Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл “Мону Лизу” и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом “Моны Лизы”. Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – “Знание”, “Поток” и “Общение”.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл “Мону Лизу” и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом “Моны Лизы”. Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – “Знание”, “Поток” и “Общение”.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

If a person is talented, they are talented in everything. This can be confidently said about the Renaissance genius – Leonardo da Vinci. Mona Lisa – her face is known all over the world, and her smile seems like a mockery, so elusive that upon close examination, it simply disappears. Mona Lisa, also known as La Gioconda, is a magnificent painting by a great and brilliant artist who, in addition to art, was also very knowledgeable about architecture and music. However, when talking about La Gioconda, its true name has been the subject of debate for five centuries, but many believe that it should be called Portrait of Mrs. Lisa Gherardini. This magnificent painting is truly priceless; it once adorned the wall of Napoleon Bonapartes bedroom. There are many secrets and legends surrounding the most famous painting by the great master. Some believe that the portrait depicts Lisa Gherardini, while others deny this. Some claim that the painting shows a married woman, while others completely disagree, believing that the veil on her hair is an attribute of widowhood. There is even a theory that suggests, not without some basis, that La Gioconda is nothing more than an encrypted self-portrait of Leonardo da Vinci himself.

The painting itself is in a rectangular format and depicts a lady in a dark dress, slightly turned to the left, sitting in a chair. The womans brown eyes look directly at the viewer. Her chestnut hair lies flat and falls on her shoulders, parted neatly down the middle, with a veil draped over it. The womans gaze is directed towards the viewer, and her hands are folded together. The dark dress has yellow sleeves and a neckline that reveals her white and beautiful chest. If we assume this to be true, then we can conclude that the chair in which Mona Lisa is sitting is on a balcony or loggia, because behind her elbows, resting on the armrest of the chair, you can see the line of a parapet and small details of the columns of the loggia, which were fashionable at the time. Behind the woman is a landscape that stretches across a rather desolate area with no buildings. It mainly consists of winding streams and roads, hills, and also a glimpse of the blue surface of a lake. All this is surrounded by quite powerful snow-capped peaks in the misty distance. These majestic mountains bring the figure of the woman closer to the viewer, thus conveying the extraordinary grandeur of the painting itself. The entire landscape is complemented by the brightening sky. You can look at this painting for a long time, discovering new colors, but the longer you look at it, the more its amazing charm affects the viewer.

The painting is done in oil on a panel made of poplar wood. It measures 76.8 x 53 cm and is located in Paris, in the famous Louvre Museum.

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

In 1974, the Mona Lisa was on display at our State Museum of Fine Arts, and as a museum employee, I had the opportunity to see it up close, almost in solitude, face to face (of course, in the presence of security guards). Visitors who waited in line for hours did not have such an opportunity: a dense crowd slowly passed by the painting – there was no possibility for anyone to stop – and although the painting was at a short distance from the viewers, it was impossible to observe it for more than 2-3 minutes. This was enough for an emotional experience, but I dont think it was sufficient for a thorough examination.

The lady in the painting made quite an unpleasant impression on me, with a certain hidden predatory look. (By the way, viewing it through thick glass and the incredible technique of Leonardo also makes things uncertain). In contrast to the universal admiration and delight, I even hesitated to share my impressions with my colleagues (although, as it turned out later, I was not alone in my discoveries). Several years later, A. F. Losevs Aesthetics of the Renaissance was published, and in a chapter about Leonardo, he writes about the Mona Lisa. I remembered my impressions of the Gioconda and her demonic smile (A. F. Losev). I believe that one should pay attention to the thoughts of this great philosopher, with his profound understanding of the essence of the Renaissance era.

I completely agree with those who write that it is better to view this painting in high-quality reproductions. Unfortunately, at the Louvre, given the distance available for viewing and the always crowded visitors, one can only get an idea of the overall color scheme of the painting, which, however, is also not useless. But there are so many other amazing artists at the Louvre, such as in the Watteau hall, where you can view the artists paintings from a perfectly acceptable distance, and for as long as you wish.

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

THE END OF THE MYSTERY OF THE MONA LISA

Leonardo da Vincis painting Mona Lisa, also known as La Gioconda, needs no introduction. There are few paintings in the world whose creation and subsequent existence have been accompanied by so many rumors, speculations, and assumptions. So many studies, various kinds of checks, and analyses have been conducted on this work that, apparently, the conclusions and observations resulting from these works occupy a considerable number of volumes. Therefore, as the author of this note, I do not see any particular problem in adding a few lines reflecting my perspective and thoughts on this subject.

Given that I do not possess deep knowledge on this matter, nor am I a person who has dedicated a significant amount of time to studying this topic, I will try to be brief so as not to waste the potential readers time.

I cannot reveal anything new about either the history of the paintings creation or about the identity of the person depicted in it, but this will not affect what I intend to convey.

According to Giorgio Vasari, author of biographies of Italian artists, this painting was commissioned by a Florentine named Francesco del Giocondo. But for us, this fact is not particularly important, as what matters is not where the process of creating the painting began, but how it ended. The only thing worth paying attention to is why the painting was not delivered to the customer upon completion? Perhaps even then Leonardo da Vinci had an idea to create not a specific female image, but something else entirely. However, other reasons for this fact are also possible.

Now, lets talk about the painting itself. In my opinion, to understand the essence of the problem, one must focus on the depiction of the face of the charming (the use of quotes will be understood below) woman. All other elements of the painting (clothing, landscape, setting) are, in my opinion, of a background nature.

Regarding the face, we will not be original if we turn to the most controversial and ambiguous aspects of the image.

Eyebrows.

Many different assumptions have been made about eyebrows, ranging from the idea that they were present and then disappeared for some reason, to the assumption that they were never there at all.

I want to say why they should not have been there, or, at least, why they should not have looked conspicuous. Eyebrows are an expressive and very characteristic element of a persons appearance, allowing one to judge their emotions and feelings about various events and facts, as well as their spiritual state. They are also one of the elements of the face that give it a certain character and contribute to defining a person as a specific individual, which was completely contrary to the artists plans.

The Smile.

Real legends surround the mysterious smile of the Mona Lisa, and I dont think its necessary to retell them. However, what is worth paying attention to is the wide range of opinions expressed about it. The characteristics of the smile vary from demonic to angelic, if we move towards lighter tones. One involuntarily wonders – what is the reason for such a variety of opinions?

Now, I think its time to state the reason for this, if you will, confusion.

Leonardo da Vincis painting Mona Lisa is, in my firm belief, a mirror-painting. I am hesitant to say anything about the success of this term, but I hope that it conveys the meaning I want to put into it.

Therefore, I would like to give a brief explanation to those who want to see this painting from the perspective mentioned above. You must make every effort to bring your spiritual and emotional state to complete balance so that it does not affect your perception. And if you succeed, then, I hope, you will see what you are supposed to see: deep, but empty and indifferent eyes, as well as a faceless, inanimate expression on the face. But as soon as any thoughts or feelings disturb your heart, her gaze will immediately come alive, and she will give you the smile that you deserve. So, it is only within the power of the observer to make the Mona Lisa either low and vulgar or high-minded and virtuous, because she is nothing more than a reflection of their spiritual and emotional state.

To those who are determined to see the mysterious smile of the Gioconda, I can say only one thing: when you happen to reach that spiritual state described in certain literature as and I was in spirit, you will definitely see it. You will see the smile of an old, tired, slightly ironic, and undoubtedly wise man and great artist – Leonardo da Vinci.

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

Silvano Vinceti believes that the most famous painting by Leonardo da Vinci was not painted by a single person, but by two: Lisa Gherardini and Gian Giacomo Caprotti. In particular, it is the apprentice and likely lover of the artist who is responsible for Mona Lisas enigmatic smile, according to the historian.

Scientists continue to try to unravel the mysteries surrounding the most famous portrait in the world. The painting has once again been subjected to infrared analysis. Following this examination, Italian Silvano Vinceti, head of the research group at the National Committee for Cultural Heritage, made his sensational conclusion: the work is a combination of two models, the wife of a wealthy Florentine merchant, Lisa Gherardini, and Leonardo da Vincis apprentice, Gian Giacomo Caprotti, better known as Salaì or Salai.

Mona Lisa is an androgynous figure, half man, half woman, said the scientist in an interview with The Telegraph. He based his conclusion on material gathered from studying other paintings for which Salaì posed. Striking similarities are observed in the depiction of Mona Lisas nose, forehead, and smile. The Italian believes that he has managed to answer the question: Who is depicted in the portrait?

It is believed that Salaì began working for da Vinci when he was about 10 years old. He entered the workshop in 1490 and remained with Leonardo for two decades. There are no documentary confirmations of a romantic relationship between da Vinci and Salaì. Gherardini married Francesco del Giocondo, whose family owned a villa outside Florence, where the painting was created, between 1503 and 1506.

As is often the case with artistic theories, Vincetis conclusions were not without response. Martin Kemp, a leading expert on da Vinci and honorary professor of art history at Trinity College in Oxford, called the new theory a mixture of well-known things, semi-known things, and pure fantasy.

Infrared images reveal nothing that could lead to the conclusion that Leonardo painted a combination of Lisa Gherardini and Salaì, he said, adding that very little is known about Salaì himself. Giorgio Vasari (a contemporary of da Vinci and a chronicler of artists of the Renaissance) described Salaì as a handsome man with curly hair, a standard type for that era, he continued.

It should be noted that there have always been many theories surrounding Mona Lisa. Some art enthusiasts claim that the model was actually nude. Others believe that the portrait once had eyebrows and eyelashes. There are also those who are convinced that da Vinci created several versions of the painting.

If we set aside all unproven theories and opinions, only one thing is clear: to this day, Mona Lisa remains as enigmatic and mysterious as her smile.

Я мечтая иметь эту картину у себе

We all enjoy looking at masterful masterpieces created by great artists. We can spend hours admiring their paintings. Today, I would like to discuss one particular painting, a masterpiece that is familiar to you all – the Mona Lisa, painted by Leonardo da Vinci.

Lets move on to the portrait itself. There are many interpretations of what the artist intended to convey when he created this portrait. I wont refer to other peoples theories and will share my own perspective.

So, before us is a woman who was quite beautiful for her time. Lets start with the background. Behind her is nature – water and greenery. But why did Leonardo paint this in a portrait that is supposed to be indoors? He likely wanted to emphasize the beauty of his country and also highlight the lovely lady in the foreground. This entire beautiful and majestic nature probably reflects the character of the heroine. The path, which appears worn and trampled, suggests a life that was not easy for her, a rich but challenging existence. In the painting, she is presented as a queen. Her broad neck indicates strength of character, while the slight opening in her clothing, revealing a hint of her chest, speaks to her free-spirited nature.

Before us is a woman who has a family and a husband, but inside, she is still the little girl she was in childhood. She has changed externally, but internally, she remains the same. She still remembers her childhood and cherishes it in her heart. This is visible on her face – a frozen emotion. Her life has changed in an instant, and all of this feels foreign to her, but she had no choice; life doesnt ask for our consent. He painted her as carefree, but is that truly the case? The hands gently placed together suggest modesty and loyalty. Her hands speak of her acceptance of the destiny that life has given her. Her innocent eyes are impossible to ignore; they reveal her entire life, full of both happy and sad moments, challenges and triumphs. She smiles, which raises the question: Is she happy? Perhaps, or perhaps not.

She married at a young age and spent the rest of her life taking care of her family. Did she regret her decision? We dont know. We only know that her smile remains an enigma – was she truly happy, or was she pretending? I see that she is content with her life, but whether she was genuinely happy can only be speculated. The artist painted her without eyebrows; did Leonardo find it so difficult to paint her eyebrows, or perhaps he couldnt decide what emotion her eyebrows would evoke, so he left the portrait unfinished. Why? We dont know and may never know. That is how we see the Mona Lisa – mysterious and enigmatic...

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано