Pablo Picasso Period of creation: 1943-1961 – 1946 Huit silhouettes
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
ТОЧКА В ПРОСТРАНСТВЕ
Точка в пространстве увеличивается, ибо
Это идёт человек.
Если идёт – то совершаемый выбор
Очевиден, пускай то движение не к
Цели, а от
Неё.
В чистом просторе поёт
Бытие, переходящее в житьё.
Но чистого простора никогда не бывает –
Бывает ландшафт, заполненный изломами почвы,
Оврагами и кустами. В провинции не ожидает
Никто повстречать пилигрима, но все ожидают почты.
- Кто вы? – Да я
На такой вопрос и сам не могу ответить.
- Есть ли у вас друзья?
- Извините, я не успел приметить.
Дом возникает будто бы из листвы
Парка, в котором
Статуй не обнаружите вы,
Всё изучив пристрастным взором.
Двое говорят у кафе.
- На вчерашнем процессе выступал блестяще,
Но сам суд! – Оба уже подшофе.
Рядом с парком – коллегия адвокатов. Чаще
Подобно скопление лип.
Фонтан вспыхивает на солнце.
Человек удаляется, обращаясь в точку.
И то что
Всё завершит пресловутый всхлип –
Неверно, раз воздух, синея, смеётся.
You cannot comment Why?
A recurring motif appears within each figure: an abstracted representation of internal organs or anatomical features visible through the torso. These are not depicted realistically but rather as symbolic shapes – hearts, what appear to be lungs, and other vaguely organic forms. This visual intrusion disrupts any notion of a conventional human form, suggesting vulnerability, exposure, or perhaps even a commentary on the fragility of life.
The figures exhibit subtle variations in posture and gesture. The first figure appears to extend an arm outward, while the last seems to lean slightly forward. These minor differences introduce a sense of movement and individuality within the otherwise homogenous group.
The composition’s simplicity contributes to its impact. The absence of background detail focuses attention entirely on the figures themselves, amplifying their symbolic weight. The black backdrop creates a void-like space that emphasizes the isolation of each silhouette.
Subtexts potentially relate to themes of humanity stripped bare, perhaps reflecting experiences of trauma or loss. The repeated motif of internal visibility could be interpreted as an exploration of emotional transparency or the exposure of inner selves. Given the historical context implied by the date inscribed at the bottom (1946), it is plausible that the work alludes to the aftermath of war and its impact on individual identity and collective memory, suggesting a sense of shared vulnerability and resilience. The stylized nature of the figures prevents any direct narrative interpretation, instead inviting viewers to project their own meanings onto these enigmatic forms.