Château de Versailles – Jacques-François Delyen -- Guillaume Coustou (1677-1746)
130х97
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 3 Ответы
Очень красивый портрет, великолепны рисунок, техника, и колорит. Очень напоминает портреты кисти его современника Ларжильера.
Если учесть, что Делиан (или Делинь) был одним из лучших учеников Ларжильера, то это неудивительно. Благодаря этому портрету его приняли в Академию. Но к сожалению его работы очень редки. Закрадывается мысль, что многие картины ученика ныне приписываются его учителю, как это часто бывает.
Согласен с предыдущими мнениями. Однако, хотелось бы высказать в адрес разработчиков сайта претензию относительно того, что работы столь выдающихся мастеров портрета как Ларжильера, Риго, Токке, Наттье и др. так скудно, я бы сказал очень плохо представлены в на сайте в соответствующих папках, за исключением данной. Но ведь плоды их творчества хранятся и в других художественных музеях мира. Хотелось бы надеяться, что ситуация с наследием вышеуказанных, а также иных замечательных художников-портретистов (возьмите того же Левицкого) на сайте как-то начнет исправляться. Желаю в этом удачи и успехов к нашему всеобщему удовольствию.
You cannot comment Why?
The mans attire – a pale blue coat with open sleeves revealing a ruffled shirt – indicates a position of some status or profession requiring both formality and ease of movement. The relaxed posture, one hand resting on a surface and the other slightly extended, contributes to an impression of authority without rigidity.
Foregrounded before him is a bronze sculpture depicting a dynamic struggle – a figure seemingly wrestling with a creature or force. This element introduces a layer of symbolic complexity. It’s likely intended as a visual representation of the subjects own creative endeavors; perhaps alluding to the challenges and triumphs inherent in artistic creation, or even suggesting his mastery over complex forms. The sculpture’s placement is deliberate, acting as both a prop and a commentary on the man’s profession.
The dark background serves to isolate the figure and the sculpture, intensifying their presence within the frame. It also creates a sense of depth, drawing the viewers eye towards the central subject. The overall effect is one of dignified portraiture, designed not only to record likeness but also to convey aspects of character and professional identity through carefully chosen visual cues.