Hermitage ~ part 14 – Kent, Rockwell - Greenland Coast
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 6 Ответы
Правда.
Чистота.
Нежность.
Любовь.
Вещь!
доброго здоровья за ваш труд. Приезжали, знаем – что не обойдешь и не все посмотришь, а здесь и посмотришь и познаешь труд красоту великого...
Успокаивает. Каждая деталь впитывается в душу. Это же триединство.
Лаконично, спокойно, монуметально
Картина отличная! В этом жанре Кент перекликается с Рерихом. Кстати. Ни одной картины Рериха в альбомах Эрмитажа нет.
You cannot comment Why?
The mountains themselves are rendered with a deliberate lack of detail; their forms are simplified into broad planes of brown and grey, suggesting immense scale and geological age. Patches of snow cling to the higher elevations, contrasting sharply with the darker rock faces. The artist has employed a limited palette, primarily consisting of blues, whites, browns, and greys, which contributes to the overall sense of coldness and desolation.
Above the mountains, the sky occupies a significant portion of the canvas. It is painted in varying shades of blue, transitioning from a deeper hue at the top to a lighter tone near the horizon. This gradation creates a feeling of atmospheric perspective, suggesting vast distances and an unyielding expanse of open air. Small, scattered icebergs are visible along the shoreline, adding further detail to the icy environment.
The painting evokes a sense of isolation and grandeur. The sheer scale of the landscape dwarfs any potential human presence, emphasizing the power and indifference of nature. There is a quiet stillness conveyed through the lack of movement or activity; it’s an image that speaks to the enduring qualities of the Arctic wilderness. The subdued color scheme reinforces this feeling of remoteness and austerity, while the simplified forms contribute to a sense of timelessness. Its possible to interpret the work as a meditation on the sublime – the experience of awe mixed with apprehension in the face of overwhelming natural forces.