Giovanni Bellini – Crucifix
1453-55. 54x30
Location: Correr City Museum, Venice (Museo Civico Correr).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
ВСЕЛЕННАЯ В МИНИАТЮРЕ
Только двор и видишь, только двор…Тополя высоки, много лет назад верхи их спилили, но вновь обросли они, не теряющие витальной силы, тянущиеся в вышину. Одна рябина, одна, раздвоенная кверху берёза. Только двор наблюдаешь всю жизнь – много сие или мало? Медленная, плавная жизнь деревьев – вслушайся, вчувствуйся в неё, услышь каждый листочек: медленную метаморфозу клейкой почки в чудесный лоскуток мира…Не слыхал: осенью ягоды рябины плачут, а потом в синих лужах лежат они – мёртвые, но не знающие смерти. Услышь мудрое движенье соков в могучих тополиных стволах – к ним прикасался не раз, не то водил пальцем по завиткам коры, стремился расшифровать загадочные письмена…
Только двор наблюдаешь, только двор: как много, как мало.
Всюду вселенная в миниатюре.
You cannot comment Why?
To the left of the cross stands a woman draped in a deep blue robe with a white head covering; her posture conveys grief and supplication, hands clasped tightly before her chest. On the right, a man in flowing red and blue garments gestures upwards, his expression suggesting lament or perhaps questioning. A small group of figures are visible further back on the path leading towards the scene, seemingly witnessing the event from afar.
The artist’s use of perspective is somewhat flattened; the landscape appears as a painted backdrop rather than an immersive environment. This stylistic choice emphasizes the symbolic nature of the scene over realistic depiction. The stark contrast between the dark, almost black borders framing the image and the relatively bright central area draws immediate attention to the figure on the cross.
The inclusion of the landscape introduces a layer of complexity. While it could be interpreted as representing the world left behind by the suffering individual, its idealized quality – the calm river, the gentle hills – creates a sense of distance from the tragedy unfolding in the foreground. This juxtaposition might suggest themes of redemption and hope amidst despair, or perhaps highlight the contrast between earthly suffering and divine grace.
The gestures of the figures flanking the cross are significant. The woman’s posture speaks to personal sorrow and devotion, while the mans upward gesture could be interpreted as a plea for understanding or intervention. Their presence humanizes the event, grounding it in the realm of individual experience and emotional response.
The overall effect is one of solemn contemplation, inviting viewers to consider themes of sacrifice, loss, and faith within a carefully constructed visual narrative.