Rocot Fyodor – Portrait of Catherine II 900 Classic russian paintings
Rocot Fyodor - Portrait of Catherine II
Edit attribution
Download full size: 1400×1574 px (0,8 Mb)
Back to album: 900 Classic russian paintings
Album navigation:
Edit attribution
Download full size: 1400×1574 px (0,8 Mb)
Back to album: 900 Classic russian paintings
COMMENTS: 1 Ответы
Портрет самой известной из российских императриц, Екатерины II, был написан живописцем-адъюнктом Федором Рокотовым в 1763 году, когда проводились коронационные торжества по поводу вступления государыни на российский престол.
Несмотря на свой относительно молодой возраст, Рокотов к тому времени был уже довольно известным художником, и высочайший заказ стал Еще одним свидетельством признания его таланта. Для написания портрета императрица позировала Рокотову в Петергофе.
Для Рокотова, ученика придворного елизаветинского живописца Пьетро Ротари, характерны старательность и умение вникнуть в натуру. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. На парадных портретах подобный прием встречается не слишком часто.
Отчасти причина необычности портрета – в необычности самой императрицы, в формировании новых идеалов. В начале правления она увлекалась новейшими философскими идеями, активно переписывалась с французскими просветителями-энциклопедистами – Дидро, Вольтером и рядом других. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины.
В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычный для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.
Сама императрица считала портрет, написанный Федором Рокотовым, одним из удачнейших своих изображений. За последующие десятилетия картина неоднократно копировалась, как самим автором, так и многочисленными подражателями, последователями. Существуют как точные копии и повторения портрета, так и содержащие незначительные изменения в аксессуарах.
You cannot comment Why?
The subject’s garments are elaborate and opulent. A pale blue coat, adorned with intricate gold embroidery and what appears to be a sash or order of merit, drapes across her shoulders. Beneath this, a white lace-trimmed bodice is visible, hinting at layers of luxurious underclothing. The jewelry – a diadem, earrings, and a necklace – further emphasizes the subject’s elevated status and wealth. In her right hand, she holds a scepter, an unambiguous symbol of power and sovereignty.
The artist employed a muted palette, relying heavily on shades of blue, gray, and silver to depict the clothing and skin tones. The lighting is soft and diffused, creating subtle gradations in tone that model the form and add depth to the fabric’s folds. This technique contributes to an overall sense of dignity and refinement.
Beyond the straightforward depiction of a personage in regal attire, several subtexts emerge from this portrayal. The pose – a three-quarter view – allows for both a display of status (through the elaborate clothing) and a degree of personal connection with the viewer. The direct gaze suggests an invitation to acknowledge her authority while also hinting at a cultivated intellect. The scepter is not merely decorative; it’s a clear declaration of dominion, reinforcing the subjects position as a ruler.
The overall effect is one of carefully constructed grandeur intended to project an image of strength, wisdom, and legitimacy. It is a portrait designed not only to record likeness but also to shape perception and solidify power through visual representation.