Fra Angelico – Coronation of the Virgin
1430-32
Location: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
СУММА СУММ
1
Орган — система корневая
Музыки, что стремится ввысь,
Архитектуру оставляя
Внизу, где наши дни сплелись.
Но человек и сам система,
Иль сумма многих величин.
Надёжна стержневая тема —
Даётся голосом глубин.
А сумма сумм — вселенной недра,
И вместе с тем — она сама.
И дух живой откроет щедро
Нам золотые закрома.
2
Отталкиваться от того,
Что есть — порой такое бремя.
Готическое торжество
Справляет угловатый Бремен.
Из крыш, соборов и ветвей
Гнездом закручен старый город.
Не обойдёшься без вестей
Своих фантазий, если молод.
Взгляд вглубь, в сознание своё
Такие дебри открывает!
Спокойное житьё-бытьё
Как чёрный омут испугает.
Жир на душе? Да нет, легка,
Её свеченья, жаль, не вижу.
Порой всего одна строка
В просторы дали выдаст визу.
В такую даль, где облака
Свой войлок отдают низине.
Тогда откроются — пока
Я их не видел и в помине —
Великолепные сады,
Где зреют жизней всех плоды.
You cannot comment Why?
Below the cross, three figures are arranged symmetrically. To the left sits a woman draped in blue robes, her face turned upwards towards the crucified figure with an expression of sorrow and reverence. A halo surrounds her head, indicating sanctity. Similarly, a child seated to the right displays a posture of contemplation, also gazing upward and encircled by a golden aura. The third figure, positioned on the far right, is clad in dark robes, their face partially obscured, and they appear to be observing the scene with a mixture of solemnity and perhaps apprehension.
The background consists of a simplified landscape featuring a distant cityscape rendered in muted tones. A single column stands near the cross, providing a vertical counterpoint to the horizontal emphasis of the composition. The overall color palette is restrained, relying on blues, reds, whites, and browns to create a sense of austerity and spiritual gravity.
Subtleties within the work suggest layers of meaning beyond the immediate depiction of suffering and mourning. The symmetrical arrangement of the figures implies an ordered cosmos, where grief and devotion are balanced. The inclusion of the child hints at themes of innocence and future generations inheriting faith. The distant cityscape may represent a world both separate from and dependent upon the divine events unfolding in the foreground. The artist’s choice to depict the body with such stylized realism could be interpreted as an attempt to convey not just physical pain, but also the spiritual transcendence that accompanies sacrifice.