками будут торговать. Как буд то это – не фотография, а настоящая живопись.
Здесь не торгуют файлами, не приписывайте, пожалуйста, нам свои домыслы. В кривых оригинальная живопись быть не может, только растр, очевидно, вы ошибаетесь с терминологией.
КАРТИНА НАШЕГО ДЕТСТВА.... И КАКАЯ БЫЛА РАМКА ПРОСТО ЧУДО... КРАСИВАЯ И МАССИВНАЯ...
Вчера, у нас на чердаке тоже обнаружилась эта картина. Подпись И Хруцкiй 1839. Написана на холсте. Только без рамки. свернута в трубочку (. Пыльная и потертая, но безумно красивая ))).
Прекрасная картина Брюллова!! Совершенная красота.
Наполняется бассейн. Вирсавия будет купаться в нем. Чернокожая красивая служанка будет прислуживать.
вы исдеваитесь
Доброго времени суток! У нас имеется данная картина! Возможно даже и оригинал! только у нас она 50 лет и досталась по наследству! Рассмотрю варианты продажи! обращаться по адресу http://vk.com/id275305089
Мне понравилось картина очень. И на спине у девочки девочка! Это правда нам задали писать сочинение по этой картине!
мне нравится
мамь и дитя
отличный сайт
Здравствуйте, Как получить право использования этой картины в корпоративном календаре? Тираж 500 шт. А4
Татьяна, вам нужно найти автора и получить у неё разрешение
Единственный в своем роде родоначальник живописного описания старины глубокой Виктор Васнецов написал немало картин в этой тематике и картина Баян ясное тому подтверждение выбранного художником стиля, возможно относящаяся к эпизодам русской былины "Слово о полку Игореве".
Картина Васнецова Баян относится с завершающему этапу творчества художника, она написана в 1910 году, хотя замысел этого произведения был задуман художником еще 30 лет назад, тогда был исполнен эскиз картины, и по каким то причинам был отложен к осуществлению.
Мы видим на картине группу русских богатырей в доспехах отдыхающих вместе с князем Игорем после очередного побоища, расположившихся на высоком зеленом холме, на фоне порываемых ветром тучных облаков. Удобно расположившись в круге воины задумчиво слушают песнь слепого и вещего старца Баяна мастерски играющего на гуслях. Седые волосы старца развеваются на ветру, Баян играя левой рукой на гуслях, магически жестикулирует правой рукой поднятой вверх, тем самым гипнотически устремляя взгляд двух впереди сидящих воинов, испытывающих благоговейное наслаждение от увиденного, несмотря на это другие персонажи слушая песнь находятся в раздумье и не обращают особого внимания на старца. Баян поет песнь взывая к древнерусским богам о защите Руси от несправедливости, междоусобных распрей князей, восславляя сидящего рядом князя и его дружину. Баян любим и почитаем русскими людьми он олицетворяет образ древнерусского сказителя сказок и былин.
В кругу воинов мы видим в богатой одежде князя Игоря, гордо смотрящего в даль. Рядом с князем сидит в белом одеянии задумчиво упёршись на руку благородный старец, перед которым восседает княжеский сын, возможно юный отрок впервые влился в тесный круг боевого сообщества и постигает жизненные передряги русского бытия.
Предъявленная в 1910 году тогдашней публике картина была встречена современниками двояко, кто то восторгался этим произведением, кто то не очень. И только сегодня мы понимаем, что это одна из уникальных работ, картина Васнецова Баян можно сказать не имеющая аналогов, истинно отражает нашу русскую историю. Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт Петербурге.
Эта картина-жалкая копия настоящей картины Ендогурова. Прекрасный, малоизвестный художник.
26. 10. 2016. Картины Шишкина впечатляющие. Всегда с удовольствием их просматриваю.
ужас а не красавица... крайность....
Я хренею, дорогая радакция... Единицы здесь разбираются в истории и тем более в искусстве, но мысли увековечивают щедро и с массой ошибок... (((
Столько света!!!
(А я один не требую сочинений по этой картине?)
Картина класс, спасибо Поленову и тем, кто выложил эту картину!!!
Вы не задумывались над тем, что всё это далеко от реальности? Преклоняюсь перед мастерством художника, но как в жизни могут встретиться ирис и тыква? Да и, вообще, практически все цветы цветут в начале лета, а вот фрукты созревают гораздо позднее...
Девчата, это не важно! Важно, что ночь-то все-таки Украинская!
Нiч яка мiсячна...
божественно
КРУТО СПАСИБОВАМ
Мне понравились все сочинения, но больше всех последнее
Обычная судьба обычного мелкопоместного дворянского сына! Служить отечеству!
классс
В отличие от севера, на юге очень яркие краски. Мы – северяне, воспринимаем южные краски, как неестественные.
Это очень правильное определение картины!!! Волшебно!!!
Как реалистично!!!
Монументально!
У Кустодиева что ни картина – сплошь праздник!!!
Столько всего... В горах и вид на Арарат.
Он смог передать такие чувства... Каждый, воспринимает их по своему.
Мне очень понравилась картина... И не только тем, что там горы... Если присмотреться, то там много чего можно заметить)
Мне понравилась картина Брюллова) А насчёт этого базара... Бессмысленно что-либо говорить.
Они тебе об этом говорили?
Что по поводу порядка цветов на флаге? Почему так? Кто знает?
Небогато жратвы
Вообще то картины пишут:))) Рисуют мелом на асфальте:)))
Красивая
А сколько стоит копия картины
оригинал воспринимается
а где конфетки?
Описание картины – " Зимняя дорога " Худ. Л. Каменев
Красивая картина, хорошо бы, чтоб и фотообои на стену были такого типа
На самом деле Перов изображал здесь не эту веселость, радость от пойманной добычи. Перов был серьезным человеком и в этой картине все продуманно до мелочей. У Перова был язвительный юмор, даже обидный. У этих людей есть мечты. Но они ничего не сделают для ее реализации Посмотрите на жадный взгляд этих охотников. Как вальяжно они лежат.
Птица символ невинности, божества. Что можно сказать об убитой птице? Собака повернулась задом к своему хозяину. Потому что ей осточертели всё это вранье собственного хозяина.
Лес. Красота!!! 21й век – катеджи, катеджи...
Подвиг Иова Многострадального, описанного в святоотеческом Писании поражает своей силой! Силой веры прежде всего, силой внутреннего духа! Едва ли кто на земле смог бы выдержать то, что претерпел святой Иов… Не силой своей, человеческой, не немощью духа человеческого, но Силою Духа Святаго смог перенести эти тягчайшие, немыслимые испытания великий праведник. За что и сподобился от Бога великих даров еще при жизни. Господь нам, немощным, подает пример работы в нас, человеках, силы духа Силы Духа Святаго, насколько велика сила эта святая, когда наш немощный дух соединен с Силой Святаго Духа… А мы, немощные, и никчемные обиды ближнего потерпеть не можем, не хотим принять в себя эту Силу Божью, Бога на помощь призвать, чтобы хотя бы малое, ничтожное, потерпеть и простить, как Господь нас прощает… От того и сами себе жизнь безбожную учинили, своими же руками…
Пример Иова – колоссальный пример для человечества веры и любви!
Какая красота, один прозрачный виноград чего стоит!
Автор картины увековечил быт обычных людей.. как интересно люлька детская подвешена, почему только она у входной двери? Да и кровать тоже у входа, зимой оттуда будет дуть холодный воздух. Так же бросилось в глаза, что сидит в обуви, а ребенок по полу лазает, а ведь он с рынка приехал – поди далеко шагал, сооответствено и на сапогах грязи немеряно! Вывод напрашивается сам – жить нужно проще!
А мне сразу в глаза бросилась одинокая фигура женщины с котомкой за плечами! Кажется, что она пожилая и путь ей предстоит не близкий, шустрая такая старушка..
Чётко ощущается подтаявший снег, ранняя зима.
вава
Здравствуйте! А какая цена этой картины?
У меня есть такая картина, там на холсте подпись ручкой. И я язык старорусский!
Я тоже
Да, очень хорошая картина. Она показывает, что в войне нет ничего прекрасного а только смерть, кровь эти хищные птицы только усиливают ощущение, что кто-то умер, а кто-то пожрал.
Я учусь в шестом классе и нам это задали
Картина Рылова «В голубом просторе» прекрасно отражает её непревзойденную красоту. Эту картину принято относить к числу произведений, начинающий историю советской живописи. Наверное, это связано с тем, что эта картина полностью сохранила свое историческое значение, при этом доставляя нам эстетическое удовольствие и в то же время переживание, несмотря на то, что была написана в 1918 году, почти век назад.
Эта картина очень интересная, она завораживает своим безграничным простором голубого неба, неведомой силой. Все пространство этой картины занимает пейзаж голубое небо и море. Что может быть прекраснее? Очень здорово стоять на берегу моря и наблюдать за облаками, которые сливаются с морем и создается уникальное впечатление бесконечности.
В этом безграничном голубом просторе летят семь лебедей, это еще больше делает пейзаж живым и реалистичным. Складывается ощущение, что они движутся навстречу солнечном свету, который очень нежно освещает их. Вдалеке, где-то далеко от берега, плывет парусник с удивительными белоснежными парусами. Конечно, все эти характеристики говорят о картине только с положительной стороны. Но можно заметить, что море на картине не спокойно, волны бушуют. Да и сам цвет морской волны точно не добавляет радостных чувств.
Таким образом, картина Рылова «В голубом просторе» вызывает немного неоднозначные чувства. С одной стороны, картина выглядит очень жизнерадостной, а, с другой стороны, изображение море в таком цвете говорит об обратном.
13- Я не знаю насколько Левитан был христианином и насколько верил в вечную жизнь, но я вижу в этой картине гениальный и чрезвычайно оптимистичный план на всю нашу оставшуюся жизнь. Для меня островок это корабль, который через воды несет нас к светлому, прекрасному вечному Небу (Боку). Оно тянет нас к себе и природа своим чутким старанием направляет нас в сторону где свет (деревья под порывом ветра указывают на направление нашего земного корабля). И роль воды важна. Омовение и крещение перед встречей с Истиной. И все это происходит в тишине и благоговении. При полном контроле сверху. Ибо безмолвие язык Бока. Радость от надежды на жизнь вечную с ним.
я давно изучаю картины и эта мне нравится больше всего
КРУТО СПАСИБО
БЫЛО ДОСТАТОЧНО ИНТЕРЕСНО
Старые люди знают – "иконный – красный" угол у двери быть не может, у входа должна быть печь, а не хозяйская кровать. А вот эмоции точны – хозяин удивлен...
Считать без калькулятора, бумаги и ручки (в уме)!
10 в квадрате
11 в квадрате
12 в квадрате
13 в квадрате
14 в квадрате
сумму разделить на 365
и это простая русская деревенская школа!!!
О... еть!!!
Это более расширенная и насыщенная версия его же картины "Оттепель" (см. на этом же сайте)
Вот это талантливый художник. Не то что папа-бездарь!
У нас дома тоже есть копия, больше 60лет точно.
Я с Крыма, город Керчь! Летом цвета именно такие, как на картине! Днем очень светло, солнцезащитные очки просто необходимы.
Красота какая!
Навеки да не навеки!
Победа! Сотворение мира в звездном храме!
про какие долги ты говоришь? культура у этих друзей, уважение к старшим и младшим, история, взаимоуважение, ученный мир и их писатели, строители оставили богатый след на земле, и многим народам есть чему поучится у них. Только дружбой и взаимопониманием (которого видимо у тебя недостает) дополняя друг друга во многих вопросах мы победили ВОЙНУ, и этот критерий самый главный если учитывать планы Гитлера.
Как вы "интеллектуально" выражаетесь, сайт с прекрасными картинами... иногда людям нечего высказать, кроме грязи
Еще один вариант – в Иркутске.
Здраствуйте у всех есть оказывается у меня тоже есть. автор картины И. Хруцкiй. и год. 18 а две цифры не видно. Картина очень старая. У нас дед художник был и прадед. И вообще их поколение художников. Извините.
Это. Потрясно!!! Здесь отражена агония страха, любви и жизни. 1/9/2017
Очень нравится.
я просто обожаю васнецова
На фига этого урода опубликовали здесь?!
Где сочинение??
Мишка, это квест. Попробуй его пройти, используй мозг.
Хорошо, что в демократической России есть люди умнее Сталина, Ленина и даже матроса Железнякова.
описание варька
супер
класс
сссууупппеееррр
Правильное название Болото. Полесье
Спасибо Мария, за добрые слова.
Очень красиво
Удивительно! Знакомый библейский сюжет приобретает новый смысл. Платоническая любовь, любовь к идеалу и плотская любовь. Рай и ад...
Борис Ольшанский, Рось Великая:
очень понравилась картина! Ладья, росич, радуга над морем...
....
ну и где описание
Напишите где десять предложения
Невероятно, но факт!
Правда о славянской истории и древнем государстве Рось!
Фото дохристианских велесовичных текстов славян на металлических пластинах которым 2-3 тысяч лет!
Уникальные гербы славянского государства Рось и древние знаки Прави, Яви, Нави докирилличной велесовицей!
Мировоззрение росов в древнейших славянcких символах и знаках.
Почему не ведаем правды о славянском прошлом?
Что мешает?
Блог "Истоки славянства – Рось" – https://slavnasledie. blogspot. ca/
чувствуется даже морозный воздух!
дух захватывает!
сказочно!
Бляха муха, шо ж мы натворили!!!
Краски потемнели ещё при жизни художника, что его весьма сильно огорчило. Некоторые свои картины Куинджи даже переписал спустя много лет.
Этот 18-летний парнишка поставил на уши весь Петербург самыми первыми своими работами...
Крамской писал о нём "Учился он так, что казалось будто он живёт во второй раз, и что ему остаётся что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или, вернее, механически, без участия сердца, он работать не мог. Строгость же его к себе самому доходила до последних пределов, и я могу засвидетельствовать, что решительно всё, что он сделал в своей коротенькой жизни, считал никуда не годным... "
Совсем безжизненная пустыня, безнадега, а Еве не до того. Рядом Адам и будущий ребенок. Это важнее!
Картина действительно обалденная, но, к сожалению, эта картина стала причиной гибели прекрасного художника (он покончил собой из-за обвинения в плагиате, т. к. при создании картины использовал фотографию, которую раньше ипользовал другой художник – Столица Е. И.) Тонкая и ранимая натура художника, увы, не вынесла такой незаслуженной критики...
Эта работа прекрасна! А где тот – обвинитель?? Художники и глазеющие! Будьте внимательнее друг к другу! Обвинить просто. Последствия не предсказуемы...
Картина художника И. В. Остроухова переносит нас в осенний лес. Яркая жёлтая листва повсюду, но это уже не ранняя осень – прошли первые затяжные осенние дожди, но солнце всё ещё пытается согреть нас своими лучами. На мой взгляд, живописец пытался передать именно это время – осень, если можно так сказать, среднюю…
Ещё зелена трава, но нет той летней, манящей её свежести – она уже полита осенними дождями и постепенно жухнет, готовясь к зимней поре. Потому и изображена она в таких тонах, зеленовато-жёлтых, в которых именно жёлтый цвет преобладает над всем остальным.
Это уже не багряно-золотая осень – период её уже прошёл, но она ещё сильна. Одинокие сороки, которые не видят нас, что-то увлечённо ищут на лесной тропинке. Плоды это, или какая живность, попавшаяся на глаза, нам неизвестно, но она настолько заинтересовала птиц, что они не видят человека, наблюдающего за ними. Да и мы сами постараемся не спугнуть их, не нарушить лесную тишину – пусть себе ищут чем поживиться…
Воздух прохладен и прозрачен, как-то по-особому чист. Так и бывает после холодного осеннего дождя в лесу. Немного сыро, но настоящему любителю осенней поры это нипочём – ведь воздух, прозрачный и чистый, только дополняет общую картину, добавляет полноты ощущениям…
Мы не выходим из-за клёнов, стражами стоящим по обеим сторонам тропинки. Между листьями белой линией сверкает вода. Что это – лужица, или озерцо, к которому можно выйти по тропинке, миновав небольшую полянку, неизвестно. Мы вдоволь погуляли по лесу, пора уже и домой – выпить горячего чайку, покачаться в кресле-качалке на веранде, наслаждаясь прекрасным осенним деньком… Как же хорошо, что есть такое прекрасное время года – осень…
Вот такие мысли вызвала у меня картина русского художника И. В. Остроухова «Золотая осень». Я благодарна автору, который смог запечатлеть прекрасное время года во всём его великолепии, заставить волноваться всей душой, разглядывая его работу. А что почувствовали, глядя на эту картину вы?
Вот перед нами время года,
когда меняется погода.
Природа нас не обманула -
на лето солнце повернуло.
Эта картина шедевр!! Сейчас буду писать сочинение-описание ))
Обвинителей было много – травля началась в прессе. Защищаясь, Крыжицкий направил в газеты открытое письмо, в котором чётко изложил свою точку зрения на этот вопрос. Да, он признаёт, что использовал для своих вещей сюжеты и детали с фотографий, но считает, что написанные им сотни картин дают ему право отвергнуть обвинение в том, что он якобы "спокойненько списывает по фотографиям для продажи". Пользоваться фотоматериалами, по его мнению "простительно" как раз не ремесленникам-копиистам, а только настоящим художникам. Для истинного художника фотография – помощник. Нелепость обвинений была абсолютно понятна всем, кто хоть сколько-нибудь знал Крыжицкого. Родные же и друзья вовсе не придали этой истории серьёзного значения. И напрасно... Многие художники после его гибели выступили с заявлениями в печати – "Крыжицкого буквально затравили, загнали в мёртвую петлю на глазах всех, при свете дня, под оглушительный вой газетной травли. Его гибель останется навсегда траурной страницей в истории русского искусства".
Но солнце все равно светит нам с его картин, которые находятся вне непримиримой борьбы идей и недосягаемы для человеческой низости. Мы смотрим на эти полотна и тоже забываем обо всём этом. И говорим, улыбаясь: "До чего же хороша жизнь! "...
двестух?
Красавица! Здорово!
... присоединяюсь
Палач. Урод. Конченная мразь.
Русь в нас живет!
у меня есть такая картина, кому надо звоните 380990244990
Киев
Отдали жизнь за единоверцев. Вечная им Память.
Левитана за глаза нередко называли «поэтом природы», поскольку он мог идеально чувствовать все ее контрасты и философски подходить к восприятию всего того, что находится перед его взором в виде пейзажа, пусть печального, пусть грустного и скромного, но при этом удивительно яркого. Картина, которая была написана на рубеже 18 и 19 века в 1895 году под названием «Золотая осень» выделяется среди остальных его работ, поскольку излучает немыслимое количество солнца, и от этого яркость и непринужденность только усиливается.
Немного расскажем о том, кто такой И. Левитан. Родился он в маленькой семье еврейского происхождения из литовского места. Отец отличался отменной сообразительностью и умом, и старался всячески улучшить материальное положение семьи, тем самым перевез их в Москву, где старший из сыновей Левитана (Авель) поступил в училище живописи. В 1873 году Исаак пошел по его стопам.
Гонения и прочие нападки со стороны людей были частыми до того момента пока Исаак не закончил обучение. В середине 80-х годов 18 века положение Левитана в денежном плане было хорошим, и он решился полностью посвятить себя живописи.
Теперь что касается самой картины. А вернее двух картин. Да, вы видите все правильно, 2 картины были написаны Левитаном с разницей во времени в один год. Большинство искусствоведов открыто говорят о том, что художник не смог полностью передать смысл картины и поэтому написал повторно еще одну, дабы до конца доставить себе удовольствие от написанного шедевра. Обе картины написаны в Тверской губерний, в месте под названием Островно и с изображением р. Съежа.
На картине достаточно ярко можно увидеть время года – золотая осень, то время, которое Левитан по его собственным словам очень сильно полюбил. В те редкие дни, когда солнце восходило, и светило максимально ярко он и попытался в этом передать всю его красоту на своей картине. Тонкие березки с бело-желтыми отсветами и стоят по краям реки в воде, которой смешались практически все цвета осенней поры.
Полотно было создано Левитаном в очень интересный момент – в эпоху заката русского импрессионизма. Одновременно оно получилось характерным и нехарактерным для живописи в стиле «пейзаж» для великого художника. С одной стороны работа вышла на удивление тонкой и изящной и между тем яркой и мажорной с небольшим оттенком небрежности. Эти все понятия строго друг другу противоречат, но, однако на картине они видны достаточно отчетливо и можно рассуждать, о ранних работах художника с другой стороны, нежели это было до «Золотой осени».
Что то невероятное
Воот это хрюююшааа!!! :))))
Адам великолепен--как все мужчины--* Как же так, Господи!? За что?! *. А Ева спокойно ждет ребенка. Картина заставляет остановиться, взгрустнуть и... улыбнуться.
а как их зовут
как их зовут
Похоже на абстракцию, волны не очень реалистичны, но если считать, что он и не пытался сделать ее реалистичной, то получилось замечательно. Айвазовский – просто шик!
-Вино в капсулах гениально!!!
Этот шедевр Рылова перекликается с шедевром Левитана "Озеро. Русь. " Обе картины – о вечной, всевозрождающейся жизни, о вечной России. Только у Левитана вечность статична, в ней больше примет русскости, у Рылова – восхитительная динамика, свежесть, в ней и обобщенный образ ранней весны северных морей,
как в "Зеленом шуме" – воплощенный май Русской равнины с его прохладой и музыкой волнующейся листвы. Это гимн жизни и России!
сочинение просто класс спасибо
Согласна
Ось рядок "хароших руських"
Плюс 1 хароший рузький
Радиопередача об этом портрете Александра Сергеевича (слушать с 12-й минуты):
https://radonezh.ru/radio/2017/12/07/20-11.html
Волнительная сцена.
Но если это Адам и Ева то откуда пупок...
Ф. Разумовский о своих впечатлениях о картине:
https://www.youtube.com/watch?v=aiemzlMbdGE&list=PLiUB4cC4_BWSnSzHl8wyH3RzcctxhE5rN&index=14
Школьное сочинение на тему "Описание картины А. К. Саврасова "Грачи прилетели"
Алексей Кондратьевич Саврасов – русский художник-пейзажист, автор ставшего культовым пейзажа "Грачи прилетели". Данное произведение буквально заворожило меня с первого взгляда своей реалистичностью и замечательно переданной атмосферой легкого волнения, предвкушения светлых весенних дней и вдохновило меня на написание данного сочинения, в котором я опишу картину Алексея Кондратьевича и постараюсь запечатлеть настроение этой работы.
Конечно же, сразу привлекает внимание передний план. Голые деревья с только начавшими снова вырастать листьями, подтаявший снег и сами грачи, фигурирующие в названии картины. Некоторые из этих птиц глубокого черного цвета только подлетают к деревьям, другие – уже присели на ветви. На заднем плане изображена колокольня, устремленная вверх. Фон произведения сперва кажется тускловатым, однако на самом деле, если присмотреться, можно будет увидеть нежно-голубые, уже более весенние цвета.
Что я почувствовала при взгляде на картину "Грачи прилетели"? Словно радостные светящиеся огоньки засуетились внутри меня. Не будет сложным догадаться, что впечатления о картине у меня сложились исключительно положительные.
You cannot comment Why?