Hermitage ~ part 13 – Chardin, Jean-Baptiste-Simeon. Laundress
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 8 Ответы
все хорошо но было бы описание картины!!!
да да я полностью согласна )) почему нет описания картины (((
отлично
но действительно надо добавить описание
да не хватает
Прачка" – одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала "Меркюр де Франс". Одновременно с "Прачкой" Шарден написал для него "Женщину, наливающую воду из бака". Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям эти работы вместе с еще двумя подобными сценами. Зрители были в восторге. Особенно восхищался, конечно же, Ла Рок. Он говорил: "Это настоящие маленькие шедевры, рисующие жизнь простых служанок, занятых повседневной домашней работой". Спустя два года "Прачка" была выставлена вновь, на сей раз в Салоне, и опять заслужила похвалы зрителей и одобрение академиков. А Ла Рок опубликовал в своем журнале статью, обращая внимание читателя на смену направления в творчестве Шардена. "Мсье Шарден, – писал он, – давно зарекомендовал себя живописцем, умеющим мастерски изображать животных – как живых, так и мертвых, – но мы и не предполагали, что его талант может оказаться столь многогранным". Не нравилась картина только лишь поборникам классицизма, которые, опять-таки, находили ее "не вполне, возвышенной".
Картина в этом жанре хотя и первая у Шардена, но замечательная и весьма реалистичная. Мы уже стали забывать, что не так уж и давно стирали именно так. Детских садов не было и дети сидели вот так рядом с мамой и занимались тем, что было под рукой. Спасибо "умнику" за информацию о художнике и картине.
мне очень понравилось
Очень мне понравилась
You cannot comment Why?
To the right, a young boy sits on a small chair, engrossed in blowing bubbles with a glass tube. His clothing is worn but clean, indicating a degree of care despite his humble circumstances. He appears oblivious to the woman’s work, lost in a moment of innocent play. A cat rests nearby in a basket, adding another element of domesticity and quiet observation to the scene.
The background is deliberately subdued, with a window allowing a glimpse of an exterior space – likely more laundry hanging out to dry. The limited depth of field contributes to a sense of intimacy and focuses attention on the figures within the room. A second figure, presumably another woman, can be seen through the window, further reinforcing the theme of shared labor.
The painting’s subtexts revolve around themes of everyday life, social class, and childhood innocence. The depiction of the laundress emphasizes the often-unseen work performed by women in a domestic setting. Her presence speaks to the realities of working-class existence, where manual labor was essential for survival. Simultaneously, the inclusion of the boy provides a counterpoint – a moment of respite and joy amidst the drudgery. The contrast between his carefree play and the woman’s toil subtly explores the different experiences within the same household.
The artists use of light and shadow creates a mood that is both realistic and contemplative, inviting viewers to consider the quiet dignity of ordinary lives and the complexities of familial relationships. The overall effect is one of understated beauty and poignant observation.