Venetsianov Alex - The girl in a headscarf
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 32 Ответы
ЧЁткая картина
кайфная вообще ))
Очень красивая!!! )))
Бе отстой!!!
Очень трудно наглядеться. Такая красивая картина. Вдохновляющая.
дашуличка, нужно быть очень глупым человеком, чтобы так написать. Если критика, то конструктивная, а не дет. садовский уровень "бе"
Красиво! очень! Девушка в платке это так красиво!!!
Да картина просто класс!
картина прсто класс!
Замечательная картина! Милая крестьянская девушка с чисто русским лицом
нужно сочинение помогите пожалуйста
Ёе глаза, это что-то. Любоваться можно лицом, без устали. Красота!!!
ОЧЕНЬ КРАСИВАЯ КАРТИНА
помогите пожалуйста написать сочинение
помогите сочинение ((
В школе очень любила описывать в сочинениях картины... Особенно портреты. Ведь это только сначала не хватает слов. Потом начинаешь замечать детали, разбираться в мимике.. в настроении.. Картина – очень хорошая.. светлая,.. Девушка очень добрая, наверняка с веселым нравом (уголки губ направлены вверх).. эх....! можно долго смотреть...
Классноооо:*)))
нормально
Некоторые Коментарии очень глупы! Как можно оценить картину" нормально"!!!!?
Алексей Гаврилович Венециаонов – мастер портретной живописи. Но в 1819 году он отказывается в дальнейшем от написания портретов на заказ и уезжает жить в деревню. Там он пишет картины о крестьянской жизни и быте простого русского народа.
На его полотнах крестьянки напоминают сказочных красавиц. Они живут единой жизнью с окружающим миром. Именно красоту окружающей его природы и работающих на земле людей рисует А. Г. Венецианов. Немного отличается от других полотен картина “Девушка в платке”.
На картине изображена юная девушка, на голову которой накинут синий клетчатый платок. У девушки живые светлые глаза. Они поражают какой-то глубиной, тайной. Взгляд ее открыт. Она еще не изведала печали и горести. По-детски пухлые губы придают лицу юной крестьянки наивность и трогательность. Она как будто хочет улыбнуться, но природная скромность сдерживает ее порыв. Все лицо девушки светится чистотой и одухотворенностью. Волосы гладко причесаны. Их разделяет прямой пробор. Можно предположить, что на ее спине лежат две толстые косы, украшенные лентами.
Юная красавица скромна. Ее рука придерживает платок, чтобы он не сполз с головы. Она смотрит на художника, но стоит мастеру внимательно посмотреть на свою натурщицу, как ее глаза стыдливо прикроют пушистые ресницы. Она потупит взгляд, чтобы тут же посмотреть своим чистым взором на рисующего ее человека.
Рисуя портрет девушки в платке, А. Г. Венецианов верит, что такое лицо создано для счастья, что беды и горести нелегкой крестьянской жизни обойдут девушку стороной. Хочется верить в это и зрителю, который всматривается в юные черты, любуется их девственной непорочностью.
Красота!
Красивый портрет!
Да не все могут так описывать картины. Слов не хватает.
Валерия... сразу понятно что вы взяли эти описания с другого места.
Картина Венецианова "Девушка в клетчатом платке" продолжает серию произведений автора, который описывает различные лица крестьянок. Он неустанно вглядывается в их яркий облик, старается понять их сложный характер, любуется ихинтересными лицами. Перед нами портрет маленькой девочки. На пухлых губах как будто трепещет добрая улыбка. В глубоких глазах столько тёплого света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Все гармонично в чертах ее лица, все преисполнено прелести и приятной свежести. Нежность девичьего лица передана художником с отеческой теплотой. В картине преобладают коричневые и желтые тона. Голубизну ярких глаз крестьянки оттеняет клетчатый платок – гармонирует с общим фоном картины, снежными губами и розоватыми щеками девочки.
она красотка
Боря сколько тебе лет?
мне 9 лет
тогда понятно )))
The essay on A. G. Venetsianovs painting Girl in a Plaid Scarf is as follows:
The painting Girl in a Plaid Scarf is the work of the artist A. G. Venetsianov. This artist, who did not receive formal artistic training, became a master of portraiture and was awarded the title of academician at the Russian Academy of Arts. Many of his portraits were created on commission, including those for the purpose of obtaining the rank of academician. However, there came a time when he left his service, city life in St. Petersburg, and moved to live in the village of Safonkovo. Venetsianov himself divided his life into periods spent in the city and in the countryside, signing his works and papers with the pseudonym Safonsky.
Living in the countryside, he devoted himself wholeheartedly to his beloved craft. He painted what he wanted and who he wanted. His models were simple peasants and their children. By depicting scenes of uncomplicated rural life involving serf peasants, Venetsianov realized his principle: to depict nothing otherwise than as it is in nature. The artist managed to show the harmony of everyday peasant life, nature, and humans, revealing the beauty of the Russian soul. The connection between the artist and the people he depicted can be felt in every carefully drawn line of the face, the truthfulness of the expression in the eyes, and the clearly expressed physical and spiritual strength. Venetsianov was able to convey the beauty of simple faces, which differed from the canonical images portrayed by portrait artists of that time. It was considered bad taste to depict representatives of the lower classes at that time, but Venetsianov, disregarding conventions, chose faces of ordinary people who appealed to him as models. When depicting peasants, the artist skillfully selected colors and used the interplay of light and shadow.
He could not help but show the visible fatigue from hard labor in these people, the expression of submission to fate on their faces. There were no smiling or even slightly smiling faces. Therefore, among the works by A. Venetsianov, Girl in a Plaid Scarf stands out especially.
There is no information about who posed for the artist, and even the exact date when the portrait was painted is unknown. The model had to simply put on a blue-green plaid scarf over her head and hold it with one hand under her chin. A very young girl, more of a teenager, looks at the artist with obedient intensity. Her face is sweet, pure, almost childlike. She has a high forehead, beautifully shaped eyebrows, gray-blue, wide-set eyes, a straight nose, and childishly full, crimson lips. The triangular oval of her face, with its very soft and pleasant chin, gives nobility to the girls face. Her dark chestnut hair is peasant-style, neatly combed back in a straight part and tucked under the scarf. It seems that her hair is braided into a thick braid.
The hand holding the scarf on her chest reveals a simple village girl. Her hands are peasant-like, wide, quite large, with strong fingers, nervously pressing the scarf against her chest.
The scarf worn by the girl is new; similar plaid scarves were worn by peasant women of that time. It is likely that the artist bought this scarf specifically for the girl and then gave it to her. The scarf is not made of rough fabric because the highlights on it are clearly visible, as if it were made of silk or satin. The main color of the scarf changes with the lighting, from blue to green, and even the color of the pattern of the plaid changes from white-yellow to yellow-red. All the folds of the scarf and even the fringe are carefully drawn by the author.
The girl is wearing a simple shirt made of bleached linen. She is probably wearing a Russian sarafan (vest), but the artist did not depict the details of her clothing, nor did he emphasize the external setting. The most important thing was to accurately portray the girls face and show her external beauty, as well as her pure inner world. It seems that the girl, looking at the artist, wants to smile, but hesitates, holding back. A smile hides in the corners of her lips. Her natural simplicity, modesty, and innocence are visible in everything about her appearance. At the same time, there is a mystery in her light, living eyes, as there is in the eyes of any woman.
And everyone can see their own reflection in them, guess what this charming creature is thinking about, what she dreams of. It is believed that lifes hardships have not yet touched her, that her childhood and adolescence are not overshadowed by the difficulties and sorrows of peasant life. One wants her and her life to remain bright, free from any troubles.
Thanks to the works of the artist Venetsianov, we can see what simple peasants looked like in the early 19th century, how their everyday lives were organized, as noted and accurately captured by the remarkable master in his paintings. The historical significance of these paintings is immense, as they are a true source of information about that period. Although there is a resemblance to icons in Venetsianovs paintings due to some flatness in the image, they captivate with their truthfulness and sincerity of the authors gaze. The magnificent portraitist Venetsianov carefully selected models for his paintings, which is why we can still see and admire such works as Girl in a Plaid Scarf. Looking at this portrait, one gets the feeling that we are seeing a young Madonna from the canvases of medieval artists.
Марина Ивановна, а не многовато
Супер
вот истинная красота а не современная подкрашенная ничего лишнего – гений!
You cannot comment Why?
The headscarf is a central element, composed of broad stripes in navy blue, white, yellow, and red, with fringed edges. It drapes around her head and shoulders, creating a sense of warmth and intimacy. Her dark hair is neatly parted and visible peeking out from under the scarf. One hand is gently clasped over the fabric at her chest, adding a gesture of modesty or perhaps a subtle sense of self-possession. The background is a textured, muted gold, which emphasizes the vividness of the girls features and the colorful scarf.
The subtext of the painting lies in its portrayal of a young woman on the cusp of maturity. The direct gaze and the careful framing by the scarf can be interpreted as symbols of her burgeoning identity and awareness. The vibrant colors of the scarf, while decorative, might also allude to the richness of her inner world or the vitality of youth. The painting captures a moment of quiet contemplation, inviting the viewer to ponder the thoughts and feelings of this young individual. It is a study in youthful beauty, rendered with a classic, gentle realism.