Pablo Picasso Period of creation: 1908-1918 – 1908 Baigneuse
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 2 Ответы
ФОРМУЛЫ ЖИЗНИ
1
Формулы жизни могут
Разными быть весьма.
Чай и утренний йогурт,
И за окошком зима.
Или миф о Персее,
В щит поглядит Персей.
Идея щита – как идея
Косвенности лучей
Смерти пред жизнью реальной.
Линяет московский снег.
Формула жизни банальной
Не может быть, человек.
Жалко, из ложа Прокруста
Вырвался только Тезей.
Щи из эмоций густо
Заварены поваром дней.
Ешь их…какою ложкой
Придётся, такой и ешь.
Вдруг формула жизни ложной
Окажется? Явь не вещь –
В руки её не взять, не
Потрогать как стол, как диван.
Если из жизни изъятье
Страшит – ты, поди, окаян,
Ибо не понимаешь –
Смерть продолжает свет,
Который переживаешь
Как жизнь, а другого нет.
2
Жизнь – турнир. Не замечали вы?
Рыцари съезжаются. Всё пёстро.
И копьё, направленное остро
Вам грозит. Где признаки любви?
Рыцарь выбит из седла, упал.
Юноша, лишившийся иллюзий
Повзрослее в одночасье стал.
А поэт опять всё – к Музе, к Музе…
Жизнь – турнир. Я снова проиграл,
Опытом душа обогатилась.
Хватит, я от опыта устал.
Отдохнуть бы. Отдых словно милость.
Богател банкир и матерел.
Рак нашли, пудами давят деньги.
Жизнь – турнир. А ты чего хотел?
Чтоб она любовью стала.
Тени…
Тени жизней взад-вперёд снуют.
Жизнь – турнир. А проигравших масса.
И со смертью рыцари не пьют –
От неё, увы, никто не спасся.
Как камень затвердев что бабочка лиш взмахнув запечетлело вечность всех кто смотрит на него
You cannot comment Why?
The color palette is restrained, dominated by earthy tones – ochres, browns, and muted greens – interspersed with patches of pale blue and white that suggest water or reflected light. These colors are applied in thick, visible strokes, contributing to the paintings textural richness and emphasizing the materiality of the paint itself. The application isn’t concerned with smooth blending; instead, it prioritizes a raw, almost violent interaction between pigment and canvas.
The figure is not presented realistically. Instead, she appears as an assemblage of geometric shapes, her features indistinct and her pose ambiguous. This abstraction moves beyond mere representation towards an exploration of the underlying structure of form. The lack of depth cues and the flattening of space contribute to a sense of disorientation; the viewer is denied a stable point of reference.
The subtexts within this work appear to concern the nature of perception itself. By dismantling the conventional depiction of a human figure, the artist seems to question how we construct meaning from visual information. The fractured form could be interpreted as a metaphor for the instability of identity or the subjective nature of experience. There’s an underlying tension between the recognizable subject matter – a bather – and the radical abstraction employed in its representation. This juxtaposition invites contemplation on the relationship between reality and artistic interpretation, suggesting that what we perceive is not inherent but rather a product of our own cognitive processes. The overall effect is one of controlled chaos, where beauty emerges from the deliberate disruption of order.