Metropolitan Museum: part 1 – George Stubbs - The Third Duke of Dorset’s Hunter with a Groom and a Dog
George Stubbs: English, Liverpool 1724–1806 London 1768; Oil on canvas; 40 x 49 3/4 in. (101.6 x 126.4 cm)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 3 Ответы
Где Герцогиня? Она не попала в кадр или это шутка и Герцогиня – лошадь и из-за привязанности лошади и наездника парня назвали женихом
Светлан, к чему сарказм? Ведь можно просто указать на ошибку в переводе. Да, было дело, пара альбомов отдавались на перевод без картинок, получилось много некорректных переводов и опыт, что делать так не стоит. Но благодаря лояльным пользователям, которые умеют нажимать кнопку “Редактировать информацию” (справа), большая ошибок часть уже исправлена.
Специально для Светланы: На картине нет ни герцога ни герцогини. Написана охотничья лошадь породы Гонтер из конюшен герцога Дорсета. Эта порода выращивается для охоты из-за своей силы, ваносливости и скорости.
You cannot comment Why?
A second figure, presumably a groom, stands slightly behind the hunter, partially obscured by foliage. His presence reinforces the hierarchical relationship between the gentleman and his retinue, highlighting the labor involved in maintaining such a prized animal. A dog is visible near the groom, adding another layer to the domesticity of the scene.
The landscape serves as an integral element of the work. The artist has employed a muted palette for the background, with rolling hills receding into a hazy distance under a dramatic sky filled with billowing clouds. This atmospheric perspective creates depth and emphasizes the vastness of the natural world. A dense cluster of trees occupies the right side of the canvas, providing a visual counterpoint to the expansive vista beyond.
The lighting is carefully orchestrated; it illuminates the horse’s form while casting shadows that define its musculature and add volume to the surrounding foliage. The overall effect is one of controlled naturalism, where every element contributes to an impression of wealth, leisure, and mastery over both animal and landscape. Subtly, the painting speaks to themes of social status, rural life, and the idealized relationship between humans and nature – a common preoccupation within aristocratic circles during the period. The deliberate arrangement of figures and the meticulous rendering of detail suggest a desire not merely to depict a moment in time but to elevate it into something timeless and symbolic.