Part 1 Prado museum – Rafael -- Sagrada Familia del roble
1518, 144 cm x 110 cm x 3 cm, Tabla, Óleo. Rafael
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 4 Ответы
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту.
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Коммерция здесь глушит голос разума.
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах и синька в пейзаже и накидке Марии "ест глаза". Таково моё, подчеркну, субъективное вИдение этого сюжета.
Тоже думаю. Но Рафаэлю нередко помогали ученики, может, Романо здесь руку приложил
You cannot comment Why?
A seated woman, draped in vibrant blue and red garments, occupies a prominent position. Her posture is gentle, her gaze directed towards a bearded man positioned beside her. He rests his hand on hers, exhibiting an expression of contemplative concern. The woman’s head covering suggests modesty and reverence.
To the left of this central pair, two small figures are presented in a playful pose. They appear to be cherubic, one holding a scroll bearing inscription. These figures interact with a cradle or small cart situated at the base of the scene, which contains what appears to be bedding and tools – possibly symbolic of labor or provision.
The setting is not entirely naturalistic; a carved stone structure serves as a seat for the woman and man, introducing an element of constructed order into the otherwise pastoral environment. The landscape itself transitions from dense foliage in the foreground to a more distant, idealized view. This creates a sense of depth and suggests a transition between earthly concerns and a higher realm.
The subtexts within this painting seem to revolve around themes of protection, lineage, and divine providence. The presence of the oak tree, often associated with strength and longevity, could symbolize enduring faith or familial stability. The cherubic figures introduce an element of innocence and perhaps foreshadowing of future blessings. The tools in the cradle might allude to the practical necessities of life and the responsibilities inherent in nurturing a family. The overall tone is one of quiet dignity and solemnity, suggesting a moment of profound significance within a larger narrative.