Сколько бы другие работы не стояли, как бы не относились к академической живописи, но в настоящее время это верх совершенства!!! Кто не согласен-пусть сделает лучше...
Теплые и нежные чувства вызывает картина. Как хочется побывать там, побежать по траве, окунуться в речку, погреться на солнышке. Тихо спокойно, время словно остановилось, живи и наслаждайся жизнью-вот это счастье.
Нежно, помпезно, розы словно сделаны из воздушного легкого крема. Так нежно, так сладко, ты словно ощущаешь мягкость и пышность бутонов роз. А настурция в картине изящна, и хрупка.
Вот список произведений Национальной картинной галереи имени И. К. Айвазовского: http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001
Где в этом списке Девятый вал???? Необразованность поражает!!!
В Русском музее, как и в Третьяковской галереи хранятся только оригиналы!!! Ещё искать Девятый вал в Эрмитаже – это верх дикости!
Кстати, существуют так же авторские повторения, например 3 картины Репина Запорожские казаки.... , около 10 или более повторений Лунной ночи на Днепре Куинджи, два Московских дворика Поленова и т.д. (Авторские повторения – это когда один и тот же художник пишет несколько вариантов). Но оригинал Девятого вала только в Русском.
Это замечательная картина, вызывающая ряд ярких эмоций. Как мы видим два центральных цвета – черный и красный. Красный вызывают бурю чувств, а черный сдерживает полет разгулявшейся мысли...
абстракционизм это высокое искусство.... композиция это сложные произведения в котором определенный смысл вкладывает художник во все элементы картины )))
Картина позорная!!! Странные комменты... А если б там были люди убитые, то тоже потрясающая? Эта запечатлённая на холсте смерть бедных животных не вызывает ничего, кроме тоски и гнева.
Очнь сильно понравилась картина Доссо Досси "Сивилла". На ней изображенна четкая, можно сказать, страстная девушка, с великолепными правильными чертами.
Гениальность в примитивности и в упрощение Жаль только, что примитивность в рассуждениях массы оставляет ее быть массой, но так было и во времена Матисса и в наше... к сожалению всегда.
-полная чушь и тест для идиотов на зомбированность-это когда армия критиков кричит, что это гениально, а быдло, ничего не понимая им вторит. Вот и все. Процент дураков в обществе определен.
В молодости ходил в эрмитаж и, однажды увидев эту картину, ей заболел.. В следующий приход в музей не смог её найти в течении нескольких часов и так ещё пару раз. Очень рад её виртуальному обретению!
Одна из самых замечательных картин, прекрасная цветовая гамма, ободок с цветами – чудо! с какой нежностью ангелочки смотрят на неё. потупленный взор устремлён в священное писание, она ассоциируется с девушками – мечтательницами, углублёнными в свой богатый духовный мир.
Собираю Мону Лизу из 1000 пазлов! Очень сложно, ведь картина состоит из 4-х основных цветов и их вариаций. Хотелось бы знать, равны ли левая и правая части картины, относительно центра лица Джоконды?
Просто замечательное произведение искусства, красивое и гармоничное сочетание цветов, удачная композиция. Все идеально! Как это может кому то не нравиться?
Больше комментов, хороших и разных! Радостно видеть неслабеющее внимание к данному произведению. Произведению достаточно спорному даже после просмотра комментариев, не говоря уже о статьях, посвящённых картине. И не только спорное произведение, но и содержащее тайну (Картина «Утро в сосновом бору» — одно из самых ярких и заметных произведений в творчестве художника. Если долго смотреть на нее, возникает, говоря современным языком, эффект 3D, то есть объем, словно сам переносишься в сосновый бор. sakha. gov.ru›en/node/38061), напр. Ещё об одной из тайн, тоже, кстати, касающейся названного эффекта, и я собираюсь поведать в скором времени, возможно и на этом сайте. Кулаков Андрей.
отличная картина, взглят притягивают именно лошади, на них поставлен акцент, а остальное только реалии того времени... загородный охотничий домик, лошади, собаки, так и хочется увидеть своими глазами то, с чего рисовал художник!!!
Вышла замечательная книга Ирины Азизян "Александр Архипенко". Представленная монография – первое на русском языке исследование творчества выдающегося представителя искусства XX века. Воссоздан и детально проанализирован весь творческий путь скульптора Александра Архипенко – от первых киевских гипсовых опытов начала века до бронзовых скульптур 1960-х годов, выполненных в США. Искусство А. Архипенко исследуется в связи с кардинальными процессами в мировой пластике XX века, многие из которых были определены именно исканиями Мастера. Произведения художника рассматриваются в сопоставлении с произведениями крупнейших представителей мирового авангарда – Жака Липшица, Осипа Цадкина, Генри Мура и др. Реконструируется и анализируется педагогическая система художника. Монография является ценнейшим вкладом в современное искусствознание.
Увиденное невольно обращает к торжеству прекрасного не только разум, но и сердце. Совершенство, парящее в облаках… Вспоминая об этом полотне, каждый раз охватывает восторженное чувство, где гармонияи нежность, сливаясь воедино, уносят в мир загадочных грез, так тонко обозначенных художником...
Эту картину помню столько же, сколько себя. Наверное, рассматривал какую – то репродукцию неплохого качества, яркую и большую ; и сейчас охватывает чувство щемящей грусти и глубокого счастья как тогда, в детстве.
В одном из Витебских писем Малевич писал: – « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике (лучше квадрате), на котором нужно было бы остановиться, кто он и что в нём есть; никто над этим не думал, и поэтому я, занятый вглядыванием в тайну его черного пространства, которое стало какой-то формой нового лика супрематического мира, сам возведу его, в дух творящий,… вижу в этом то, что когда-то видели люди в лице Бога, и вся природа запечатлела образ его Бога в облике, подобном человеческому, но если бы кто из седой древности проник в таинственное лицо черного квадрата, может быть, увидел бы то, что я в нём вижу».
Такая абстракция как "Наше время" ничего не изменила. Рабство было, есть и будет. И не важно в какой форме оно пребывает. Рабом может стать любой. Можно с самодовольной улыбкой "свободного человека" как-то утром пойти в булочную, а вечером заснуть рабом в подвальном загоне где-нибудь в Чечне или в Колумбии, без документов, а следовательно и без имени. Ко всему прочему за несколько дней понять то что Вы – не более чем пузырь из общей биомассы... Вы никто. И Ваше имя отныне – "лобок" или "сиська". А теперь задумайтесь... Что именно делает Вас человеком? На чем, основывается Ваше убеждение что у Вас есть – Имя? Вот именно – всего лишь незначительная строчка на куске витиевато украшенной бумаги. Но если лишить Вас этой бумаги... Кого Вы сумеете убедить в том, что Вы это Вы? Особенно в местах где Вас не знают?
Люди, действительно никто ничего не поймет, если не узнать о той эпохе и веяниях искусства начала 20 века. Вы говорите, что в картине нет смысла, однако кто-нибудь знает о таком течении как футуризм? Я говорю не только о Маяковском или Северянине. Футуризм – это такое явление, которое выходит за рамки только литературного творчества. Сторонники футуризма вышли против распространившегося тогда символизма, но при этом и футуристы стремились к жизнетворчеству и мифотворчеству. Только путь они выбрали иной. Представители футуризма стремились найти новую форму, стремились обесмыслить содержание, чтобы выйти на онтологический план бытия и создать свой миф о мире. Таким образом, и сам Малевич (он, как вы понимаете, тоже был футуристом) искал новый обезличенный план. Именно поэтому "Черный квадрат" – это не геометрическая фигура, это манифест футуризма. Даже ведущий художественный критик того времени Бенуа (простите имя и отчество я забыла) пишет, что это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны. Итак, я снова обращаюсь к вам комментаторы, чтобы понять смысл чего-то гениального, для начала нужно самому быть просвещенным в предмете, о котором говорите.
Не считаю полотна Ван Гога великим искусством, я за один день могу нарисовать таких штук пять-шесть, да и любой, безусловно, кто имеет кисть и краски. Одним словом, его картины сейчас популярны, потому что они стары и экстравогантны. Правильными пропорциями в них и не пахнет...
не знаю, где должно оставить комментарий, но хотелось бы полюбопытствовать: все ли картины Эрмитажа собраны в вашей коллекции? с помощью поиска не удалось бнаружить следующие: - Беранже "Мастерская гравера"; - Реньо "Возвращение Андромеды"; - Фромантен "Утоление жажды"; - Буше "Пигмалион и Галатея"; - Лемуан "Юпитер и Ио"; - Флейгельс "Нказание Амура"; - Миньяр "Смерть Клеопатры".
What do you think? Is there some more tweaking this gentleman should do, or is he on the right track? Have you ever been in a similar position? How did you handle it? "it was fun and exciting and I did meet someone I only dreamt I would find. " dating online, dating online News, dating online Pictures, dating online Events
Согласна с Ольгой, сколько смотрю:кроме черного квадрата – ничего не вижу, смотрела даже живьем. Точно стадное чувство у всех развито, бояться выделиться из толпы. Не вижу никакого философского смысла. А впрочем, действительно: каждому свое...
Видела я этот "шедевр", не произвел никакого впечатления..., таким образом можно было нарисовать и круг и треугольник, а что за этим... каждый додумывает как может или не может...
Спасибо, за предоставленную возможность. Мне непонятна роль и значение шестого персонажа на этой картине. Несколько странно, что другие этого не заметили. Может маленькие мониторы...
Создается впечатление: величественные и помпезные соборы плывут в море грязи, на которой видны следы от повозок. Совсем нет деревьев и растительности. Уныло и тоскливо. Даже летнее небо не создает достаточной освещенности. Чувствуется какая-то напряженность.
Всё, что изображено на этой картине, не отвечает духу и мировозрению советского человека. Картина лишена основных положений соц. реализма. На ней нет ни одного труженика, которые, собственно, и создают условия для безбедной жизни бездельников. Лошади какие-то слишком чистые и ухоженные. Совсем не верится, что они долго бегали по полям. Ну и потом, для реализма немешало бы нарисовать на камнях пару куч г.... В целом, картина данного художника не отвечает мыслям и чаяниям советских людей-она никуда не зовет и не вдохновляет на трудовые свершения во имя светлого будущего. Красивая картинка ни о чем.
Мне захотелось пройтись по этой площади до арки, все рассмотреть и вернуться к первому зданию справа. Подняться на второй этаж, выйти на балкон и продолжить любоваться этой красотой. И главное – ни души вокруг!
С детства любимая картина! Когда увидела это грандиозное полотно в Русском музее, пол часа сидела перед ним!.. Не могла оторвать глаз... Какое буйство стихии!.. Потрясающе! Настолько прониклась, что услышала шум бушующего моря... рокот волн... крики и стоны потерпевших кораблекрушение... ощутила соль морской воды на губах... почувствовала весь ужас происходящего!.. Прошло уже много лет, но когда вижу репродукцию или вспоминаю – холодок по спине!..
Картина грандиозная. Слов нету. Великий художник. Но вот я видела много картин про море, но эта ни с чем не сравнимая. Но а если сказать что до реальности сюжета, то это сплошная импровизация. В природе такого не встретишь.
Какая красота – умереть не встать! Как у него получилось передать эту прозрачную бирюзовость моря!!! какая буря! Дух захватывает, буйство красок!! обожаю! Айвазовский – forever!!!!
над кладбищем ангел смерти взирал, и грустную песню он тихо шептал, и мрак тут же замер и месяц застыл он душу младую к себе обратил ведь долга томилась она в мире горя и слез настал ее час и он тут же пришел желая лишь свет из блаженной души поскорей до небес прямо в рай донести
Когда в душе пустота, то она пустоту и рисует. Чтобы творить, надо иметь в себе этот образ и видеть. Полнота и красота даёт и образы художественные полные смысла и красоты. Пустота не может создать образ и уродливая душа не способна на красоту творчества. Печально, что пустотой любуются люди. Неужели в глазах такой туман, что не видят даже пустоты?
взирал он тогда херувиму в глаза, шептал что то тихо, святое. чувствуя боль не роняя слезу слабо попросил он душою: "ангел мой помолись за меня скоро я встречусь с тобою".
Эти детские глаза что-то видели, наверника плакали и страдали, и хоть бы и ручки сложены покорно, душа верит в лучшее, стремится к лучшему и уже любит это лучшее. Так, наверное, рождается Богородица. Картина написана с большой любовью не только к замыслу, но и к самому ребёнку с пониманием всех детских проблем. Здорово.
Портрет написан очень Хорошо. Выражение лица портретируемой приятно. Моделировка лица портретируемой, ее Фигуры и одежды очень выразительна. Композиция идеальна, исключительно красиво цветовое решение портрета. Живопись мягкая, нежная, и очень профессиональная. Удивительно, что крепостной художник-самоука создавал портреты столь высокого уровня.
По цетовому икомпозиционному решению данный портрет типичен для английской портретной живописи конца 18 и начала 19 веков. Однако, недостаточно сильная живопись, и некоторая неприятная застылость, и скованность лица, ифигуры портретируемого, делают портрет в целом Несколько схематичным, что не позволяет отнести его к шедеврам английской портретной живописи 18, начала19 веков. Особенно укрепляюсь в моем мнении, мысленно сравнивая потрясающе великолепную, замечательную, свободную, виртуозную Живопись Великого самоучки Томаса Лоуренса, в сравнении с которым и наш Карл Брюллов выглядит просто талантливым портретистом. Кстати, хочу замитить, что в нашей стране по моему вообще никогда не издавался альбом с репродукциями портретов Томаса Лоуренса, это не совсем Хорошо потому, что формирует у наших любителей портретной живописи не Слишком совершенный вкус, и недостаточно правильное представление о великом в искусстве.
Этот портрет – на твердую четверку. Он композиционно идеален, Но Несколько суховат по живописи, и статичен. Общее цветовое решение портрета также оставляет желать лучшего. Некоторая скованность образа портретируемой, и недостаточно совершенная живопись, не позволяют уверенно поставить этот портрет в один ряд с шедеврами итальянского портрета 16 века.
Этот портрет были были хорош, если были его не принижала Некоторая явная прозаичность образа портретируемой, да исамого события. Портрет был написан в ту переломную эпоху, когда уже многие художники совсем, или отчасти утратили уже верное представление о красивом вискусстве, разучились любоваться таинственной силой светотени в живописи, перестали искать красивое цветовое решение картины, и поэтому их произведения имеют отчетливую печать прозаичесой скуки, и усталости. Возможно, что стольявный упадок художественного вкуса творца и заказчика, и обращение их обоих в недалеком будующем к СОВЕРШЕННО ничтожным художественным идеалам (ничтожные квадратики Малевича), является предвестником завершения существования человеческой цивилизации.
Не могу сказать, что Эта картина чем – то особенным выделяется из большого ряда подобных ей батальных канртин эпохи конца 18 и начала 19 веков. Освещение в картине весьма условное, студийное. Происходящему накартине событию явно не хватает диномики. Живопись традиционно темна, и вяловата. И, поэтому, хотя Эта картина и посвящена эпохальному событию в жизни Европы и даже всего Мира, все-таки назвать ее шедевром как-то язык не поворачивается. Отчетливо заметно, что художнику начала 19 века сильно не хватает пленерной школы, которой Хорошо владели многие живописцы второй половины 19 века. Вспомним как хороший, например пленерные картины Семирадского. Многие из них просто великолепны. Кстати, немного о Семирадском. К великому сожалению любителей живописи альбомы с репродукциями его картина издаются у нас крайне редко. Правда, у Семирадского довольно часто смысловое содержание его картин ЛЕГКО вытесняется простой визуальной достоверностью. Семирадский поляк, и вполне Возможно, что не Слишком активная прпаганда его творчества у нас связана с не очень прстыми отнгшениями между Россией и Польшей.
Очень впечатляют глаза девушки и мелкие кудряшки : глаза слегка увлажненные как будто она грустит о чем-то, но в то же время это светлая грусть или нежное томление чувств как при первой влюбленности;волосы и глаза девушки написаны так живо, что кажется что она вот вот оживет и заговорит...
На счет стадного эффекта создаваемого армией критиков полностью согласен. Многие картины по мастерству исполнения напоминают мулевню двухлетнего ребенка, большинство из оставшихся – полный хаос мыслей и эмоций, безконтрольное выбрасывание первого что в голову прийдет на бумагу (холст). Пациенты в психбольницах рисуют не хуже, но их не пиарят известные критики, а так можно было бы целое состояние заработать на них.
Я просто очарована картинами смотрю и не могу насмотреться. Какие были талантливые художники, это просто сверхчеловеческое умение так выразить в картинах всю сущность души. Я рада что эти картины достояние нашего народа и находятся в музее Эрмитажа. Спасибо за доставленное удовольствие.
Исключительно доходчиво передан фрагмент той эпохи. Глядя на картину, очень легко представить себя в том времени, никакой машины не надо! Особенно удался художнику парень слева, стоящий с девушкой. Он просто втягивает вас своим буравящим взглядом в ту действительность: " Чего уставился? Проваливай, покуда я не взялся за шпагу! " Чувствуешь себя соучастником...
Боюсь, здесь даже не в куках дело. Большое разрешение приходится качать с трёх браузеров, и каждый не открывает что-то своё. Русселя осилила только опера.
Прекрасная картина. Она завораживает и западает в душу. Впервые увидел её когда мне было лет 12 в Эрмитаже на 3 этаже.... Лучше всего лицезреть ее в живую.
Еще раз убедился, что художники делятся на тех кто умеет рисовать и тех кто не умеет. Те кто умеет, рисуют "Деятый вал", "Грачи прилетели", "Утро в сосновом лесу", "Сисктинскую мадонну" и т. п, а если не умеют то просто изобретают кубизмы, абстакцио... и другие "измы". А тут еще проще – нарисовал квадрат, поркасил в черный или красный... Главное заумно объяснить и и "пропиарить". А желающих на "клубничку" и среди богатых хватает
Прости я ухожу, В Объятьях силных я стою... Предупредить тебя хочу...., Что Я Люблю.... Не рви мне душу, отпусти во власть, где Тъма иль Благодать, Пока мне не понять... А. А
Виктор прав (см. 1) – скачать в заявленном разрешении не удаётся. Скачивается в размере 486 Кб, а заявляют 1,8 Мб. И, вообще, это просто издевательство над искусством. Разве можно смотреть шедевры в таком разрешении? Они должны "весить" минимум 6 – 8 Мб, тогда и можно наслаждаться. А так только "понятие" можно поиметь.
Зная, что со стороны обывателя существует непонимание в определении достоинства, произведения изобразительного искусства, под названием «Чёрный квадрат» Казимира Севериновича Малевича, я не смел, подумать, что эта проблема –" проблема непонимания", в той же мере относится и ко всей творческой общественности. К тем к кому прислушиваются. Чьё мнение для многих является не прорекаемой, авторитетной истиной. Единственным оправданием насаждаемого мнения о недоступности, простого и всеобщего, понимания сути всей работы проделанной К. Малевичем, при "создании" "Черного квадрата" может быть только «пиар». Желание в целях привлекательности сохранить ореол загадочности. О значении "Черного квадрата" и влиянии рожденной из него системы Супрематизма на художественную культуру написано много статей, проведено немало исследований. А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Следуя критической оценки данной мэтром, многие «деятели» от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством. С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи? С явлением «Чёрного квадрата» они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты – прямое покушение на их материальное благосостояние. Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства «Чёрного квадрата» легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора. Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности « вешать лапшу» на уши доверчивых обывателей. Если требования общества к оценке произведений искусства и достоинств их авторов возрастут, искусственные звезды с различного рода фабрик станут обыкновенными елочными игрушками. Но для того, чтобы, повысить эти требования надо желать, отказаться быть быдлом. Малевич, написав «Чёрный квадрат» дал всем доступную возможность понимать искусство и тенденцию его развития. « Казимир Малевич – имя более чем значительное в истории современного искусства. Это символ и знамя всего авангардного творчества. На его теоретические исследования ссылаются практически все направления новейшего искусства, его "Черный квадрат" концентрирует в себе все сокровенное, чем наполнены духовные искания авторов и исследователей эстетического мира современности. Имя Малевича выдвигается сегодня как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины и значительности. Все это уже стало абсолютом, аксиомой, не требующей каких-либо доказательств. Знаниями, с которыми невозможно не соглашаться, в которых стыдно сомневаться и которые просто неприлично обсуждать».
Альбине. Что значит импровизация и в природе такого не встретишь. Это вы про шторм? Так бывает и намного сильнее. Когда все море покрыто пеной. Видимость нулевая. А на картине, я так понял, что все уже заканчивается. Даже солнце (надежда) появилось.
Это гениально по одной простой причине:любая трактовка этого квадрата – есть истинная, каждый смотрящий видит себя как в зеркале в этой картине. Что есть в нем самом, то и зеркалит сам квадрат. Одна из целей художника – быть понятным своему зрителю, сделать так, чтобы смотрящий нашел в своей душе отклик, глядя на картину. Не добился ли Малевич этого эффекта, нарисовав нечто из чего может появиться что угодно.
К сожалению, наш обыватель, вследствие ущербного воспитания, привык воспринимать Искусство, если оно одето в литературную шинель, а то, что в основе "прилетевших грачей" лежит тот же чёрный квадрат – просто не в состоянии понять. Для него понятен в музыке "Петя и Волк", а в живописи – "Опять двойка".
Как же хорошо, что благодаря Алексееву, мы можем побывать и увидеть те времена. Я не первый раз просматриваю и каждый раз с большим вниманием и интересом.
Большая удача художника. Замечательны совершенно типичные для детей позы. Особенно мальчика с подвёрнутой ногой. А как здорово нарисована подошва подвёрнутой ноги!
Интересно, что не яркая и довольно монотонная картина привлекает к себе внимание благодаря своеобразной архитектуре деталей головы – посадка, взгляд и т.д.
Приятно смотреть такие картины – живой город, живая улица, живые люди. Это не "Зимний пейзаж" Кандинского, на котором непонятно что Кандинский хотел изобразить.
Любимейшая картина у Веронезе и вообще любимая. Одна из первых картин, встретившихся мне, которая сделана цветом, цветовыми соотношениями, при безупречном, но второстепенном рисунке.
Ещё одна иллюстрация того, как человек, не желающий или неспособный создать настоящее произведение искусства, эпатирует зрителя грубыми и небрежными мазками краски на холсте. Люди, не способные думать самостоятельно, не могут сказать: "А король-то голый! ".
Если художник работал, а не бросал краску на холст, то оно и видно, что он вкладывал в этот портрет. Совершенно отчётливо можно представить себе чувства и умонастроения матери и дочери, их взаимоотношения. И не надо пытаться вкладывать в картину то, чего там нет (типа Квадрата Малевича).
По всем признакам это – девочка, а не сын. Либо кто-то ошибся, либо такая же путаница, как и с портретом "Напольного гетмана". Молева уже много лет назад доказала, что это на "Напольный Гетман", а "Напольный портрет" крестьянина.
Удивительно психологичный художник. Картина просто насыщена этим психологизмом. Бабушка и довольна приездом дочери и внуков, и есть в ней уже какая-то отрешённость. А её дочь? Или девочка, стоящая слева? И мальчишки, которым несколько скучновато. И эта бедность, выпирающая отовсюду. Совершенно реальная жизнь, без всякой парадности и надуманности. И есть о чём подумать, глядя на эту сцену.
Это, пожалуй, лучшая картина из всех написанных с этим сюжетом. Все альбомы буквально напичканы картинами с этим сюжетом. Но эта картина – эталон, с которым можно лишь сверяться, рассматривая работы других художников.
Очень живая картина, хотя некоторые фигуры художнику не удались (девочка в центре картины, мальчик, который ест из чашки, стоящей на скамейке). Картина просто излучает атмосферу деревенской свадьбы.
Я безмерно благодарен руководству сайта за такую возможность посмотреть картины в музеях мира. Получаю столько удовольствия от рассмотрения хороших картин (а они не все хороши). Причём делаю это дома, а не хожу полдня по музею, что в моём возрасте уже не так просто. Конечно, лучше увидеть оригиналы, но до Лувра или Прадо далеко не все могут добраться.
Картина в этом жанре хотя и первая у Шардена, но замечательная и весьма реалистичная. Мы уже стали забывать, что не так уж и давно стирали именно так. Детских садов не было и дети сидели вот так рядом с мамой и занимались тем, что было под рукой. Спасибо "умнику" за информацию о художнике и картине.
Совершенно великолепный портрет. Тонкость прописи просто невероятна. А что касается темперамента, то для портрета этой женщины его и не нужно (оппонируя Юре).
Если талант, то оно и видно сразу. Бесподобно! Но что символизирует змея и не то маска, не то прикрытый мужчина на полу. Что это за персонажи в таком великолепии?
По моему мнению – это одна из лучших картин Хоха. отлично передаёт и взаимоотношения персонажей, и интерьер дворика около передней, и более далёкую перспективу.
Отличная картина. Лошади и собаки просто великолепны. Замечательны крыльцо и дорожка – так хорошо уложены огромные камни. А такие навесы, ручка и щеколда до сих пор встречаются в старых домах.
Ну, хвалить картину – это даже неприлично. Картина имеет заслуженную мировую известность. А я благодарен работникам сайта, что в этом альбоме после названия картины стоит год написания и указано местонахождение (я полагаю – оригинала).
Действительно, эта чудесная картина вызывает светлое и какое-то умиротворяющее чувство. Только те, кто хотел бы там побывать, уже не увидят этой красоты. Человек размножается невероятными темпами и скоро не останется в таких регионах свободной земли – заводы, фабрики, фермы, комплексы и т. д и т.п. В последнюю очередь заселят и освоят ныне практически необитаемые зоны.
Ну, положим шум мы никогда не услышим, каким бы он ни был. А в целом замечательная картина – и по композиции, и по цветовой гамме, и по прорисовке всех предметов и лиц. Спасибо руководству сайта и Эрмитажа за возможность посмотреть такую красоту. Жаль только, что примерно 10-15 % выставленных картин не заслуживают того, чтобы их экспонировали.
Вот образчик того, о чём я писал в предыдущем комментарии. Может быть, что рассматривая оригинал картины, да ещё при определённом освещении и под определённым углом, можно увидеть нечто необычное. Но ради этого не стоило бы и писать такие картины. Вот в этом "Маленьком фавне" не вижу никакой красоты и не чувствую никакого искусства. Рисунок человека, который учится рисовать.
Я скажу только одно: "Молодец Саныч из Орска! ". Вот пусть этот умничающий Ylot попробует доказать, что картина висит так, как наметил Казимир Малевич. Парадокс – Малевич намалевал!
Сразу видно, французы. Только люди кажутся странными относительно друг друга, в целом есть что-то неприятное, хотя местами мило и выразительно – может чересчур?
Хотя меня и не привлекают религиозные сюжеты, но я не перестаю удивляться мастерству художников тех эпох, которые не халтурили под "Чёрный квадрат", а работали, что называется, на совесть. На эти работы приятно смотреть и испытывать уважение к мастерству и трудолюбию художников.
Посмотрите, с каким "тщанием" выписана дорога на этой картине. Я уж не говорю об изображении домов – окна набросаны вкривь и вкось. Уж чем руководствовался автор при написании "картины", трудно понять.
По словам "слесаря Саши" (см. комментарий к картине Чёрный квадрат) эта картина одета в литературную шинель. Правда, никак не могу увидеть эту шинель. Эта картина – мастерство живописца высшего класса и оспорить это невозможно. А "Чёрный квадрат" – это тщательно обдуманная затея, чтобы вызвать толки в публике и тем самым привлечь внимание к своей никчемной персоне.
Это ужасно – быть частичкой биомассы. Это очень хорошо иллюстрирует судьба Каддафи. Сегодня ты вершитель судеб, а завтра тебя насилуют подонки, вскормленные державой, которой не даёт покоя ливийская нефть.
Я почти во всём согласен с гостем (см. предыдущий комментарий). Хотелось бы только сказать, что такую информацию легко найти в Интернете. И хотел бы ещё раз поблагодарить работников сайта за предоставленную возможность лицезреть эту красоту. Интересно, почему Третьяковская галерея не выставила в подобных альбомах свои сокровища?
Замечательный сайт, побольше бы таких сейчас! Историю Эрмитажа можно прочитать на любом сайте, а здесь я нашла интересный рассказ о шедеврах музея, стилях и очень удобную "Картинную галерею". Спасибо создателям сайта.
Да, эта собака меня саму как на цепь привязала: пока ходила по Эрмитажу, возвращалась к ней несколько раз. Взгляд живой и пронизывающий – так что слёзы наворачиваются... Мне кажется, у художника что-то такое произошло в жизни, что осталось навеки в зрачке несчастного пса – отсюда и внутренняя сила картины. Для меня же "Цепная собака" стала образом несвободы вкупе с утраченными иллюзиями. Цепочка сложилась: собака – художник – я. Жаль всех. И понимаешь, что звенья не рвутся... Хоть вой.
Почти на месяц "зависла на этом сайте". Просто в восторге. Кажется за свою жизнь посмотрела много картин многих художников, а оказывается это была "капля в море". Спасибо организаторам этой виртуальной галереи за путешествие по миру искусства.
Я тоже полностью согласна с предыдущими товарищами, но что еще удивительно, что домен этого сайта находится в Германии!!! Почему не Россия занимается этим познавательным делом приобщения своего народа к искусству?
Будьте любезны, хотелось бы узнать, стоит ли ожидать обновления данной коллекции в ближайшем будущем, чтобы все репродукции Эрмитажа были представлены в таком качестве, в каком представлена их часть в 14 папке данной коллекции?
Она не "теперь" Юсупова, а урожденная Юсупова. Портрет же действительно хорош, хотя и слишком постановочный. Княгиня так и просит обратить внимание на её знаменитую жемчужину. Обратим. И скажем, что драгоценность достойна хозяйки.
"ЧК" Малевича – это не конструктивная геометрическая фигура, а её изображение на плоскости, при помощи живописных средств, законов живописи, наработанных на практике навыков и таланта. "ЧК" не символ, а живописная, идеальная картина. "Чёрный квадрат" – это самая реалистическая, предметная картина из всех которые Вы знаете, просто предметом изображения является плоский (без визуального искажения), чёрный (лессировками доведенный до чёрного цвета) квадрат (геометрическая фигура). Изобразить его на плоскости оказывается не просто и творчески очень интересно. Своими рассуждениями многие дилетанты, приспособленцы от искусства, уводят мысли творческих людей в мистику, в Каббалу, в примитив и т.д. Понятно, что если большая часть обывателей будет понимать где искусство (художник), а где примитив (желание стать художником), их приоритеты покачнутся, но как раз этот момент и стимулирует деятельность любителей, в познании творческих процессов. Если бы вместо геометрической фигуры была бы голая баба – тогда бы поняли? Вы просто болтаете не читая и не учитывая предыдущих мнений. В "ЧК" применены все живописные средства, с помощью которых создавали свои шедевры все художники, всех времён и веков. "ЧК" – не символ и не знак! Все те, кто утверждает что напишут его за 5 минут, настолько удалены от искусства, как я от Луны. Пикассо правильно говорил, что реализм исчерпал себя и за тысячелетия совершенствования мастерства, приблизили сознание творческих людей, к космическому восприятию действительности. Малевич указал этот путь! Создав "ЧК" – он указал путь развития искусства и те, кто этого не видит – слепы! Сегодня (спустя сто лет), мы находимся в самом начале этого представления.
ЭТО ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВО, ЕГО ТВОРИЛИ ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ!!! КАК МОГЛО СЛУЧИТЬСЯ, ЧТО НА ЭТИХ ВЕРШИНАХ ЧУВСТВ И МАСТЕРСТВА ВЫРОСЛИ ПОКОЛЕНИЯ ПИГМЕЕВ И ПОДЛЕЦОВ, КОТОРЫЕ УБИЛИ ЭТУ ДУХОВНОСТЬ???
Всегда мечтала увидеть картину Ван Гога в Эрмитаже. И вот, бродя по третьему этажу, мой взгляд остановился на картине "Верне – Ангел смерти"... Я просто не могла отойти от нее, стояла и смотрела около получаса... Ведь она просто восхитительна
картина отличная, но зачем этот сосок, он отвлекает внимание, я закрываю его пальцем и от этого картина не становиться менее красивой. Ангелочки осветляют картину, а этот сосок...
7 сентября в г Зеленоградске Калининградской области в арт-фойе городской библиотеки им. В. Куранова открылась выставка картин Аргунова В. Ф. и его внука Середина А. Н. Фильм о выставке http://youtu.be/jBE5lCp3Wo8 Аргунов Василий Федорович (1905г -1979г), уроженец п. Шмаково Криворожского района Днепропетровской области никогда не учился живописи. От деда Аргунова Федора Федоровича ему передался дар художника. Солдат, учитель, художник. Участник ВОВ, дважды контужен, награжден медалью за оборону Сталинграда. После войны преподавал биологию в Калининградской школе. Был женат на Приваловой Елене Владимировне (1911-2007г), родившейся в г. Орджоникидзе, которая рассказывала своей дочери Серединой Т. В. и внукам Александру и Сергею, что рисовали по родословной все Аргуновы. Так передался художественный дар Александру. Середин Александр Николаевич (1966 -2010 г) родился и учился в г. Зеленоградске, закончил Высшее военно-морское училище им. Фрунзе в 1988 г. Служил офицером на атомных подводных лодках на Крайнем Севере. После демобилизации в 1998 г. работал охранником. Художник-маринист. К сожалению, родственники не имеют дореволюционного семейного архива, после войны были утеряны документы. А ведь вполне возможно, что утерянные следы крепостных художников Аргуновых, писавших картины для графа Шереметьева, могут обнаружиться в нашем городе: ведь на выставке представлены копии картин великих мастеров Айвозовского, Левитана, Грицай, написанные Василием Федоровичем. «Рукописи не горят» – может генетический талант и есть эти рукописи. Он продолжает проявляться в правнучке Ходеевой Светлане (которая в юности нарисовала пейзаж, а потом увидела его в дедовом рисунке), в праправнуке третьекласснике Ходееве Константине. Друзья и родственники Середина Александра признательны работникам библиотеки за удивительно теплый прием, интересное открытие выставки, незабываемый рассказ Натальи Станиславовны об истории жизни и творчестве художников Аргуновых. Середина Л. И.
Картина классная, очень понравилась. Но увы испортили комментарии. Просто необразованность какая-то. 1. С этой колонной связано много нерусских фамилий. 2. Сейчас ракету Протон-М массой 705 тонн подымают с легкостью и даже запускают в космос.
Главное не то, как нарисовано, а что автор хотел этим сказать. В картинах великих художников, нечто большее, чем просто совокупность красок на полотне.
нЕ НАДО ДОКАЗЫВАТЬ, ЧТО ЧЕРНОЕ – ЭТО БЕЛОЕ. тАКУЮ ЧУШЬ МОГ НАМАЛЕВАТЬ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК С ФАМИЛИЕЙ МАЛЕВИЧ. нИКТО НИКОМУ НЕ ДОКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. И НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЭТОЙ ВЕЩИ МЕСТА СРЕДИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА!
Помогите пожалуйста отыскать картину!!! Видела ее в Эрмитаже на 3 этаже (но в галерее ее почему то нет?! ни автора ни названия не помню. Картина достаточна большая, на ней изображена толпа людей стоящих спинами и только одно лицо девушки повернуто! Обошла и Эрмитаж и пересмотрела каталог всех картин! Ее нет!
Константи́н Па́влович (8 мая 1779, Царское Село — 14 июня 1831, Витебск) — российский цесаревич и великий князь, второй сын Павла I и Марии Фёдоровны, считавшийся до самой смерти старшего брата Александра Павловича наследником русского престола.
На протяжении 16 дней, с 27 ноября (9 декабря) по 13 (25 декабря) 1825 г., официальные учреждения в Петербурге и Москве под присягой признавали его Императором и Самодержцем Всероссийским Константином I, хотя по сути он на престол не вступил и не царствовал (см. междуцарствие 1825 года).
Нахожусь в процессе сбора Джоконды) Несколько раз хотелось бросить, но интересно.... Там же сотни абсолютно черных деталей ))) Кстати, относительно лица джоконды левая и правая части не равны
Я была дошколенком, когда мама стала водить меня в Эрмитаж. Самым сильным впечатлением того времени были Рембрандт и Ван Гог. Взрослея, мы теряем непосредственность восприятия, меняем свои взгляды и пристрастия, но Ван Гог остался одним из любимейших моих художников. Кому то в письме он написал: (цитирую по памяти) «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей», вот этой любовью просто переполнены картины Ван Гога, будь то портрет, хижина, цветы, поля, … Наверное, поэтому рассматривая его картины, ты чувствуешь себя очень комфортно. Именно его картины вызывают у меня ассоциацию со стихами Блока: Когда я прозревал впервые, Навстречу жаждущей мечте Лучи метнулись заревые И трубный ангел в высоте. Мне не раз приходилось слышать недоуменные отзывы о творчестве Ван Гога, но не будем заблуждаться: нам ТАК никогда не написать. Есть люди, которые пишут очень складную рифму, но они никогда не станут поэтами, у которых иногда вроде и рифмы никакой нет.
Собака – это придворный художник, который поменял сытную работу на свободу выражения. Он пишет картины по заказу, а не то что хотелось бы. Вот и вся трагедия господа. Когда нам картинотерапию проводили рассказывали про эту картину.
Портрет совершенно не отражает масштаб личности портретируемого, хотя по некоторым принакам он претендует приобщиться к парадным. но получился не слишком выразительный портрет смирно позирующего человека.
В центре картины изображен высокий русский чин. уважаемые господа историки, внесите пожалуйста ясность – кто это? Тенирс не мог изобразить несуществующую личность.
Уважаемые господа, у меня складываеься устойчивое ощущение, что вот этот вот некий красный зверь с усами все-таки, как будто-бы омар. Поправте меня пожалуйста, если я ошибаюсь. Я хочу найти такого – же пластиковогочт зверя, чтобы нарисовать роскошный натюрморт.
Удри очень хороший художник, и у него очень хорошо получаются охотничьи натюрморты. Вот и на этой его картине удивительно точно, и естественно изображена собачка на охоте, и она прямо уже таки совсем приготовилась поймать бедную птичку, которую конечно жалко.
Бокал и гроздь винограда – атрибуты роскошного натюрморта таинственно мерцают в глубине пространства. Но чего-же тут забыли два стручка лука печально склонившиеся над прстой тарелкой, которая тоже не совсем поимает, что она тут делает?, Посмотрите внимаьельно на странный огрызок тыквы, на голову этой несчастной аккуратно расчлененной рыбы в грустном взгляде которой застыл недоуменный вопрос – что я здесь делаю, и как я дошла до жизни такой? И почему я не плаваю в речке? И почему наконец перед употреблением меня не подвергли термической обработке, как того требуют прстые правила гигиены?
Художник явно североевропейский, а картина совершенно итальянская. Мастер находился под чильным влиянием Караваджо, очевидно шел путем, проторенным итальянскими мастерами, не используя достижения родной северной школы.
На рубеже 18 и 19 веков Англия подарила миру ряд выдающихся живописцев, успешно работавших в жанре портрета. Наиболее выдающиеся из них – Джорж Лоуренс, Джордж Ромни, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, и другие. Искусство этих выдающихся мастеров выросло, и сформировалось под сильнейшим влиянием величайшего фламандского портретиста Антониса Ван Дейка, живопись которого и до нашего времени украшает дворцы английской аристократии. Джордж Доу возможно не самый заметный из английских портретистов той поры, но он безусловно крепкий, серьезный мастер, умеющий и хорошо нарисовать, иправильно закомпоновать, и верно передать характер модели. Перед нами один из интересных образцов творчества Джорджа Доу, безусловно отмеченный вфдающимися художественными жостоинствами. Образ выдающегося русского полководца взвышен и величествен. Указывая перстом на запад он как бы говорит-"Украинские нацисты! Вы дети князя тьмы, и исполняете похоти отца своего. Вы дети пгибели, и вы все погибнете. Про таких как вы наш великий президент Владимир Владимирович Путин говорил, что вас нужно мочить в сортире. Готовтесь, эта чаша не минует вас. Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен".
Насколько мне известно большая часть творческой жизни английского живописца Джорджа Доу прошла в России. И наверное это был правильный выбор. Если бы он остался на родине то конечно не смог – бы сколько – нибудь заметно выделиться среди более сильных, искрящихся высоким мастерством английских портретистов. И не смог бы снискать там столь необходимой художнику славы. А в России он оказался сильно востребован, ввиду явного недостатка в мастерах парадного портрета достаточно высокого уровня, что было безусловно связано с затянувшимся отставанием России 18 века во всех искусствах, ввиду отсутствия крепкой отечественной школы. Джордж Доу оказался востребован в России, и успешно исполнял многочисленные заказы Императорского Двора, и представителей Русской аристократии. Данный портрет написан мастером для зала героев войны 1812 года. Портрет хорошо известен, достаточно красив, и обладает несомненными художественными достоинствами. Образ выдающегося Русского полководца героизирован, и возвышен. Сурово глядя на запад, он как – бы говорит-" Украинские нацисты. Вы все конченные, отмороженные твари. Вы дети князя тьмы, и исполняете похоти отца своего. Вы переполнены ненавистью, подобно помойному ведру, до краев переполненному зловонными помоями. Вы все дети погибели, и ваша погибель не минует вас. Про таких как вы наш Великий Президент Владммир Владимирович Путин говорил, что вас непременно нужно мочить в сортире. И эта чаша не минует вас. Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен. Слава России! И горе ее врагам".
Джордж Доу – интересный художник, крепкий мастер парадного портрета начала 19 века, у которого есть чему поучиться не только начинающему, но и зрелому художнику, конечно, если только художественный вкус его еще не испорчен безнадежно так называемым " современным искусством". Портретная галерея героев войны 1812 года прославила мастера, и является наиболее выдающимся из его произведений. На одном из портретов этой галереи изображен генерал от инфантерии, шеф лейб – гвардии Егерьского полка, главнокомандующий 2-й Западной армией в начале Отечественной Войны 1812 года Князь Петр Иванович Багратион – выдающийся русский полководец, Великий Патриот России, Великий Сын Грузинского Народа, отдавший свою жизнь во имя процветания Родины, в битве при Бородино, в 1812 году. Умный, и проницательный взгляд Петра Ивановича устремлен на зрителя соединяя прошлое с настоящим, как – бы делится с чутким зрителем своими сокровенными мыслями о современных врагах Мира, и России. Он, как-бы говорит, обращаясь к ним: "Люди, определяющие внешнюю политику США, вы, так называемые "Хозяева Мира", у которых, сильно затянувшийся синдром победителя в деле разрушения сложившегося мира, вызывает весьма вредное головокружение от успехов. Вы, с упорством, достойным лучщего применения, и не осознавая глубину вашего духовного падения, ища власти, комфорта и денег, на самом деле ищете себе погибель в царстве погибели, где вы ее и найдете вместе с вашими марионетками – украинскими, и прочими отмороженными фашистами. А чего-же еще могут искать дети погибели как ни своей погибели? Ай молодцы!!! Вы совершенно четко следуете плану князя тьмы относительно вашей дальнейшей сутьбы. Для того, чтобы скорее и вернее погибнуть вы создали превосходнейший альянс конченых прогматичных циников, и совершенно отмороженных фашиствующих идиотов всех мастей по всему миру. Ваша "великая" цель – разделять народы, погркжая их в хаос и разруху, что-бы потом диктовть им вашу злую волю, как волю единственной супердержавы Мира. Да господа, это воистину благороднейшая цель для истинных детей погибели, достигших превосходного совершенства в деле вашей собственной погибели, истинный апофеоз, так-сказать вашей "высокой миссии" на Земле. Ни дети ли вы сатаны? Ни про вас ли это сказано в Новом Завете что дети сатаны исполняют похоти отца своего? Ни вы ли несете на себе его печать? Ни в вас ли нет совести? Ни вы ли всегда и везде свидетельствуете о том, чьи вы дети? Ни вы ли всегда идете по своему предназначению-в АД? Это ни про вас ли сказано в Новом Завете:"Кто сеет ветер, тот пожнет бурю". Или там-же:"Кто сам себя возвысит, тот унижен будет"? А ведь время этим пророчествам скоро прийдет. Ни мертвы ли вы уже при жизни вашей земной? И ни полна ли ваша душа зла и ненависти? Ни подобна ли она помойному ведру, заполненному до краев зловонными помоями? И ни про вас ли это сказано в Новом Завете, что зло должно прийти в Мир, и оно прийдет в мир, но горе тому, через кого оно войдет в мир? Ни вы ли те самые конченые твари и жалкие ничтожества, сеющие в Мире зло и разруху, и самоутверждающиеся в этом? Ну в чем же еще могут утверждать себя дети сатаны? Ну ни в любви – же, ну ни в добрых же делах. Ни вы ли лишь инструменты зла в руках Высшего Судьи? Ни вас ли Он скоро вырвет и сожжет за ненадобностью подобно тому, как сжигают вредную сорную траву? Ни вы ли, живущие в царстве тьмы, никогда не войдете в Царство Небесное? Ни вас – ли Высшая Воля обрекает на духовную смерть в царстве тьмы уже при вашей земной жизни? Ни вы ли те, кто не способны осознать всю тяжесть вашего положения, и ужаснувшись, и раскаявшись в своем падении, " Родиться Свыше"? Ни вы ли верные дети сатаны, которые не слышат Голоса Совести, так-как не имеют Ее в себе? Недавно по ящику видел выступление одной вашей рыжей бестии, которая выскочила на экран, как черт из послена. Эта конченая циничная тварь – великий мастер словоблудия. Ее бесцеремонная, самонадеянная наглость так – же убедительна, как ее глупость, и абсолютная некомпетентность. А в чертах ее лица, не слишком отягощенных мыслительной деятельностью, даже с собакой невозможно было – бы найти никаких признаков сложной рефлексии. Браво господа!!! Воистину-дети сатаны идут по своему предназначению-в АД. Как говорил один из наших вождей:"Верным путем идете товарищи! ". Да господа, с такими "компетентными кадрами" вы сами себя зароете, и очень скоро. Ни про таких ли как вы наш Великий Президент Владимир Влалимирович Путин говорил, что вас нужно мочить в сориире? И ни вы ли раньше, или позже будете таки там замочены? И ни вас ли не минует эта чаша, ибо Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен. Строго смотря на нас с портрета Джорджа Доу князь Петр Иванович Багратион – Великий сын Грузинского Народа, патриот отечества, обращаясь к гражданам Украины, как-будто бы говорит им:"Держитесь друзья, я свами, и вместе мы победим и заокеанских безумцев, и украинских фашиствующих отморозков! ". Слава в веках нашему Великому Президенту Владимиру Владимировичу Путину! Слава России, и горе ее врагам!
Согласна! Прекрасное расположение объектов в пространстве, а дивная детская грация и чистота переданы с поразительной точностью. Картина дышит интеллигентностью и нежностью. Чувствуется женская энергетика, материнское отношение к детям, любование ими, такое, очень женское :)
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.
Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.
В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.
Мона Лиза – это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») – так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников». охоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.
С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло, который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.
Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L. H. O. O. Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.
Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «... (она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».
Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
Возле многих картин мимо проходила в Эрмитаже возле некоторых задерживалась на несколько минут, а у этой картины остановилась и увидела эту сцену в живую. Когда молчание говорит все, что иногда не всилах сказать-это круто!!!
А если бы "масса" рассуждала гениально, она бы перестала быть "массой"? Тогда её бы называли "массой" рассуждающие примитивно. Никакой разницы. Лично у меня рисунок не вызвал никаких эмоций.
Впервые эту гениальную картину в Эрмитаже я увидел в 1991 году, когда мне было 21 год. Просто, будучи студентом, из Магнитогорска поехал посмотреть Эрмитаж, словно ехал на встречу с картиной. Я долго стоял завороженный этим произведением. Ничто другое не тронуло моё сердце, как эта картина. Только эту картину и запомнил. И, когда я в 42 года приехал с сыном в Питер, я все бегал по залам и этажам Эрмитажа в поисках этой картины, чтобы показать моему сыну картину на все времена. Но оказалось, что её увезли заграницу на выставку. Боже, прошу тебя, чтобы, когда мне будет 63 года, я показал моему будущему внуку картину моей юности. Я благодарен людям, оставившим свои отзывы об этой трогательной картине. В Вас я вижу родственные Души.
«Утро в сосновом лесу» — известная любому с детства картина Иван Ивановича Шишкина, написанная им в соавторстве с Константином Аполлоновичем Савицким, который дорисовал медведей (Шишкин – прекрасный пейзажист и животные не его "конек"). Очень живописная и светлая картина, завораживающая своей реальностью и деталями, если долго на нее смотреть – в этом волшебство мастерства великих художников. У нас в стране она также получила широкую известность благодаря выпуску конфет «Мишка косолапый», где она помещена на ее фантик. Кто-то считает, что картина называется «Три медведя» или «Утро в сосновом бору», но это не так – ее истинное название "Утро в сосновом лесу", коллекционер живописи Третьяков, разместив эту картину у себя в галлерее, снял вторую подпись К. А. Савицкого на этой картине, считая, что больший вклад в написание этой картины принадлежит И. И. Шишкину.
Татьяна и Ольга не имеют ни малейшего представления об истории искусств и том, какой прорыв произвели импрессионисты, чье влияние отражено в этом полотне. Им, небось, голландские натюрморты подавай или же гиперреализм.
Не ссорьтесь, "покойник этого ужасно не любил... " Благо, художников на свете много, и каждый зритель найдет своего. Любите своего и не плюйте в чужого
Полностью не согласна с Харитоном. Эта действительно очень трогательная и милая картина, а если человек не понял этого, то он и не понял самого художника
я думаю так:Утро. Из-за горизонта еле-еле выходило солнце. Я слышала как что-то упало. Это было дерево. Оно засохло и начало разваливаться на куски вот и верхушка упала на землю. На звук прибежали двое медвежат и папа с мамой. Медвежата стали играть с засохшим деревом а мама села под обломком и смотрела папа залез и тоже начал смотреть на медвежат и так они провели в играх своё утро в сосновом бору.
Много лет это моя любимая картина, когда я бываю в Эрмитаже, всегда провожу возле нее не менее получаса. От нее веет таким покоем и умиротворением. А ее взгляд приносит в душу покой, и все плохое уходит далеко.
Моделью для художника послужила крестьянская девушка, прибывшая в Лондон для устройства на работу, Эмма Хант. Художник увидел на улице. поразился цвету лица, пригласил позировать. Заказчики автора стали приходить на сеансы, когда позировала Эмма, любоваться её. Она не возражала, в обмен на возможность флиртовать с гостями. Нашла покровителя, один из них женился на Эмме. Это был лорд Гамильтон. Перед нами-леди Гамильтон, когда была моделью. Да, да, та самая. Дети лорда возмутились фактом женитьбы престарелого отца. лорд получил назначение в Италию. Там Эмма и встретила адмирала Нельсона. Татьяна Дворянчик
2 раза там был. увы нечего кроме простого квадрата там не заметил. Но как только я дунул, во мне проснулись абстракционные ведения. теперь я понимаю почему столько народа восхищается ею. P. S "уважаемые правоохранительные органы, куда вы смотрите?"
Хм, Я бы за такую картину даже сто рублей не заплатила, а народ как" попугаи" расхваливают.. Понятие красиво и гениально очень относительно.. простите, если обидела поклонников П. Инкассо
На картине «Мальчик с собакой» изображен нищий мальчик. О том, что мальчик беден, говорит его потрепанная и местами дырявая одежда. В руках он держит корзинку и кусочек хлеба. У мальчика светлое и доброе лицо, сияющее радостью, потому что он рад видеть свою собаку и хочет покормить ее. Собачка преданно заглядывает в глаза своего маленького хозяина. Художнику удалось передать на картине теплые и нежные отношения между ребенком и его питомцем. Видно, что они преданы друг другу. Цвета на картине в основном неяркие, приглушенные, коричневато-оранжевые, местами серые. Но, несмотря на это, они мягкие и тёплые, словно согреты жаром души художника. Мне эта картина понравилась тем, что глядя на нее понимаешь, что для счастья не надо много.
Женька )))) С у руками у Богини действительно не все в порядке. Антропология человека не имеет таких отстоящих далеко пальцев, кроме одного. Увы. Пауль Рубенс ошибся. И это ошибка роковая.
После рестарации, ноги Данаи должны быть покрыты белой простынью, а сейчас покрывало заканчивается сверху, но это не портит картину. Очень завораживает!
То, как это смотрится на фото несравнимо с тем, что видит человеческий глаз воочию. Меня лично эта картина потрясла красотой и точностью прорисовки. А еще на очень "теплая", от нее на душе светлее.
Черный текст Самого Иисуса Тишина: смерть Христова настала И свеча приближает ту надпись Где, как сказано, Бог уже умер, Буквы – боль, – и они внутри глаза В них вращенье – кровь мертвого Сына Они стали сосудами ока Возвращаясь опять на картину И слезою Марии стекая Собираясь в одно только слово: ПЛАЧ.. В страхе все существа и все вещи И оплакивают Иисуса..
Чудесная картина. Впервые увидела её в детстве. В одном из старых журналов была репродукция. До сих пор помню как раз за разом листала журнал и искала этот разворот, чтобы посмотреть ещё разок. Тогда мне было лет 5-6 от силы, и я понятия не имела кто такой Да Винчи и какие шедевры он создавал, но почему-то не могла отвести от неё взгляд. Невероятное чувство нежности и тихой радости она будила во мне тогда. Да и сейчас мало что изменилось.
Малевич. Загадка «Черного квадрата».. «Черный квадрат» эта картина, самая узнаваемая в истории авангарда, уже много лет приковывает к себе интерес людей, которые ценят и любят искусство. С каждым разом, про ее происхождение и скрытый смысл, появляется все больше новых версий, мифов, легенд. Вот и совсем недавно, ученая, которая работает над картинами в Третьяковской галереи, зовут ее Екатерина Воронина, рассказывала, что на холсте, на котором изображен «Черный квадрат», существует еще две цветные картины. Это стало известно в ходе исследования картины. Ученые исследовали ее с помощью самого современного оборудования. Но что там изображено, на этих двух картинах, сказать еще, конечно, невозможно, для этого нужны дополнительные научные экспертизы. Но всех поклонников искусства Малевича этот факт не очень удивил, так как утверждают, что у Малевича было много работ, написанных одна поверх другой. Это все потому, что он был бедным человеком и покупать новые, чистые холсты он просто не мог себе позволить.
Но новые работы художника, это только часть того, что было найдено на холсте. Еще на нем была интересная необычная надпись, которая всех заинтересовала: “Необыкновенная битва негров в темной пещере” и, конечно, ученые утверждают, что написал ее сам Казимир Малевич.
Идиот нарисовал. Толпа идиотов чешет репу: – зачем и что он имел в виду... Но самое интересное, что есть несколько клинических идиотов, которые заплатят за этот бред шальные деньги.
Впечатление есть. А что еще надо? Впечатление легкости, прозрачности, что – то неуловимо светлое и ясное. Это ж импрессионизм. Философских идей и темных извращенных сторон жизни тут не ищите.
Для тех, кто восхищается "Черным квадратом" Малевича. Это не искусство и не живопись. Согласен с И. Глазуновым: "Это дорожный знак". Сам Малевич в поисках практических простых элементов и линий для обоснования теории супрематизма нарисовал десятки квадратов и кругов разного цвета на разном фоне и нашел "черный квадрат" – первоэлемент живописи. Понимаете, "первоэлемент"? А то, что это вершина авангарда, я могу согласиться. Но эта "вершина"- ущелье икусства (куда свааливается разный декаденский мусор) по сравнению с искусством Возрождения, Рембрандта, Рубенса и других настоящих создателей искусства. Не поддавайтесь пиару "Черного квадрата".
Шизофреническое восприятие мира. Кошмарные галлюцинации. Написано хвостом непокроного мула, как говорил Остап Бендер ))). Как можно на это смотреть... Остап рисовал лучше )))
Гоген даже собаку нарисовать не может. Дети (видящие голых королей), при виде такого уродливого животного замирают от сострадательной душевной боли. Картины Гогена восхищают в основном подсознательных извращенцев, лишая их чувства одиночества в своем безумном внутреннем мире. Хотелось бы очистить музеи от этой скверны – отправить все в Европы, там нужнее.
Кто желает прославиться, должен быстро намалевать ДВА квадрата – придет двойная слава! ... да пора уже запретить вносить в Российские музеи всякий хлам. Продать пиндосам, это будет афера века!
Как можно искать ошибки у Великих мастеров? Они же не фотографы ))) даже если бы и две правые руки ))). Некоторые художники вообще птсали не по закону перспективы и это нормально
Архетип авангарда черный как смоль, квадратный, русский. И это было оскорблением того, что в то время понимали под словом «искусство». В декабре 1915 года Казимир Малевич впервые продемонстрировал публике на выставке футуристов в Петрограде картину размером 79 на 79 см «Черный квадрат». Черное пространство окружено белой каймой. На черном видны кажущиеся загадочными тонкие линии, трещинки: кракелюр.
Изображение, которым Малевич освободил искусство «от балласта предметности», на выставке было расположено в самой высокой точке угла с небольшим наклоном, то есть именно таким образом, как традиционно расположены иконы в русском доме.
Впервые Малевич изобразил черный квадрат в 1913 году как «эквивалент небытия» на занавесе для сцены театра Лунапарк в Санкт-Петербурге для декабрьской премьеры футуристической оперы Матюшина-Хлебникова «Победа над солнцем». Знаковая выдумка использования изобразительного пространства как контраста между гасящим черным и бесконечным белым, между вещью и пространством, между материей и бесконечностью считается рождением супрематизма. Это не должно было восприниматься, как пустота, а скорее как чувство беспредметности.
Два изображения черного квадрата 1915 и 1923 годов сегодня принадлежат Третьяковской галерее в Москве и Русскому музею в Санкт-Петербурге. Не сосчитать количество копий и творческих аранжировок, а также книг, эссе, научных работ, посвященных феномену 100-летней давности. В 20 веке ему следовали немецкие и голландские художественные движения, такие как Баухаус или Де Стайл с Питом Мондрианом. Речь шла о привнесенном русскими в искусство супрематизме, первом направлении в искусстве, сведенном к простым геометрическим формам, которое служит высшим принципам человеческого познания.
В Советском Союзе авангардные тенденции были запрещены, а с 1935 года Малевич даже не выставлялся. Только в ходе Перестройки в конце 80-х при Горбачеве, когда упал железный занавес и изменилась культурная политика государства, вспомнили о великом авангардисте. Сегодня в Московской области в поселке Немчиновка находится его могила, на которой скульптор Николай Суетин изобразил белый куб с черным квадратом.
В 5-й части Эрмитажа не указаны авторы в очень большом кол-ве картин и причем годы. Когда планируется подписать полностью картины? Свой Эрмитаж не в состоянии красиво подать
Божественная красота!!! Выраженная радость в глазах ангелов, в их лицах, создает в душе и сердце такое тепло, радость и Любовь, что хочется кричать всему Миру – о той вести, которая является самой главной, для каждого из нас!!!
В 1986 году я видел в одном из залов Эрмитажа картину, которую в последующем уже не смог найти. На картине изображена молодая девушка, на коленях лежит изможденный, бородатый мужчина, которую девушка прикармливает грудью. Помогите отыскать эту картину.
Нашел я что искал, это Рубенс, Питер Пауль – Отцелюбие римлянки. Великолепный сюжет предоннасти и любви дочери к отцу. Спасибо создателям этого альбома.
Наступивший 2017 год богат на юбилейные даты. Но в нашей статье мы остановимся только на одном, зато на каком юбиляре!
Как много в жизни странностей и несовпадений, парадоксов и загадок. Вот, например, в Армении нет, и никогда не было моря! И, тем не менее, случилось именно так, что самый знаменитый русский художник – маринист по происхождению армянин... Возможно, вы уже догадались, что речь идет об Айвазовском. А на деле, по своему рождению, он совсем не Иван, а Ованнес Айвазян.
Родился будущий великий живописец и это, конечно, очень символично, в знаменитом городе на берегу Черного моря – в Феодосии в 1817 году. Несомненно, что место рождения сыграло огромную роль в том, что Айвазовский впоследствии стал великим маринистом.
В истории российской живописи имели место быть и другие художники, писавшие картины на морскую тематику. Их немало: Николай Арцеулов и Алексей Ганзен, Иван Грабовский и Михаил Ткаченко, а также многие другие, но никому из них не было суждено стать в один ряд с сыном Геворка Айвазяна...
.... Море – оно было притягательным зовом и, в тоже время, роком для него. С ним связаны все основные вершины в его карьере художника, и в то же время, оно чуть не погубило его, когда совершая морское путешествие по Европе в сороковые годы 19 века, корабль с уже известным живописцем чуть не погиб в водах Бискайского залива... О его гибели преждевременно успели сообщить вся европейская пресса.
Но вначале были юношеские живописные морские этюды на малой родине – в Крыму. Затем годы учебы в знаменитой Академии художеств Петербурга. Шёл 1833 год... А через совсем немного времени последовали первые знаки отличия и награды у ещё малоизвестного живописца. Вот основные из них:
- Серебряная медаль за пейзажи «Вид на взморье» и «Этюд воздуха на море» 1835 год.
- Большая золотая медаль за картину «Штиль» -1837 год.
- Золотая медаль от папы Григория XVI за картину на библейский сюжет «Хаос» – начало 40-х годов 19 века.
- Золотая медаль Парижской академии художеств – также 40-е годы.
К середине 19 века наш славный художник уже состоял во многих европейских академиях: Рима и Флоренции, Парижа и Амстердама.
В сокровищницу мировой живописи навсегда занесены его бессмертные работы: «Девятый вал» и «Лунная ночь на Босфоре», «Радуга» и «Пушкин на берегу Черного моря».
Самое великое полотно мастера «Девятый вал» было создано в далеком 1850 году. Но и сейчас оно все также поражает зрителей своей мощью: бескрайней бушующей морской стихией и лучом света, как лучом надежды, для спасающейся горстки смельчаков на утлом плоту...
Поразителен и тот факт, что за свою творческую жизнь живописец создал около шести тысяч картин.
Его знаменитые современники посвятили ему немало восторженных строк, утверждая, что этот художник представляет собой явление поистине мирового масштаба.
29 июля 1817 г. лучшему маринисту нашего Отечества исполняется 200 лет.
Глядя на его бессмертный «Девятый вал» в Русском музее, ощущаешь всю мощь и могущество русского духа!
Как хорошо, что на картинах мы можем видеть людей, живущих когда-то, читать о них. На этой картине видна большая и нежная материнская любовь к сыну. Обожаю портреты.
Ох, не могу читать, когда не понимающее люди вдруг пишут "это не искусство" или еще что-то. Ребят, разберитесь сначала хотя бы. Никто не обязан любить или наоборот не любить этого художника. Но когда пишите комментарий, то полезно иметь понимание. Вдруг кому интересно кстати, есть потрясающая статья на эту тему: https://artifex. ru/живопись/казимир-малевич-картины/
Была поражена этой картиной и всякий раз, бывая в Эрмитаже прихожу к ней. Это несомненный автопортрет. Интересно заметиь что у пса изображенного на ней все есть и еда и кров Нет только свободы... Слышала легенду о том что художник любил женщину которая не могла стать его женой Жила она на другом берегу реки...
Как по-мне ничего необычного нет. Внешность девочки достаточно невнятна, не очень понятен смысл затемнения на второй половине лица. Это конечно моё сугобо личное мнение, но мне кажется, что удалась только цветовая гамма.
Аллегория это (а это, конечно, аллегория), или просто изображение лишённой свободы собаки – в любом случае картина потрясает и запоминается. В этих собачьих глазах больше чувства, чем во многих человеческих портретах. Да, я тоже возвращалась к картине несколько раз... И тоже до слёз... Каждый увидит в ней своё, но никто не забудет.
Я очень люблю море и все, что с ним связано. В частности меня привлекает творчество известных художников-маринистов. Самым любимым из них является Айвазовский. Его картина «Девятый вал» – самый настоящий шедевр, я считаю.
Когда я ее первый раз увидела, честно признаюсь, была поражена тем, насколько она масштабна и в то же время трагична. Айвазовскому удалось точно передать силу разбушевавшегося моря, и показать, насколько сильна эта грозная стихия. Художник словно доказывает, что для волн нет никаких преград, он показывает их в устрашающем и завораживающем виде.
Сквозь тяжелый занавес туч виднеется светлое солнышко, якобы выступающее в роли надежды. Оно оживляет картину и добавляет в нее романтическую нотку. Ощущается некая грандиозность, когда смотришь на неповторимое огненное зарево. У меня дух захватывает, когда я внимательно всматриваюсь в эту работу Айвазовского. Картина производит незабываемое и сильное впечатление благодаря некоторым, возможно, даже несуществующим элементам. Но это художник, и он так видит, и так хочет показать нам. Это главное отличие картины от фотоснимков. Очень хочется побывать в Феодосии в галерее, названной в честь этого талантливого человека.
Если разделить лицо на так называемом портрете строго по границе синего и жёлтого, то синяя его сторона – это гуманоид (в стандартном его представлении), а жёлтая сторона – это упитанная дама монголоидной расы.
COMMENTS: 1673 Skipped: 1643
Живопись аккуратная, скромная, простоватая, не фактурная, как у Шилова. Несколько неприятно резкое выделение Фигуры в красном на темном фоне.
Точный рисунок, мощная, фактурная живопись, безупречный цвет, чувство меры во всем. Превосходная школа для художника Шилова.
Подскажите оригинальные размеры картины.
Великолепно переданны чувства картины!
Я БЫЛА В ЭРМИТАЖЕ В ОКТЯБРЕ 2009ГОДА... Я ПЛАКАЛА У ЭТОЙ КАРТИНЫ... И СЕЙЧАС КАТЯТСЯ СЛЁЗЫ – ТАК ЭТА КАРТИНА МЕНЯ ПОТРЯСЛА И ПОРАЗИЛА...
Нет слов...
!!!
Сколько бы другие работы не стояли, как бы не относились к академической живописи, но в настоящее время это верх совершенства!!!
Кто не согласен-пусть сделает лучше...
Это божественно!!!
Не согласен, по-моему не достаточно натуралистично изображена сцена битвы, жалкая пародия на баталиста М. Б. Грекова
Красивая, блестящая, шикарная женщина... Вот что я вижу на картине Ренуара... Он большой мастер.
очень хорошая картина. Мне она нравится больше всех картин
Все хорошо и красиво. Радуйся жизни!!!
сойдёт!
сойдёт!
Красивая глазурь морских волн с воздушной пеной отражает солнечные блики, окутанное солнце облаками создает ощущение покоя и гармонии с природой
Теплые и нежные чувства вызывает картина. Как хочется побывать там, побежать по траве, окунуться в речку, погреться на солнышке. Тихо спокойно, время словно остановилось, живи и наслаждайся жизнью-вот это счастье.
Ярко, рафинировано, с одной стороны казалось бы должно быть шумно в бильярдной, но картина вызывает покой. Все кажется гармоничным. Красивые тона.
Нежно, помпезно, розы словно сделаны из воздушного легкого крема. Так нежно, так сладко, ты словно ощущаешь мягкость и пышность бутонов роз. А настурция в картине изящна, и хрупка.
От такой красоты хочется плакать. Кажется что Бог создал людей совершенными, возвышенными, благородными, ну почему многие не стремятся быть такими.
какой колоритный персонаж!
А мне нравится. :)
Совсем не согласна с Светой.. картина очень хорошая.... написаны все неточности... как мать кормит своего младенца... картина превосходна..
ШЕДЕВР, ВСЕ КАК ЖИВОЕ!
прекрасеая картина! её не оценить! она бесценна!
она прекрасна! и необыкновенна!
как писала! поэтэсса Анна ахматова
Анна Ахматова
Антология русской поэзии ХУДОЖНИКУ
Мне все твоя мерещится работа,
Твои благословенные труды:
Лип, навсегда осенних, позолота
И синь сегодня созданной воды.
Подумай, и тончайшая дремота
Уже ведет меня в твои сады,
Где, каждого пугаясь поворота,
В беспамятстве ищу твои следы.
Войду ли я под свод преображенный,
Твоей рукою в небо превращенный,
Чтоб остудился мой постылый жар?.
Там стану я блаженною навеки
И, раскаленные смежая веки,
Там снова обрету я слезный дар
нет слов
Семья!!! Глава семьи что – то расказыват. Все внимательно слушают. Картина позитивная. Действительно Святое семейство!! Во Главе муж!!!
ШЕДЕВР!!!
ОТ ИКОНЫ ИСХОДИТ СИЯНИЕ, СВЕТ!!!
ВИД ХРАМА ВАСИЛИЯ БЛАЖННОГО СИМВОЛИЗИРУЕТ
НЕБЕСНЫЙ МИР!!!
БЛАГАЯ ВЕСТЬ!!! ИДИАЛЬНЫЙ ВЫБОР КРАСОК.
ПОДЧЁРКНУТА КРАСОТА!!! ЧИСТОТА ЦВЕТА!
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001 ...
Вот список произведений Национальной картинной галереи имени И. К. Айвазовского:
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001
Где в этом списке Девятый вал????
Необразованность поражает!!!
В Русском музее, как и в Третьяковской галереи хранятся только оригиналы!!!
Ещё искать Девятый вал в Эрмитаже – это верх дикости!
Кстати, существуют так же авторские повторения, например 3 картины Репина Запорожские казаки.... , около 10 или более повторений Лунной ночи на Днепре Куинджи, два Московских дворика Поленова и т.д. (Авторские повторения – это когда один и тот же художник пишет несколько вариантов).
Но оригинал Девятого вала только в Русском.
Очень оригинально! Мне нравится! Спасибо за открытие.
почему текст не выходит
Дата указана после названия картины!
Это замечательная картина, вызывающая ряд ярких эмоций. Как мы видим два центральных цвета – черный и красный. Красный вызывают бурю чувств, а черный сдерживает полет разгулявшейся мысли...
он выразил в этой картине подход через филосовское осмысление мира.
Прекрасно
прекрасная картина очень нравиться жалко не сам художник додумался нарисовать Мишек
мишек не шишкин рисовал а его друг!!!
Полная чушь
Красота не земная!!!
напишите описание этой картины!
Почему не указаны годы жизни художников?
Дата создания произведения?
абстракционизм это высокое искусство.... композиция это сложные произведения в котором определенный смысл вкладывает художник во все элементы картины )))
Браво – великолепно, эта КРАСОТА ЭРМИТАЖА стала доступной МИЛЛИОНАМ людей планета ЗЕМЛЯ!
Низкий поклон ВАМ и большое СПАСИБО!
Предсталяю в каком шоке были современники картины, если даже в наше искушённое время ОНА так прекрасна и одухотворённа.
Рукой Леонардо водил Творец.
великолепно! я бы на такую картину тоже потратила 26 лет своей жизни!
Мне очень нравиться.
привет
Где можно найти информацию об этой женщине, изображённой на картине (кто она, где жила, в каком веке и был ли где – то рядом с ней карлик?)
нужно гордиться, что этот шедевр хранится У НАС!
Бардачелло!!!
отлично
просто прекрасно! такой красоты я ещё не видела. как нибудь схожу туда.
Я с вами не согласна картина прекрасная. Я ничего лучше не видела. Очень натуралистично.
Я поражена. Хорошая картина. Но я могу лучше. Ведь я тоже художница. Ну ладно. Поки чмоки.
Малевич от слова маляр и картина такая же
класс
хочу её посмоотрееть*
Ангелина, Лувр, правое крыло (Denon)
все нормально с руками!
просто Рубенс их так изобразил.. это мизинец в сторону отходит, и получается похоже на большой палец..)
замечательно... век бы смотрела!
Картина великолепна! Потрясающая!
прекрасно
классная картина!!! )***
Картина позорная!!! Странные комменты... А если б там были люди убитые, то тоже потрясающая? Эта запечатлённая на холсте смерть бедных животных не вызывает ничего, кроме тоски и гнева.
щляппа
Картина великолепна, как и сам фудожник, я уменя она на шкафе-купе (фото репродукция)2 на 3 метра, просто завараживает
Очнь сильно понравилась картина Доссо Досси "Сивилла". На ней изображенна четкая, можно сказать, страстная девушка, с великолепными правильными чертами.
очень жаль, что не указывается год картины. пожалуйста, со временем как – нибудь решите эту проблему.
не кажется ли вам, что скатерти справа внизу от фруктов, написано "матисс"
вы большие молодцы, эти картины лучшее что оставило нам прошлое поколение. большинства картинами можно восхищаться всю жизнь.
смотришь как на икону. хороша картина. велик талант художника
С 1963 года я хожу в эрмитаж и любуюсь этой картиной!
всё таки как красиво раньше одевались
долго сматрела, но так и не поняла смысла.
тяжело смотреть
какие глаза...
какое аристократическое лицо, сейчас таких лиц не встретишь
Веет теплом семьи
класс
впечатляет
Гениальность в примитивности и в упрощение Жаль только, что примитивность в рассуждениях массы оставляет ее быть массой, но так было и во времена Матисса и в наше... к сожалению всегда.
не указан год создания картин
КЛЁВАЯ КАРТИНА
Картина несколько мрачноватая... И почему не указываются даты жизни и смерти художника и дата написания картины?
Почему нет никаких дат? А так-красиво
Действительно почему нет никаких дат? Это большое упущение
Даты сложно указать?
А я думаю 1820-е года
Что-то ничего европейского тут не вижу...
Чёрный квадрат – это что-то очень простое и непонятное.
воспоминание о детстве, это ковер у моей кровати
Великолепная картина! У Эмиль-Жан-Орес Верне великий художник!
Очень красиво и трагично. Только не понятно где проиходит действие.
Спасибо, мне очень понравилась ваша рубрика. Буду заходить часто и приглашать знакомых. Качество картин и оформление, просто идеально.
блин не то (((
хороший сайт!!!
=)
-полная чушь и тест для идиотов на зомбированность-это когда армия критиков кричит, что это гениально, а быдло, ничего не понимая им вторит. Вот и все. Процент дураков в обществе определен.
так себе
В молодости ходил в эрмитаж и, однажды увидев эту картину, ей заболел.. В следующий приход в музей не смог её найти в течении нескольких часов и так ещё пару раз. Очень рад её виртуальному обретению!
Блог сексуальный :
http://xaijo. com/land? new-rq.html
Божественная красота!!!
Божественная красота!!!
Я не знаток искусства но эта картина меня чем то пленила. Ни одна другая именно эта.
ОЧЕНЬ КРАСИВО
замечательные картины!
Одна из самых замечательных картин, прекрасная цветовая гамма, ободок с цветами – чудо! с какой нежностью ангелочки смотрят на неё. потупленный взор устремлён в священное писание, она ассоциируется с девушками – мечтательницами, углублёнными в свой богатый духовный мир.
Картина великолепна! В ней частица души!!
какая кросота )))
Красиво...
Вот если б такое бело в наше время...
Этобыло бы ужасно... я бы не хотела быть рабом
Собираю Мону Лизу из 1000 пазлов! Очень сложно, ведь картина состоит из 4-х основных цветов и их вариаций. Хотелось бы знать, равны ли левая и правая части картины, относительно центра лица Джоконды?
Pleby
Эрмитаж показал «Бегство в Египет» Тициана после 12 лет реставрации
Я бы ей мыло подарила и мочалку и от блох присыпку. Хорошо что у нас этого нет.
Просто замечательное произведение искусства, красивое и гармоничное сочетание цветов, удачная композиция. Все идеально! Как это может кому то не нравиться?
великолепно)*
Красота спасет мир....
Больше комментов, хороших и разных!
Радостно видеть неслабеющее внимание к данному произведению. Произведению достаточно спорному даже после просмотра комментариев, не говоря уже о статьях, посвящённых картине. И не только спорное произведение, но и содержащее тайну (Картина «Утро в сосновом бору» — одно из самых ярких и заметных произведений в творчестве художника. Если долго смотреть на нее, возникает, говоря современным языком, эффект 3D, то есть объем, словно сам переносишься в сосновый бор. sakha. gov.ru›en/node/38061), напр. Ещё об одной из тайн, тоже, кстати, касающейся названного эффекта, и я собираюсь поведать в скором времени, возможно и на этом сайте. Кулаков Андрей.
Стильные автомобили Geely: покупка авто корея.
отличная картина, взглят притягивают именно лошади, на них поставлен акцент, а остальное только реалии того времени... загородный охотничий домик, лошади, собаки, так и хочется увидеть своими глазами то, с чего рисовал художник!!!
Вышла замечательная книга Ирины Азизян "Александр Архипенко". Представленная монография – первое на русском языке исследование творчества выдающегося представителя искусства XX века. Воссоздан и детально проанализирован весь творческий путь скульптора Александра Архипенко – от первых киевских гипсовых опытов начала века до бронзовых скульптур 1960-х годов, выполненных в США. Искусство А. Архипенко исследуется в связи с кардинальными процессами в мировой пластике XX века, многие из которых были определены именно исканиями Мастера. Произведения художника рассматриваются в сопоставлении с произведениями крупнейших представителей мирового авангарда – Жака Липшица, Осипа Цадкина, Генри Мура и др. Реконструируется и анализируется педагогическая система художника. Монография является ценнейшим вкладом в современное искусствознание.
Всё замечательно, картина понравилась. Только почему " при Бородине"?, по – моему, надо при Бородино.
Интересно, как на такую высоту доставляли эту иллюминацию и из чего она была сделана? Электричества не было. Свечи? или...? Но, красиво несомненно.
могут нравиться тому, кто инфинитив "нравиться" через мягкий знак пишет) моя любимая картина.
Это полное гавно
На первый взгляд мужчина в женском обличии. Может так и есть...
Получил огромное художественное удовлетворение, вес сайт предоставлен своеобразным видом. Это чудес, 8-ое чудес света
у Ириды лицо СЛИШКОМ кукольное
так себе не очень
Это – прекрасно!!!
МОЯ ЛЮБИМАЯ КАРТИНА НА ПРОТЯЖЕНИИ 20 ЛЕТ. СВЕТ. ВОЗДУХ... ЖИВУ И ДЫШУ В НЕЙ, КАК В СОБСТВЕННОМ САДУ... НИЗКИЙ ПОКЛОН АВТОРУ.
Ваши рассуждения, глупости молодые люди. Это шедевр!
я тоже, когда увидела эту картину, просто не могла минут 20 – отойти от неё, просто великолепая картина
саке боке резоке
妙不可言！
Увиденное невольно обращает к торжеству прекрасного не только разум, но и сердце. Совершенство, парящее в облаках… Вспоминая об этом полотне, каждый раз охватывает восторженное чувство, где гармонияи нежность, сливаясь воедино, уносят в мир загадочных грез, так тонко обозначенных художником...
Эту картину помню столько же, сколько себя. Наверное, рассматривал какую – то репродукцию неплохого качества, яркую и большую ; и сейчас охватывает чувство щемящей грусти и глубокого счастья как тогда, в детстве.
Смотреть картины всегда приятно
Большое спасибо Вам за прекрасный сайт! Нашла все, что искала.
каждому свое
Я на нее похожа!!!!
В одном из Витебских писем Малевич писал: – « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике (лучше квадрате), на котором нужно было бы остановиться, кто он и что в нём есть; никто над этим не думал, и поэтому я, занятый вглядыванием в тайну его черного пространства, которое стало какой-то формой нового лика супрематического мира, сам возведу его, в дух творящий,… вижу в этом то, что когда-то видели люди в лице Бога, и вся природа запечатлела образ его Бога в облике, подобном человеческому, но если бы кто из седой древности проник в таинственное лицо черного квадрата, может быть, увидел бы то, что я в нём вижу».
картина Леонардо да Винчи сразу видно.
В данный отрезок моего жизненного цикла я вижу реальность только свою --- два квадрата тёмных... Депрессняк ---полный
Если бы имидж соответствовал его внутреннему миру я бы отдала себя даже ему.... ха-ха-ха... просто, такое не возможно....
Какие-то картины закрашены черным цветом. Ничего "гениального" в этом нет. Стадное чувство – вот, что вами руководит.
картина мне безусловно нравится! я описываю данное проезведение, оно классное )))
очень красивая!!!
Такая абстракция как "Наше время" ничего не изменила. Рабство было, есть и будет. И не важно в какой форме оно пребывает.
Рабом может стать любой.
Можно с самодовольной улыбкой "свободного человека" как-то утром пойти в булочную, а вечером заснуть рабом в подвальном загоне где-нибудь в Чечне или в Колумбии, без документов, а следовательно и без имени. Ко всему прочему за несколько дней понять то что Вы – не более чем пузырь из общей биомассы... Вы никто. И Ваше имя отныне – "лобок" или "сиська".
А теперь задумайтесь... Что именно делает Вас человеком? На чем, основывается Ваше убеждение что у Вас есть – Имя?
Вот именно – всего лишь незначительная строчка на куске витиевато украшенной бумаги. Но если лишить Вас этой бумаги... Кого Вы сумеете убедить в том, что Вы это Вы? Особенно в местах где Вас не знают?
да ты что!!!
классно
а я собрала пазл за неделю из 1000шт.
Подскажите, пожалуйста, сайт где есть анализ этой картины! Ищу, ищу, а мне надо для реферата! Пожалуйста, очень прошу! Подскажите!
ОДНОКЛАССНИКИ ЗНАКОМСТВА
Люди, действительно никто ничего не поймет, если не узнать о той эпохе и веяниях искусства начала 20 века. Вы говорите, что в картине нет смысла, однако кто-нибудь знает о таком течении как футуризм? Я говорю не только о Маяковском или Северянине. Футуризм – это такое явление, которое выходит за рамки только литературного творчества. Сторонники футуризма вышли против распространившегося тогда символизма, но при этом и футуристы стремились к жизнетворчеству и мифотворчеству. Только путь они выбрали иной. Представители футуризма стремились найти новую форму, стремились обесмыслить содержание, чтобы выйти на онтологический план бытия и создать свой миф о мире.
Таким образом, и сам Малевич (он, как вы понимаете, тоже был футуристом) искал новый обезличенный план. Именно поэтому "Черный квадрат" – это не геометрическая фигура, это манифест футуризма. Даже ведущий художественный критик того времени Бенуа (простите имя и отчество я забыла) пишет, что это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны.
Итак, я снова обращаюсь к вам комментаторы, чтобы понять смысл чего-то гениального, для начала нужно самому быть просвещенным в предмете, о котором говорите.
Не считаю полотна Ван Гога великим искусством, я за один день могу нарисовать таких штук пять-шесть, да и любой, безусловно, кто имеет кисть и краски. Одним словом, его картины сейчас популярны, потому что они стары и экстравогантны. Правильными пропорциями в них и не пахнет...
Насколько тщательно нарисованы детали
только была в Эрмитаже, висит там и по сей день
не знаю, где должно оставить комментарий, но хотелось бы полюбопытствовать: все ли картины Эрмитажа собраны в вашей коллекции? с помощью поиска не удалось бнаружить следующие:
- Беранже "Мастерская гравера";
- Реньо "Возвращение Андромеды";
- Фромантен "Утоление жажды";
- Буше "Пигмалион и Галатея";
- Лемуан "Юпитер и Ио";
- Флейгельс "Нказание Амура";
- Миньяр "Смерть Клеопатры".
Eto Bozhestvenno
Шерш, спасибо за инфрмацию, будет изучено и соответствующим образом обработано.
What do you think? Is there some more tweaking this gentleman should do, or is he on the right track? Have you ever been in a similar position? How did you handle it?
"it was fun and exciting and I did meet someone I only dreamt I would find. "
dating online, dating online News, dating online Pictures, dating online Events
Да, хотелось бы немного о художнике и даты написания картин. А так все здорово!
Господи! Как писали!!! Каждая рюшечка, каждый завиток...
Согласна с Ольгой, сколько смотрю:кроме черного квадрата – ничего не вижу, смотрела даже живьем. Точно стадное чувство у всех развито, бояться выделиться из толпы. Не вижу никакого философского смысла. А впрочем, действительно: каждому свое...
Красота!
замечательная картина – это общение животных; они разговаривают на своём языке между собой: делятся впечатлениями об охоте
привлекательная нежность женского тела, сила и крепость мужского тела – в этом и есть красота картины
Страдание и отчаяние людей перед стихией. Правильно оценить эту картину может тот, кто сам испытал силь ный шторм
молодая женщина красивая, одухотворённая! Чистейшая работа!
Видела я этот "шедевр", не произвел никакого впечатления..., таким образом можно было нарисовать и круг и треугольник, а что за этим... каждый додумывает как может или не может...
Какая прелесть!!!
Спасибо, за предоставленную возможность.
Мне непонятна роль и значение шестого персонажа на этой картине. Несколько странно, что другие этого не заметили. Может маленькие мониторы...
Создается впечатление: величественные и помпезные соборы плывут в море грязи, на которой видны следы от повозок. Совсем нет деревьев и растительности. Уныло и тоскливо. Даже летнее небо не создает достаточной освещенности.
Чувствуется какая-то напряженность.
Соборы-крепости. Безжизненно.
Особенно мило смотрятся татарские полумесяцы на Успенском соборе...
феноменальное ничто. где мастерство художника? такое в детском саду ребятишки рисуют. так в их рисунках есть смысл а здесь голое недоразумение
Слов нет! Да и к чему они! Понятно всё и так!
Всё, что изображено на этой картине, не отвечает духу и мировозрению советского человека. Картина лишена основных положений соц. реализма. На ней нет ни одного труженика, которые, собственно, и создают условия для безбедной жизни бездельников. Лошади какие-то слишком чистые и ухоженные. Совсем не верится, что они долго бегали по полям. Ну и потом, для реализма немешало бы нарисовать на камнях пару куч г....
В целом, картина данного художника не отвечает мыслям и чаяниям советских людей-она никуда не зовет и не вдохновляет на трудовые свершения во имя светлого будущего. Красивая картинка ни о чем.
Мне захотелось пройтись по этой площади до арки, все рассмотреть и вернуться к первому зданию справа. Подняться на второй этаж, выйти на балкон и продолжить любоваться этой красотой. И главное – ни души вокруг!
У меня та же мысль возникла: когда написаны эти картины?
интересно, что написано в письме
поражает объем портрета!
С детства любимая картина! Когда увидела это грандиозное полотно в Русском музее, пол часа сидела перед ним!.. Не могла оторвать глаз... Какое буйство стихии!.. Потрясающе! Настолько прониклась, что услышала шум бушующего моря... рокот волн... крики и стоны потерпевших кораблекрушение... ощутила соль морской воды на губах... почувствовала весь ужас происходящего!.. Прошло уже много лет, но когда вижу репродукцию или вспоминаю – холодок по спине!..
Сидящие в зале трепещут от вожделения поиметь молодую рабыню. Но на ее месте никто не хочет оказаться.
http://museum-finearts.odessa.ua/foto/110-devyatyj-val-1850.html Очень впечатляет.
Ангел только приподнял девушку с одра, cвет с верху свидетельствует о том, что молитва юноши услышана, думаю что ангел смерти улетел ни с чем!
Картина грандиозная. Слов нету. Великий художник. Но вот я видела много картин про море, но эта ни с чем не сравнимая. Но а если сказать что до реальности сюжета, то это сплошная импровизация. В природе такого не встретишь.
Какая-то она тут невеличественная совсем, такой кроткий взгляд. Немного кривовата. В общем, совсем не похожа на другие портреты. Она ли это?
Как много воздуха! Восхитительно
Ну и моды же были тогда: усищи, бакенбардища! Видно, что лицо вполне симпатичное, но растительность всё так портит!
Какая красота – умереть не встать! Как у него получилось передать эту прозрачную бирюзовость моря!!! какая буря! Дух захватывает, буйство красок!! обожаю! Айвазовский – forever!!!!
над кладбищем ангел смерти взирал,
и грустную песню он тихо шептал,
и мрак тут же замер и месяц застыл
он душу младую к себе обратил
ведь долга томилась она в мире горя и слез
настал ее час и он тут же пришел
желая лишь свет из блаженной души
поскорей до небес прямо в рай донести
Когда в душе пустота, то она пустоту и рисует. Чтобы творить, надо иметь в себе этот образ и видеть. Полнота и красота даёт и образы художественные полные смысла и красоты. Пустота не может создать образ и уродливая душа не способна на красоту творчества. Печально, что пустотой любуются люди. Неужели в глазах такой туман, что не видят даже пустоты?
взирал он тогда херувиму в глаза,
шептал что то тихо, святое.
чувствуя боль не роняя слезу
слабо попросил он душою:
"ангел мой помолись за меня
скоро я встречусь с тобою".
Нормальная картина
хороший портрет здорово написаный!!!!
super
Младенцы-то какие... ммм... мясистые что ли....
Эти детские глаза что-то видели, наверника плакали и страдали, и хоть бы и ручки сложены покорно, душа верит в лучшее, стремится к лучшему и уже любит это лучшее. Так, наверное, рождается Богородица. Картина написана с большой любовью не только к замыслу, но и к самому ребёнку с пониманием всех детских проблем. Здорово.
Хороший сайт, но хотелось бы какой-нибуль дополнительной информации.
Спасибо большое, давно искала!!!
Красивая работа!!!
Почему только эта? А "Мадонна Конестабиле"?
мне очень нравятся картины – пейзажы, особенно когда я увидела картину Гойена Ян вана"Пейзаж с рекой"
ПРЕКРАСТНАЯ КАРТИНА
КЛАС
ВООБЩЕ ПОТРЕСАЮЩИЕ КАРТИНЫ
ВЫ ПРАВЫ
Я ТАКИХ КАРТИН ВЖИЗНИНЕ НЕ ВИДЕЛА
ПРЕКРАСТНО
Бесподобная красота!!!
Восхищение!!!!
Великолепно!!!
Потрясающе!
ТАК СЕБЕ
КЛАСС
Портрет написан очень Хорошо. Выражение лица портретируемой приятно. Моделировка лица портретируемой, ее Фигуры и одежды очень выразительна. Композиция идеальна, исключительно красиво цветовое решение портрета. Живопись мягкая, нежная, и очень профессиональная. Удивительно, что крепостной художник-самоука создавал портреты столь высокого уровня.
По цетовому икомпозиционному решению данный портрет типичен для английской портретной живописи конца 18 и начала 19 веков. Однако, недостаточно сильная живопись, и некоторая неприятная застылость, и скованность лица, ифигуры портретируемого, делают портрет в целом Несколько схематичным, что не позволяет отнести его к шедеврам английской портретной живописи 18, начала19 веков. Особенно укрепляюсь в моем мнении, мысленно сравнивая потрясающе великолепную, замечательную, свободную, виртуозную Живопись Великого самоучки Томаса Лоуренса, в сравнении с которым и наш Карл Брюллов выглядит просто талантливым портретистом. Кстати, хочу замитить, что в нашей стране по моему вообще никогда не издавался альбом с репродукциями портретов Томаса Лоуренса, это не совсем Хорошо потому, что формирует у наших любителей портретной живописи не Слишком совершенный вкус, и недостаточно правильное представление о великом в искусстве.
Этот портрет – на твердую четверку. Он композиционно идеален, Но Несколько суховат по живописи, и статичен. Общее цветовое решение портрета также оставляет желать лучшего. Некоторая скованность образа портретируемой, и недостаточно совершенная живопись, не позволяют уверенно поставить этот портрет в один ряд с шедеврами итальянского портрета 16 века.
Этот портрет были были хорош, если были его не принижала Некоторая явная прозаичность образа портретируемой, да исамого события. Портрет был написан в ту переломную эпоху, когда уже многие художники совсем, или отчасти утратили уже верное представление о красивом вискусстве, разучились любоваться таинственной силой светотени в живописи, перестали искать красивое цветовое решение картины, и поэтому их произведения имеют отчетливую печать прозаичесой скуки, и усталости. Возможно, что стольявный упадок художественного вкуса творца и заказчика, и обращение их обоих в недалеком будующем к СОВЕРШЕННО ничтожным художественным идеалам (ничтожные квадратики Малевича), является предвестником завершения существования человеческой цивилизации.
Не могу сказать, что Эта картина чем – то особенным выделяется из большого ряда подобных ей батальных канртин эпохи конца 18 и начала 19 веков. Освещение в картине весьма условное, студийное. Происходящему накартине событию явно не хватает диномики. Живопись традиционно темна, и вяловата. И, поэтому, хотя Эта картина и посвящена эпохальному событию в жизни Европы и даже всего Мира, все-таки назвать ее шедевром как-то язык не поворачивается. Отчетливо заметно, что художнику начала 19 века сильно не хватает пленерной школы, которой Хорошо владели многие живописцы второй половины 19 века. Вспомним как хороший, например пленерные картины Семирадского. Многие из них просто великолепны. Кстати, немного о Семирадском. К великому сожалению любителей живописи альбомы с репродукциями его картина издаются у нас крайне редко. Правда, у Семирадского довольно часто смысловое содержание его картин ЛЕГКО вытесняется простой визуальной достоверностью. Семирадский поляк, и вполне Возможно, что не Слишком активная прпаганда его творчества у нас связана с не очень прстыми отнгшениями между Россией и Польшей.
крутяк
Очень живой портрет: мужественное волевое с твердым мужским характером лицо ; но в тоже время крупные карие глаза где-то из глубины излучают тепло...
Лицо императора настолько молодо нежно и женственно что диву даешься :откуда на нем лысина и бакенбарды...
Очень впечатляют глаза девушки и мелкие кудряшки : глаза слегка увлажненные как будто она грустит о чем-то, но в то же время это светлая грусть или нежное томление чувств как при первой влюбленности;волосы и глаза девушки написаны так живо, что кажется что она вот вот оживет и заговорит...
так оригинал где???
На счет стадного эффекта создаваемого армией критиков полностью согласен. Многие картины по мастерству исполнения напоминают мулевню двухлетнего ребенка, большинство из оставшихся – полный хаос мыслей и эмоций, безконтрольное выбрасывание первого что в голову прийдет на бумагу (холст). Пациенты в психбольницах рисуют не хуже, но их не пиарят известные критики, а так можно было бы целое состояние заработать на них.
А следующие в очереди дети... Эстетически красивое представление этически отвратительного исторического факта
Предел деградации искусства. Осталось только точка или белое полотно, а может и вообще пустая рама.
Я просто очарована картинами смотрю и не могу насмотреться. Какие были талантливые художники, это просто сверхчеловеческое умение
так выразить в картинах всю сущность души. Я рада что эти картины
достояние нашего народа и находятся в музее
Эрмитажа. Спасибо за доставленное удовольствие.
Глубоко.
Великолепный портрет большого мастера!
Говорят что люди с ума сходят если долго смотрят на эту картину!
трансвестит какой-то_))
Склоняю голову пред чудом...
ничего особеного
Вы уроды хуже эрмитажа я в мире не видел не сделаете ремонт к 05,11,2014 УБЬЮ
Она прекрасна, сама нежность и мечтательность... Спасибо Художнику и тем, кто сохранил это замечательное творение для нас!!!
Исключительно доходчиво передан фрагмент той эпохи. Глядя на картину, очень легко представить себя в том времени, никакой машины не надо! Особенно удался художнику парень слева, стоящий с девушкой. Он просто втягивает вас своим буравящим взглядом в ту действительность: " Чего уставился? Проваливай, покуда я не взялся за шпагу! " Чувствуешь себя соучастником...
Боюсь, здесь даже не в куках дело.
Большое разрешение приходится качать с трёх браузеров, и каждый не открывает что-то своё.
Русселя осилила только опера.
прекрасные картины, но почему так мало (
Вот только максималку у меня показал не 1476, а только 800
Iogann, обновите Касперский
http://f.gallerix.ru/viewtopic.php?f=2&t=460
http://i082.radikal.ru/1212/47/fd61ec08c7ae.jpg
Эрмитаж и всё связанное с ним есть Вечность.
Прекрасная картина. Она завораживает и западает в душу. Впервые увидел её когда мне было лет 12 в Эрмитаже на 3 этаже.... Лучше всего лицезреть ее в живую.
Умиляет глупость и запредельная пошлость предыдущих высказываний.
вот оно – Счастье!!!
Любопытство-путь к познанию.
доигрался.
Нужна еще одна жизнь. Вторую половину книги дочитать
К чему лукавство? Все по нашему. – Раскинулось море широко... -
это о вреде пьянства видишь черта сзади а это считается грех
сделаю копию
8-921-***-**-**
пеар
очееень...
Отвратительное качество
Непонятная мазня! и за это такие бабки отваливают
зделайте описание!
Текст бы еще (описание) был, было бы идеально)
Еще раз убедился, что художники делятся на тех кто умеет рисовать и тех кто не умеет.
Те кто умеет, рисуют "Деятый вал", "Грачи прилетели", "Утро в сосновом лесу", "Сисктинскую мадонну" и т. п, а если не умеют то просто изобретают кубизмы, абстакцио... и другие "измы". А тут еще проще – нарисовал квадрат, поркасил в черный или красный... Главное заумно объяснить и и "пропиарить". А желающих на "клубничку" и среди богатых хватает
Лаконично, спокойно, монуметально
красивая картина
художник изображает на данной картине натянутую улыбку и весьма задумчивый вид, спорная картина
Здесь художник хотел показать не так ЕЁ, как окружающие её атрибуты.
Ольга, полностью с Вами согласна. Я бы его картины не повесила у себя дома даже даром!
Детский сад, старшая группа!
Авот Бугро лучше бы намного сделал!
Этот Вламинк, наверно, друг Ван Гога – вместе одинаково рисовали картинки в детском саду.
Ещё один друг Ван Гога!
Люблю такие тихие, красивые места! Буше-прелесть!
Прости я ухожу, В Объятьях силных я стою... Предупредить тебя хочу...., Что Я Люблю.... Не рви мне душу, отпусти во власть, где Тъма иль Благодать, Пока мне не понять... А. А
Интересно, а кто докажет, что эта мазня висит, как говорится, не вверх ногами или как-то иначе, а правильно?
А кто автор?
Великий Полководец!
Теперь висит на 3ем этаже. В соседнем зале от Ренуара
очень люблю живопись всега ее восхищаюсь
НЕТ СЛОВ ПРОСТО – ПРОСТО ПРЕВОСХОДНО
мне очень нравится этоа картина! ♥
я там была круто!
очень красиво и очень страшно. все реалистично. наши дети сказали бы, что почти 3-dэшно. это не яйца на блюде без блюда (или без яиц?!) малевича.
прошу прощения. у с. дали
Без-слов!
Это "Утро в сосновом лесу", а не бору!
Весьма, весьма браво!!!
По коллориту трудно вспомнить, да и представить не могу лучшее, а по выразительности женских портретов Ренуар не превзойден.
Картину увивел в молодости не могу спокойно смотреть и вспоминать о ней по сей день, достала до каждой моей клеточки, мне 54.
Виктор прав (см. 1) – скачать в заявленном разрешении не удаётся. Скачивается в размере 486 Кб, а заявляют 1,8 Мб. И, вообще, это просто издевательство над искусством. Разве можно смотреть шедевры в таком разрешении? Они должны "весить" минимум 6 – 8 Мб, тогда и можно наслаждаться. А так только "понятие" можно поиметь.
А где сочинение?
Александр, без поддержки кук картины в полном разрешении здесь не скачать.
Зная, что со стороны обывателя существует непонимание в определении достоинства, произведения изобразительного искусства, под названием «Чёрный квадрат» Казимира Севериновича Малевича, я не смел, подумать, что эта проблема –" проблема непонимания", в той же мере относится и ко всей творческой общественности. К тем к кому прислушиваются. Чьё мнение для многих является не прорекаемой, авторитетной истиной. Единственным оправданием насаждаемого мнения о недоступности, простого и всеобщего, понимания сути всей работы проделанной К. Малевичем, при "создании" "Черного квадрата" может быть только «пиар». Желание в целях привлекательности сохранить ореол загадочности. О значении "Черного квадрата" и влиянии рожденной из него системы Супрематизма на художественную культуру написано много статей, проведено немало исследований.
А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:
«Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».
Следуя критической оценки данной мэтром, многие «деятели» от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством. С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи?
С явлением «Чёрного квадрата» они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты – прямое покушение на их материальное благосостояние. Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства «Чёрного квадрата» легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора.
Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности « вешать лапшу» на уши доверчивых обывателей. Если требования общества к оценке произведений искусства и достоинств их авторов возрастут, искусственные звезды с различного рода фабрик станут обыкновенными елочными игрушками. Но для того, чтобы, повысить эти требования надо желать, отказаться быть быдлом. Малевич, написав «Чёрный квадрат» дал всем доступную возможность понимать искусство и тенденцию его развития.
« Казимир Малевич – имя более чем значительное в истории современного искусства. Это символ и знамя всего авангардного творчества. На его теоретические исследования ссылаются практически все направления новейшего искусства, его "Черный квадрат" концентрирует в себе все сокровенное, чем наполнены духовные искания авторов и исследователей эстетического мира современности.
Имя Малевича выдвигается сегодня как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины и значительности. Все это уже стало абсолютом, аксиомой, не требующей каких-либо доказательств. Знаниями, с которыми невозможно не соглашаться, в которых стыдно сомневаться и которые просто неприлично обсуждать».
как скачать себе на комп? что не выходит ))
Альбине. Что значит импровизация и в природе такого не встретишь. Это вы про шторм? Так бывает и намного сильнее. Когда все море покрыто пеной. Видимость нулевая. А на картине, я так понял, что все уже заканчивается. Даже солнце (надежда) появилось.
Можно просто, улететь, в то время – и вернуться Не захочется. Чудесные картины мастеров!!
Чё это??
Это гениально по одной простой причине:любая трактовка этого квадрата – есть истинная, каждый смотрящий видит себя как в зеркале в этой картине. Что есть в нем самом, то и зеркалит сам квадрат. Одна из целей художника – быть понятным своему зрителю, сделать так, чтобы смотрящий нашел в своей душе отклик, глядя на картину. Не добился ли Малевич этого эффекта, нарисовав нечто из чего может появиться что угодно.
К сожалению, наш обыватель, вследствие ущербного воспитания, привык воспринимать Искусство, если оно одето в литературную шинель, а то, что в основе "прилетевших грачей" лежит тот же чёрный квадрат – просто не в состоянии понять.
Для него понятен в музыке "Петя и Волк", а в живописи – "Опять двойка".
Как же хорошо, что благодаря Алексееву, мы можем побывать и увидеть те времена. Я не первый раз просматриваю и каждый раз с большим вниманием и интересом.
Ненадёжная вещь – ценные бумаги.
Прекрасно написанная сцена – всё очень реально.
Разве это редкость – манеж на открытом воздухе?
Если бы не гротескный характер, то получилась бы очень светлая и жизнерадостная картина.
Отличный портрет!
Весьма разносторонний художник – отличные портреты, натюрморты и необычные представления библейских персонажей.
Да... Что-то не встречалось картин с изображением знаков Зодиака на небе.
Замечательный портрет!
Эта мазня ещё и панно!?
И этакую мазню покупает Эрмитаж?
Какая прелестная картина!
И зачем написан этот натюрморт? Чтобы эпатировать зрителя? Или на большее художник не способен? Или он так воспитывает в зрителе чувство прекрасного?
Видно, что работал художник.
Какой прекрасный пейзаж! Замечательно!
Перед такой картиной можно долго простоять!
Реальная картина иная, но слава художнику, что он создал такую красоту!
Замечательный портрет рафинированного вельможи.
Живая картина.
Да, это настоящий генерал.
Очень красива княгиня. И картина великолепна.
Интересная картина. И насколько различно отношение к миру матери и дочери!
Хотя это и Брейгель, но Шишкин, Саврасов, Васильев писали такие вещи лучше (я так считаю).
Интересная картина. Но фигуры толком не прописаны (не все).
Просто поразительно красиво!
что то не то
Замечательно сделано!
Обычно говорят и пишут "самаритянин".
Великолепно отражена поза человека, застывшего в напряжённом ожидании чего-то, что должно произойти.
Выполнено мастерски.
Здорово!
Отличный автопортрет.
Картина впечатляет! Весьма своеобразный типаж человека.
Замечательно написан слуга!
Уж очень красивые здания!
Замечательный автопортрет!
Я думаю, что художница сильно приукрасила императрицу.
Художница постаралась!
Это воплощение женской красоты и царственности.
Жить не по средствам – терпеть унижения.
Вот уж генерал, так генерал! Настоящий воин, прославивший Россию.
На первый взгляд – огромный камин. А если присмотреться, то там стоит тривиальная "буржуйка".
Чем-то притягивает к себе взгляд эта девочка-вундеркинд, которая станет великой русской княгиней. Великой не только по сану, но и по свершениям.
Потрясающая картина, полная внутреннего драматизма.
Какой прекрасный портрет!
Какая прелесть!
Да, уж! Совсем не по Ушинскому или Песталоццы.
Реалия бытия!
"Сердитый взор надменных глаз.
Их гордый вызов, их презренье. "
Картина удалась художнику на славу. Всё реально, вплоть до мелочей. Замечательно!
Чудесное полотно!
Интересный портрет!
Чудесный портрет! Какие глаза, улыбка и всё остальное!
Вот уж действительно парадный портрет! И Мальтийский крест в придачу.
Вот это работоспособность!
Женщина с царственной осанкой. Замечательно!
Превосходно! Великолепно! Очень и очень красивая женщина.
Отличный портрет!
Великолепный портрет! И как-то не вяжется слово "старухи" с этими ещё молодыми глазами.
Я был бы счастлив иметь такой портрет у себя.
Впечатляет!
Большая удача художника. Замечательны совершенно типичные для детей позы. Особенно мальчика с подвёрнутой ногой. А как здорово нарисована подошва подвёрнутой ноги!
Стоило ли тратить деньги на приобретение этой и ей подобных картин?
Художнику удалось вызвать у зрителя светлое, умиротворённое настроение.
Это, вероятно, один из немногочисленных правдивых портретов царицы. Чаще были писаны "парадные портреты", на которых цари и вельможи всегда красивы.
Прекрасно написанный пейзаж. Приятно посмотреть.
Хорошо написано!
Очень симпатичная женщина. Только платье несколько странновато на сегодняшний взгляд.
Прекрасно нарисовано и передано настроение персонажа.
На этой женщине написано, что она графиня.
Отлично написан Иосиф и Христос.
Интересно, что не яркая и довольно монотонная картина привлекает к себе внимание благодаря своеобразной архитектуре деталей головы – посадка, взгляд и т.д.
Оно и видно, что Кандинский. Бред сумасшедшего!
Мы все умрем когда-нибудь...
Приятно смотреть такие картины – живой город, живая улица, живые люди. Это не "Зимний пейзаж" Кандинского, на котором непонятно что Кандинский хотел изобразить.
Не хуже Моны Лизы!
Не яркий, но выразительный портрет.
Чудесный портрет.
на мою знакомую похожа, возможно праправнучка, как нам права на картину получить?
"Очи чёрные, очи жгучие".
Какой замечательный портрет молодой, красивой и, судя по портрету, умной и интересной женщины.
Впервые вижу Христа, изображённого совсем юным.
Очень трогательно!
Да, уж! Можно себе представить состояние лота!
Как правило, глаза оживляют портрет. Нет глаз – нет портрета. Здесь глаза написаны изумительно.
Весьма реалистичный портрет. "Старость – не радость".
Очень симпатичный юноша. Одним словом – Аполлон!
Прекрасный пейзаж. Подкачали только облака – слишком они условны.
Великолепный портрет.
До чего же ухоженные дети!
Какой прекрасный натюрморт!
Иначе, чем дворец, это сооружение и не назовёшь.
Очень невероятная картина:полна разнообразностью красок и их великолепным сочетанием. Шедевр!
Любимейшая картина у Веронезе и вообще любимая. Одна из первых картин, встретившихся мне, которая сделана цветом, цветовыми соотношениями, при безупречном, но второстепенном рисунке.
Замечательный портрет российского вельможи.
Прекрасная комбинация цветов.
Очень интересное решение!
Потрясающий портрет! Глаз невозможно оторвать от этого полотна.
Замечательно исполнено!
Интересный сюжет и замечательное цветовое решение картины.
Воля ваша, похоже на этикетку с рыбного магазина. Увы мне.
Увидел бы Никита Сергеевич сию картину – страшно представить...
Название неточное. Любопытная – это когда в замочную скважину соседа... А здесь – любознательная.
Весьма реалистичный портрет. Не красят годы человека.
Ещё одна иллюстрация того, как человек, не желающий или неспособный создать настоящее произведение искусства, эпатирует зрителя грубыми и небрежными мазками краски на холсте. Люди, не способные думать самостоятельно, не могут сказать: "А король-то голый! ".
Если художник работал, а не бросал краску на холст, то оно и видно, что он вкладывал в этот портрет. Совершенно отчётливо можно представить себе чувства и умонастроения матери и дочери, их взаимоотношения. И не надо пытаться вкладывать в картину то, чего там нет (типа Квадрата Малевича).
По всем признакам это – девочка, а не сын. Либо кто-то ошибся, либо такая же путаница, как и с портретом "Напольного гетмана". Молева уже много лет назад доказала, что это на "Напольный Гетман", а "Напольный портрет" крестьянина.
Если увидишь лицо этой школьницы наяву, то испугаешься и спросишь: "Что с её лицом?".
Нет слов!!!
Просто бред какой-то!
Это, видимо, трубы водопроводные и газовые. Будучи в бреду, художник их зарисовал, а потом выдал за "Композицию".
Без комментариев!
К этой картине нельзя ничего ни прибавить, ни убавить. В ней всё сказано до конца.
Удивительно психологичный художник. Картина просто насыщена этим психологизмом. Бабушка и довольна приездом дочери и внуков, и есть в ней уже какая-то отрешённость. А её дочь? Или девочка, стоящая слева? И мальчишки, которым несколько скучновато. И эта бедность, выпирающая отовсюду. Совершенно реальная жизнь, без всякой парадности и надуманности. И есть о чём подумать, глядя на эту сцену.
Это, пожалуй, лучшая картина из всех написанных с этим сюжетом. Все альбомы буквально напичканы картинами с этим сюжетом. Но эта картина – эталон, с которым можно лишь сверяться, рассматривая работы других художников.
Интересный сюжет и весьма колоритна фигура хироманта.
Что-то кажется маловероятной подобная сцена из русской жизни. Сюжет интересный, но фигуры дам не соответствуют подобной сцене.
Громада скал впечатляет. Но как-то они все нарисованы под одну гребёнку. Неужели так может быть, чтобы все скалы были сглажены подобным образом?
Такой чудный сюжет и такое небрежное исполнение.
Отличный портрет! Эта улыбка, выражающая целую гамму чувств.
Такая ночью приснится и проснёшься от ужаса!
Вот это нимфа! Особенно впечатляет правая рука нимфы. Не то копыто, не то просто культя.
Извращенец от искусства!!!
И зачем эта женщина-урод?
Что это за чучело?
За такой портрет жена может глаза художнику выцарапать.
Не удивительно, что во Франции практически принят закон об однополых браках.
Понятно, почему название картины уточняет название цветов и название изображённых вещей. Иначе не всегда можно догадаться, что на картине изображено.
Без названия ни за что не догадаешься, что это каллы.
Отличный автопортрет.
Прекрасно написано! Это тебе не "Сидящая женщина" Матисса.
Интересно. Повесил бы Строганов в Желтой гостиной картину Матисса или Марке? Очень сомневаюсь.
Да! Благодаря композиции хорошо видно, что Карл именно Великий.
Медведева нет на этого курильщика!
Прекрасная картина. Замечательно передано состояние отрешённости, что часто бывает при неудаче в чём-либо.
Какой-то гротескный получился у художника старик. А сюжет интересный.
Эта архитектура впечатляет!
Чудный портрет. Вполне соответствует сложившимся представлениям об апостолах. Глаза одержимого человека и готовность начать проповедовать.
Деталировка интерьера просто потрясающая.
Мне кажется, что Остаде как-то не удаются лица – они обычно какие-то уродливые. И не потому, что он пишет простых людей.
Вот уж мужчина, так мужчина!
За версту видно, что это большой человек.
Интересный сюжет и композиция, но эта смазанность очертаний предметов и фигуры нивелирует всё.
Чудесно сделанный портрет!
Я б в художники пошёл, пусть меня научат. Но не так рисовать, как рисует Нольде. Это просто профанация живописи!
Свойские люди!
Какое прекрасное полотно! Как память о прошлом Петербурге.
Кто-нибудь подскажет, что это за белые линии на воде? Похоже на разметку для гонок. Или это дефект полотна?
Какое всё-таки великолепие!
Красиво! Но зачем такая излишняя роскошь (даже королеве)?
Потрясающе!
Драматично, но цыгане как-то переживают этот драматизм их образа жизни.
Хороший пейзаж.
Интересный и вероятно достоверный портрет.
Отличный портретист!
Отличная аллегория!
Чудесные портреты!
Великолепный портрет!
Изумительно написано!
Весьма выразительно написано.
Эта картина показывает любовь без стеснения. Она его любит без стеснения, ну что тут Вам непонятного!!!
Отличный и не парадный портрет.
Гениально!
Кому нужно такое обнажение? Чудовище, а не женщина.
Навевает, но не весеннее настроение.
Чем дальше, тем ужасней!
Художник определённо спятил (или рисовал пьяным).
Отличный портрет!
Луче бы он не трогал мифологию!
А кто сказал, что Руссель – художник? Или от слова "худо"?
Ему надо на конкурс детских рисунков!
Видимо изображена лестница в небо, а рядом – виселица.
Бедный Шопен!
Какое прекрасное полотно! Лишь Иоанн подкачал.
Хотя и парадный портрет, но сделано отлично.
Сработано на славу!
Ещё один отличный портрет.
Приятно посмотреть на хорошую работу.
Действительно – гренадёр! (а не "Чёрный квадрат").
Замечательно сделанный пейзаж. Создаёт ощущение покоя и умиротворённости. И все детали хорошо прописаны.
увидеть и умиреть не страшно
Кроме "восхитительно" сказать больше нечего!
Радующий глаз пейзаж.
Надо постараться, чтобы написать такое уродство!
Какая напыщенность!
Непонятно, почему Пясецкому поручили зафиксировать на полотнах поездку императора? Не больно хороший он художник (на мой взгляд).
Весьма реалистичная картина реки.
Прекрасно воссоздана атмосфера караульного помещения – как вчерашнего, так и нынешнего.
Особенно хорошо прописаны два игрока на переднем плане – весьма реально.
Очень живая картина, хотя некоторые фигуры художнику не удались (девочка в центре картины, мальчик, который ест из чашки, стоящей на скамейке). Картина просто излучает атмосферу деревенской свадьбы.
Совершенно типичная обстановка и жизнь людей такого типа.
Странно, что на многих картинах Тенирса нужду справляют в помещении.
Не похоже на руку Тенирса, да и пастушек таких нарядных не бывает. Но написано очень хорошо.
Неправдоподобно написана пшеница – как куски чего-то твёрдого.
Картина, вероятно, стоила большого труда – выписать столько лиц!
Прекрасный пейзаж, но река какая-то неестественная.
Реплика для "неважно" – В чём заключается это "прекрасные картины"? Где видно красоту?
Живой человек!
Насмешка над живописью!
Чудесное полотно! Любо-дорого посмотреть.
Чудесное полотно!
Замечательный портрет! Но кто он (на портрете)? Поделитесь знанием.
Вот это больше походит на кабачок, поскольку ничего не утрировано, а вполне правдоподобно.
Бравый мужчина. Чувствуется отвага, решительность и честолюбие.
Настоящая княгиня. И осанка, и взгляд и совсем не скромный наряд. В то же время явно видна русская кровь, хотя она теперь и Юсупова.
Красиво, но нет ощущения жизненности, как это на портрете Юсуповой.
Вот это натюрморт – всё как живое. Очень приятно посмотреть на такое пиршество.
Этот молодой человек похож на артиста Караченцова в фильме "Собака на сене".
Хорошая картина, создающая доброе и даже радостное настроение.
Я безмерно благодарен руководству сайта за такую возможность посмотреть картины в музеях мира. Получаю столько удовольствия от рассмотрения хороших картин (а они не все хороши). Причём делаю это дома, а не хожу полдня по музею, что в моём возрасте уже не так просто. Конечно, лучше увидеть оригиналы, но до Лувра или Прадо далеко не все могут добраться.
Само великолепие!
А вы их вживую вообще видели???
А ну нарисуйте, посмотрим на ваш талантище!!!
Отличный портрет почти ещё юноши.
Хорошо сделано.
Хорошо написано, только Иероним стоит не совсем естественно.
Выписана картина замечательно. Правда, не очень понятна интрига сцены.
Отличный пейзаж.
Отлично передан характер жительницы Лотарингии.
Интересно, чем это рисовано – руками или ногами?
Как эта мазня оказалась в музее?
Будда не видел этого натюрморта, иначе испепелил бы автора картины.
Оказывается, Фриез иногда может что-то и нарисовать!
Без комментариев!
Хороший пейзаж. Не чета какому-то "Холму" Фриеза.
Просто чудо, а не пейзаж. Замечательно написан туман во впадинах гор. Да и вообще всё замечательно!
Жаль, что море явно не удалось художнику.
Что-то сова у Фридриха не получилась.
А море так-таки у Фридриха не получается.
Замечательный портрет очень милой женщины.
Адам и Ева видимо вышли из концлагеря.
Замечательный портрет как будто чем-то опечаленной девушки.
Такой суровый вид у этого замечательного человека.
Тропинин как всегда на высоте.
Чего только не приписали мифическому Христу!
Эта женщина явно не лишена чувства юмора и добродушна от природы.
Отлично выбранный сюжет и очень хорошо выполненный замысел. Все персонажи вполне натуральны.
Большое малым. Очень интересный портрет с минимумом деталей.
Отличный этюд женщины с характером.
Слáбо написано.
А что? Разве работы маляров тоже экспонируются в Эрмитаже?
Хороший портрет.
Чудесное полотно – и по замыслу, и по композиции, и по исполнению.
Прекрасный сюжет и хорошо выполнен. Реализм во всём.
Картина в этом жанре хотя и первая у Шардена, но замечательная и весьма реалистичная. Мы уже стали забывать, что не так уж и давно стирали именно так. Детских садов не было и дети сидели вот так рядом с мамой и занимались тем, что было под рукой. Спасибо "умнику" за информацию о художнике и картине.
Изумительно чётко написанное полотно. И всё в картине понятно. О, если бы все художники так чисто рисовали!
Правильно кто-то написал о такой же картине: "Младенец-то рахитичный! ".
Замечательный пейзаж! Даже деревья написаны почти хорошо.
Ещё один чудесно сделанный пейзаж.
Замечательный портрет! Мастерски прописано лицо и все детали костюма.
Хорошо написанный парадный портрет знатного человека. Но в отличие от Тропинина или Крамского как-то нет жизненности.
Какой замечательный был памятник. И как трудно было создать фигуру с двумя точками опоры.
Отличный портрет, хотя и достаточно парадный. Но много даёт эта едва заметная улыбка.
Очень реалистичный портрет молодого графа. Пройдя такую школу в молодости, граф будет вполне взрослым и знающим жизнь человеком.
Через все эти дамские украшения совершенно чётко просматривается личность этой женщины.
Совершенно великолепный портрет. Тонкость прописи просто невероятна. А что касается темперамента, то для портрета этой женщины его и не нужно (оппонируя Юре).
Ребёнок потерялся во всех этих красивых причандалах.
Написано хорошо, но эти колонны как бы убивают чувство естественности и "домашности" семейного портрета.
Очень ярко написанная сцена.
Красиво, но совершенно нереалистично.
Хорошая, живая картина.
Смотришь хорошие картины и радуешься. И вдруг возникает некто Явленский А. Г. с красной крышей, и всё настроение испортит.
Надо признать, что ястребы написаны хорошо.
Пейзаж явно не шедевр, а просто мазня.
Это такое буйство красок, от которого невозможно глаз оторвать. Все цветочки и листочки прописаны досконально. Просто великолепно!
Если талант, то оно и видно сразу. Бесподобно! Но что символизирует змея и не то маска, не то прикрытый мужчина на полу. Что это за персонажи в таком великолепии?
Мастерское исполнение.
Весьма обыденная бытовая сцена и вероятно поэтому особенно привлекательна. А горы и небо написаны просто замечательно.
Замечательны и сюжет и исполнение.
По моему мнению – это одна из лучших картин Хоха. отлично передаёт и взаимоотношения персонажей, и интерьер дворика около передней, и более далёкую перспективу.
Отличная картина. Лошади и собаки просто великолепны. Замечательны крыльцо и дорожка – так хорошо уложены огромные камни. А такие навесы, ручка и щеколда до сих пор встречаются в старых домах.
Ну, хвалить картину – это даже неприлично. Картина имеет заслуженную мировую известность. А я благодарен работникам сайта, что в этом альбоме после названия картины стоит год написания и указано местонахождение (я полагаю – оригинала).
Это самая лучшая картина из всех кагда я либо видела=) Жалко в реальности некогда не увижу =(
Действительно, эта чудесная картина вызывает светлое и какое-то умиротворяющее чувство. Только те, кто хотел бы там побывать, уже не увидят этой красоты. Человек размножается невероятными темпами и скоро не останется в таких регионах свободной земли – заводы, фабрики, фермы, комплексы и т. д и т.п. В последнюю очередь заселят и освоят ныне практически необитаемые зоны.
Ну, положим шум мы никогда не услышим, каким бы он ни был. А в целом замечательная картина – и по композиции, и по цветовой гамме, и по прорисовке всех предметов и лиц. Спасибо руководству сайта и Эрмитажа за возможность посмотреть такую красоту.
Жаль только, что примерно 10-15 % выставленных картин не заслуживают того, чтобы их экспонировали.
Вот образчик того, о чём я писал в предыдущем комментарии. Может быть, что рассматривая оригинал картины, да ещё при определённом освещении и под определённым углом, можно увидеть нечто необычное. Но ради этого не стоило бы и писать такие картины. Вот в этом "Маленьком фавне" не вижу никакой красоты и не чувствую никакого искусства. Рисунок человека, который учится рисовать.
Поскольку это одна из самых известных картин Караваджо, то добавить что-либо просто невозможно. Мастер, он и есть Мастер, а не какой-нибудь Шагал.
И за что так превозносят Сезанна? Не понимаю, кто создаёт паблисити таким художникам.
По какому параметру можно было бы сопоставить этот Натюрморт хотя бы с натюрмортом Адриана ван Утрехта? Их просто рядом нельзя даже ставить.
Действительно – мазня! А кто видит в этом красоту души художника, то пусть и любуется этой с позволения сказать картиной.
Я скажу только одно: "Молодец Саныч из Орска! ". Вот пусть этот умничающий Ylot попробует доказать, что картина висит так, как наметил Казимир Малевич. Парадокс – Малевич намалевал!
Красивая была царица! А портрет великолепен.
Надо обладать большим (и больным) воображением, чтобы понять, что это река Сена.
Какое проникновение в этот возраст! Посмотрите на эти руки, на лицо, изборождённое жизненными коллизиями. Великолепно!
Необычное построение и выполнено великолепно.
Мадонна не просто великолепна, она само очарование. Остальные персонажи менее выразительны, особенно Иоанн Креститель.
Архитектура! крыши! у овец глаза супер выразительные, только люди почему-то смазанные, как будто лишние в том мире
Окно в прошлое
Сразу видно, французы. Только люди кажутся странными относительно друг друга, в целом есть что-то неприятное, хотя местами мило и выразительно – может чересчур?
Весна в Киргизии?
Выглядит как иллюстрация к старой сказке
Это издевательство над понятием "изображение женщины". А уж прекрасным это назвать язык не поворачивается.
Хотя меня и не привлекают религиозные сюжеты, но я не перестаю удивляться мастерству художников тех эпох, которые не халтурили под "Чёрный квадрат", а работали, что называется, на совесть. На эти работы приятно смотреть и испытывать уважение к мастерству и трудолюбию художников.
Посмотрите, с каким "тщанием" выписана дорога на этой картине. Я уж не говорю об изображении домов – окна набросаны вкривь и вкось. Уж чем руководствовался автор при написании "картины", трудно понять.
По словам "слесаря Саши" (см. комментарий к картине Чёрный квадрат) эта картина одета в литературную шинель. Правда, никак не могу увидеть эту шинель. Эта картина – мастерство живописца высшего класса и оспорить это невозможно. А "Чёрный квадрат" – это тщательно обдуманная затея, чтобы вызвать толки в публике и тем самым привлечь внимание к своей никчемной персоне.
Напрасно народ волнуется по поводу этой картины. Это просто загадка, предназначенная для развития детей с недостаточным умственным развитием.
Ириша! Великие художники всегда стремились отобразить в портрете внутренний мир человека. Так что можете смело отдаваться!
Картина отличная! В этом жанре Кент перекликается с Рерихом. Кстати. Ни одной картины Рериха в альбомах Эрмитажа нет.
Вот ещё один представитель того же роду-племени.
Это просто буйство таланта!
Эта картина – божественная красота!
Действительно, видна сильная натура в момент, с которого начинается восхождение на Олимп (для Наполеона).
Это ужасно – быть частичкой биомассы. Это очень хорошо иллюстрирует судьба Каддафи. Сегодня ты вершитель судеб, а завтра тебя насилуют подонки, вскормленные державой, которой не даёт покоя ливийская нефть.
А картина великолепна и ничего не теряет оттого, что некоторые ничего в ней не видят кроме "сиськи и лобок".
Написано мастерски. И невольно приходит в голову мысль, что человек ко всему привыкает. Не заметно, чтобы наложницы были недовольны своей судьбой.
Я почти во всём согласен с гостем (см. предыдущий комментарий). Хотелось бы только сказать, что такую информацию легко найти в Интернете. И хотел бы ещё раз поблагодарить работников сайта за предоставленную возможность лицезреть эту красоту. Интересно, почему Третьяковская галерея не выставила в подобных альбомах свои сокровища?
оень красиво
Удевительно!
Замечательный сайт, побольше бы таких сейчас! Историю Эрмитажа можно прочитать на любом сайте, а здесь я нашла интересный рассказ о шедеврах музея, стилях и очень удобную "Картинную галерею". Спасибо создателям сайта.
Красивая картина, просто завораживает!
На картине написано Антони де Бурбон.
Да, эта собака меня саму как на цепь привязала: пока ходила по Эрмитажу, возвращалась к ней несколько раз. Взгляд живой и пронизывающий – так что слёзы наворачиваются... Мне кажется, у художника что-то такое произошло в жизни, что осталось навеки в зрачке несчастного пса – отсюда и внутренняя сила картины. Для меня же "Цепная собака" стала образом несвободы вкупе с утраченными иллюзиями. Цепочка сложилась: собака – художник – я. Жаль всех. И понимаешь, что звенья не рвутся... Хоть вой.
Исламские символы не имеют никакого отношения к полумесяцам на православных крестах. Почитай, прежде чем писать.
вода потрясающая!
а почему работы не в высоком разрешении? при скачивании объём не более 150КБ.
leonidas, объём здесь 16 мегабайт. Но это только у тех, у кого включены куки.
Зал 323, если не ошибаюсь. Угловой.
Там же скульптура в центре – "Материнство", женщина с младенцем.
столько боли
Настолько трогательный взгляд, что хочется прижать ребенка и пожалеть, берет за душу.
эта картина не из Эрмитажа, а из Института Искусств в Чикаго
картина запоминается контрастом этакая пастораль и черный юмор одновременно, впервые увидела 5 лет назад вспоминаю до сих пор
Нашла ))
Почти на месяц "зависла на этом сайте". Просто в восторге. Кажется за свою жизнь посмотрела много картин многих художников, а оказывается это была "капля в море". Спасибо организаторам этой виртуальной галереи за путешествие по миру искусства.
Один из лучших мировых шедевров!
Обращение к дебилам:
– Господа дебилы не оставляйте больше своих
мерзких, тупых комментариев!
Искусство не для вАС.
Я тоже полностью согласна с предыдущими товарищами, но что еще удивительно, что домен этого сайта находится в Германии!!! Почему не Россия занимается этим познавательным делом приобщения своего народа к искусству?
Будьте любезны, хотелось бы узнать, стоит ли ожидать обновления данной коллекции в ближайшем будущем, чтобы все репродукции Эрмитажа были представлены в таком качестве, в каком представлена их часть в 14 папке данной коллекции?
как 600 тонн гранита подняли и поставили непонимаю сейчас это сделать невозможно однозначно
Она не "теперь" Юсупова, а урожденная Юсупова. Портрет же действительно хорош, хотя и слишком постановочный. Княгиня так и просит обратить внимание на её знаменитую жемчужину. Обратим. И скажем, что драгоценность достойна хозяйки.
Картины в высоком разрешении 1901г и в Эрмитаже – оба подлинники?
Красавица, моя любимица. на мой взгляд, самая красивая из женщин императорского дома.
"ЧК" Малевича – это не конструктивная геометрическая фигура, а её изображение на плоскости, при помощи живописных средств, законов живописи, наработанных на практике навыков и таланта. "ЧК" не символ, а живописная, идеальная картина. "Чёрный квадрат" – это самая реалистическая, предметная картина из всех которые Вы знаете, просто предметом изображения является плоский (без визуального искажения), чёрный (лессировками доведенный до чёрного цвета) квадрат (геометрическая фигура). Изобразить его на плоскости оказывается не просто и творчески очень интересно. Своими рассуждениями многие дилетанты, приспособленцы от искусства, уводят мысли творческих людей в мистику, в Каббалу, в примитив и т.д. Понятно, что если большая часть обывателей будет понимать где искусство (художник), а где примитив (желание стать художником), их приоритеты покачнутся, но как раз этот момент и стимулирует деятельность любителей, в познании творческих процессов. Если бы вместо геометрической фигуры была бы голая баба – тогда бы поняли? Вы просто болтаете не читая и не учитывая предыдущих мнений. В "ЧК" применены все живописные средства, с помощью которых создавали свои шедевры все художники, всех времён и веков. "ЧК" – не символ и не знак! Все те, кто утверждает что напишут его за 5 минут, настолько удалены от искусства, как я от Луны. Пикассо правильно говорил, что реализм исчерпал себя и за тысячелетия совершенствования мастерства, приблизили сознание творческих людей, к космическому восприятию действительности. Малевич указал этот путь! Создав "ЧК" – он указал путь развития искусства и те, кто этого не видит – слепы! Сегодня (спустя сто лет), мы находимся в самом начале этого представления.
ЭТО ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВО, ЕГО ТВОРИЛИ ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ!!! КАК МОГЛО СЛУЧИТЬСЯ, ЧТО НА ЭТИХ ВЕРШИНАХ ЧУВСТВ И МАСТЕРСТВА ВЫРОСЛИ ПОКОЛЕНИЯ ПИГМЕЕВ И ПОДЛЕЦОВ, КОТОРЫЕ УБИЛИ ЭТУ ДУХОВНОСТЬ???
Всегда мечтала увидеть картину Ван Гога в Эрмитаже. И вот, бродя по третьему этажу, мой взгляд остановился на картине "Верне – Ангел смерти"... Я просто не могла отойти от нее, стояла и смотрела около получаса... Ведь она просто восхитительна
В детстве у меня на столе под стеклом лежала газетная черно-белая репродукция этой картины. Но даже по ней было понятно, что это божественно!
вновь вновь картина трогает до глубины души...
Здорово
картина отличная, но зачем этот сосок, он отвлекает внимание, я закрываю его пальцем и от этого картина не становиться менее красивой. Ангелочки осветляют картину, а этот сосок...
Как реалистично! Вот бы увидеть воочию!
Очень красиво!
мрачные тона картины указывают на угнетенность веры не радость на лицах а неизбежность бытия отражают времена в которые творил художник..
это не Изабелла Клара Евгения, надо знать искусство...
Это по легенде дочь Рубенса, умершая рано,. изобразил ее как-бы она выглядела если-бы жила. Это знает любой художник.
7 сентября в г Зеленоградске Калининградской области в арт-фойе городской библиотеки им. В. Куранова открылась выставка картин Аргунова В. Ф. и его внука Середина А. Н.
Фильм о выставке http://youtu.be/jBE5lCp3Wo8
Аргунов Василий Федорович (1905г -1979г),
уроженец п. Шмаково Криворожского района Днепропетровской области никогда не учился живописи. От деда Аргунова Федора Федоровича ему передался дар художника.
Солдат, учитель, художник. Участник ВОВ, дважды контужен, награжден медалью за оборону Сталинграда. После войны преподавал биологию в Калининградской школе.
Был женат на Приваловой Елене Владимировне (1911-2007г), родившейся в г. Орджоникидзе, которая рассказывала своей дочери Серединой Т. В. и внукам Александру и Сергею, что рисовали по родословной все Аргуновы.
Так передался художественный дар Александру.
Середин Александр Николаевич (1966 -2010 г)
родился и учился в г. Зеленоградске, закончил Высшее военно-морское училище им. Фрунзе в 1988 г.
Служил офицером на атомных подводных лодках на Крайнем Севере.
После демобилизации в 1998 г. работал охранником. Художник-маринист.
К сожалению, родственники не имеют дореволюционного семейного архива, после войны были утеряны документы. А ведь вполне возможно, что утерянные следы крепостных художников Аргуновых, писавших картины для графа Шереметьева, могут обнаружиться в нашем городе: ведь на выставке представлены копии картин великих мастеров Айвозовского, Левитана, Грицай, написанные Василием Федоровичем.
«Рукописи не горят» – может генетический талант и есть эти рукописи. Он продолжает проявляться в правнучке Ходеевой Светлане (которая в юности нарисовала пейзаж, а потом увидела его в дедовом рисунке), в праправнуке третьекласснике Ходееве Константине.
Друзья и родственники Середина Александра признательны работникам библиотеки за удивительно теплый прием, интересное открытие выставки, незабываемый рассказ Натальи Станиславовны об истории жизни и творчестве художников Аргуновых.
Середина Л. И.
Картина классная, очень понравилась. Но увы испортили комментарии. Просто необразованность какая-то.
1. С этой колонной связано много нерусских фамилий.
2. Сейчас ракету Протон-М массой 705 тонн подымают с легкостью и даже запускают в космос.
Так должна жить женщина.
я ваще не поняла о чём тут должна идти речь!!!
Главное не то, как нарисовано, а что автор хотел этим сказать. В картинах великих художников, нечто большее, чем просто совокупность красок на полотне.
Ангелочки-это же младенцы и они же груднички. просто раскрыта естественность и природность!
не понял, а что за флаг на мосту? бело_красно_синий?!
средневековая одежда?!
Фу! Где здесь описание? Где циклопы и Вулкан?
КАРТИНА ПРЕКРАСНА, ЛОШАДИ ВСЕГДА ПРИКОВЫВАЮТ ВЗГЛЯД, ОНИ ЗАВОРАЖИВАЮТ
нЕ НАДО ДОКАЗЫВАТЬ, ЧТО ЧЕРНОЕ – ЭТО БЕЛОЕ. тАКУЮ ЧУШЬ МОГ НАМАЛЕВАТЬ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК С ФАМИЛИЕЙ МАЛЕВИЧ. нИКТО НИКОМУ НЕ ДОКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. И НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЭТОЙ ВЕЩИ МЕСТА СРЕДИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА!
женщина, ты прекрасна, во все времена!
Царицам, королевам не надо быть красивыми... их и так любят, особенно дворовые, или, как они себя называют придворные.
Удивительная картина!
Ну скажем так :
Красиво. Даже очень
Вай какой красивый картина!!!!
Век бы смотрел.
Это вовсе не маляр.
Это великий художник.
Это просто вид искусства...
Да, Григорий!
Вы неправы.
Картина чудесна
Эм... ШИКАРНЕНЬКО
КАРТИНКА ВАЩЕ ЗАШИБИСЬ
МОДНАЯ
КРАСОТИША
ВАЙ
КАК
МИЛО И НЯЯЯШНО
На мой взгляд зал Айвазовского И. в русском музее самый шикарный.
Какие то жирухи.
вся фишка живописи, в том чтобы вызывать чувства искренние и настоящие, а не поверхностные типо "круто".
Прекрасна и несравненна
в некоторых источниках сказано что Шишкину помогал писать некий художник, и очень даже известный! кто же он?
пушкин это клёвый чувак!!!
евстафий штаден мои предок по материнской линии
Очень хорошая картина по моему мнению
Помогите пожалуйста отыскать картину!!! Видела ее в Эрмитаже на 3 этаже (но в галерее ее почему то нет?! ни автора ни названия не помню. Картина достаточна большая, на ней изображена толпа людей стоящих спинами и только одно лицо девушки повернуто! Обошла и Эрмитаж и пересмотрела каталог всех картин! Ее нет!
норм
ну так... ни чё... красивинько...
Смотрю на это думаю.... Да я неплохой художник)
Коррупция – это милостыня.
Замечательное собрание картин на одном сайте.
Обратите внимание на надпись на картине: император Константин первый!
Всё очень просто:через сто лет, Малевич назвал бы эту картину-"Советский Союз". Только одна версия на мой взгляд.
Константи́н Па́влович (8 мая 1779, Царское Село — 14 июня 1831, Витебск) — российский цесаревич и великий князь, второй сын Павла I и Марии Фёдоровны, считавшийся до самой смерти старшего брата Александра Павловича наследником русского престола.
На протяжении 16 дней, с 27 ноября (9 декабря) по 13 (25 декабря) 1825 г., официальные учреждения в Петербурге и Москве под присягой признавали его Императором и Самодержцем Всероссийским Константином I, хотя по сути он на престол не вступил и не царствовал (см. междуцарствие 1825 года).
http://ru.wikipedia.org/wiki/Константин_Павлович
Великий мастер:-2 я после (Моно Лизы) такое бывает раз в сто лет. :Эксклюзив
Нахожусь в процессе сбора Джоконды) Несколько раз хотелось бросить, но интересно.... Там же сотни абсолютно черных деталей ))) Кстати, относительно лица джоконды левая и правая части не равны
Надо быть большой муДИНОЙ, чтобы ничего не понимать в искусстве и в истерических припадках ещё и рассуждать... :)
супер
Сногсшибательно!
Андрей, после реставрации
А где же высокое разрешение??? 800х542 это очень, даже ультра высокое разрешение!!!
Фрегат, здесь есть 5668×3840 px (12,7 Mb), но для этого придётся суметь нажать на ссылку. Это ультрасложно? ))
шедевр
Великолепная картина!!! Аж дух захватывает от изобилия красок.
В доме у бабушки который сгорел в 80х висела эта картина воспоминания с детства.
Я была дошколенком, когда мама стала водить меня в Эрмитаж. Самым сильным впечатлением того времени были Рембрандт и Ван Гог.
Взрослея, мы теряем непосредственность восприятия, меняем свои взгляды и пристрастия, но Ван Гог остался одним из любимейших моих художников. Кому то в письме он написал: (цитирую по памяти) «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей», вот этой любовью просто переполнены картины Ван Гога, будь то портрет, хижина, цветы, поля, … Наверное, поэтому рассматривая его картины, ты чувствуешь себя очень комфортно. Именно его картины вызывают у меня ассоциацию со стихами Блока:
Когда я прозревал впервые,
Навстречу жаждущей мечте
Лучи метнулись заревые
И трубный ангел в высоте.
Мне не раз приходилось слышать недоуменные отзывы о творчестве Ван Гога, но не будем заблуждаться: нам ТАК никогда не написать. Есть люди, которые пишут очень складную рифму, но они никогда не станут поэтами, у которых иногда вроде и рифмы никакой нет.
подскажите, где найти в эрмитаже?
Разрешение файла не соответствует заявленному.
Собака – это придворный художник, который поменял сытную работу на свободу выражения. Он пишет картины по заказу, а не то что хотелось бы. Вот и вся трагедия господа. Когда нам картинотерапию проводили рассказывали про эту картину.
gansanderson, включите куки
…«Я долгое время не мог ни есть, ни спать я сам не понимал, что такое сделал»… К. Малевич
картина прекрасна кстати нарисовал картину не только шишкин а медведей нарисовал ставицкий
Смерть уравнивает всех в тлении бренной плоти.
Портрет совершенно не отражает масштаб личности портретируемого, хотя по некоторым принакам он претендует приобщиться к парадным. но получился не слишком выразительный портрет смирно позирующего человека.
В центре картины изображен высокий русский чин. уважаемые господа историки, внесите пожалуйста ясность – кто это? Тенирс не мог изобразить несуществующую личность.
Уважаемые господа, у меня складываеься устойчивое ощущение, что вот этот вот некий красный зверь с усами все-таки, как будто-бы омар. Поправте меня пожалуйста, если я ошибаюсь. Я хочу найти такого – же пластиковогочт зверя, чтобы нарисовать роскошный натюрморт.
Все очень живое, милое, нежное – и персики, и виноград, и груши, и сливы, и корзинка, и, травка, и мирно отдыхающий вазон.
Удри очень хороший художник, и у него очень хорошо получаются охотничьи натюрморты. Вот и на этой его картине удивительно точно, и естественно изображена собачка на охоте, и она прямо уже таки совсем приготовилась поймать бедную птичку, которую конечно жалко.
Бокал и гроздь винограда – атрибуты роскошного натюрморта таинственно мерцают в глубине пространства. Но чего-же тут забыли два стручка лука печально склонившиеся над прстой тарелкой, которая тоже не совсем поимает, что она тут делает?, Посмотрите внимаьельно на странный огрызок тыквы, на голову этой несчастной аккуратно расчлененной рыбы в грустном взгляде которой застыл недоуменный вопрос – что я здесь делаю, и как я дошла до жизни такой? И почему я не плаваю в речке? И почему наконец перед употреблением меня не подвергли термической обработке, как того требуют прстые правила гигиены?
Художник явно североевропейский, а картина совершенно итальянская. Мастер находился под чильным влиянием Караваджо, очевидно шел путем, проторенным итальянскими мастерами, не используя достижения родной северной школы.
а где сочинение?
мало
да, картины очень хороши. у меня дома есть эта старая картина "завтрак с ветчиной" но она к сожилению в плохом состояние.
Браво Георий! Ваш язык становится гораздо богаче, иубедительнее.
Не знаю!
Замечательно! Но не приемлю трофеи, люблю животных. А лошади просто прекрасны!!
Очень хочется их защитить, похоже они ещё не понимают что им грозит опасность. Ветер усиливается. Страшно!!
как жить дальше!?
Хочу в прошлое, оно мне больше нравится! Всё так чинно и благородно!!
В глазах нерешительность и как он смог столько великих дел совершить?
Красавица!
дурдом!
это что для медучилища пособие? А на ногах сколько пальцев, так ребёнок 5 лет рисует.
Очень красивый, причем красота идет изнутри, отражается в глазах.
найдете картину возле зала Рубенса описывающих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи
Вообщето сначала Шишкин нарисовал лес и только потом Ставицкий предложил нарисовать медведей!
Картина просто супер
На рубеже 18 и 19 веков Англия подарила миру ряд выдающихся живописцев, успешно работавших в жанре портрета. Наиболее выдающиеся из них – Джорж Лоуренс, Джордж Ромни, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, и другие. Искусство этих выдающихся мастеров выросло, и сформировалось под сильнейшим влиянием величайшего фламандского портретиста Антониса Ван Дейка, живопись которого и до нашего времени украшает дворцы английской аристократии. Джордж Доу возможно не самый заметный из английских портретистов той поры, но он безусловно крепкий, серьезный мастер, умеющий и хорошо нарисовать, иправильно закомпоновать, и верно передать характер модели. Перед нами один из интересных образцов творчества Джорджа Доу, безусловно отмеченный вфдающимися художественными жостоинствами. Образ выдающегося русского полководца взвышен и величествен. Указывая перстом на запад он как бы говорит-"Украинские нацисты! Вы дети князя тьмы, и исполняете похоти отца своего. Вы дети пгибели, и вы все погибнете. Про таких как вы наш великий президент Владимир Владимирович Путин говорил, что вас нужно мочить в сортире. Готовтесь, эта чаша не минует вас. Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен".
Насколько мне известно большая часть творческой жизни английского живописца Джорджа Доу прошла в России. И наверное это был правильный выбор. Если бы он остался на родине то конечно не смог – бы сколько – нибудь заметно выделиться среди более сильных, искрящихся высоким мастерством английских портретистов. И не смог бы снискать там столь необходимой художнику славы. А в России он оказался сильно востребован, ввиду явного недостатка в мастерах парадного портрета достаточно высокого уровня, что было безусловно связано с затянувшимся отставанием России 18 века во всех искусствах, ввиду отсутствия крепкой отечественной школы. Джордж Доу оказался востребован в России, и успешно исполнял многочисленные заказы Императорского Двора, и представителей Русской аристократии. Данный портрет написан мастером для зала героев войны 1812 года. Портрет хорошо известен, достаточно красив, и обладает несомненными художественными достоинствами. Образ выдающегося Русского полководца героизирован, и возвышен. Сурово глядя на запад, он как – бы говорит-" Украинские нацисты. Вы все конченные, отмороженные твари. Вы дети князя тьмы, и исполняете похоти отца своего. Вы переполнены ненавистью, подобно помойному ведру, до краев переполненному зловонными помоями. Вы все дети погибели, и ваша погибель не минует вас. Про таких как вы наш Великий Президент Владммир Владимирович Путин говорил, что вас непременно нужно мочить в сортире. И эта чаша не минует вас. Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен. Слава России! И горе ее врагам".
Да, этот натюрморт скорее создан для того, чтобы эпатировать.
красиво картина хорошая интересная
невероятная красота! ))
Сексуально...
очень чёткое письмо... похоже даже на фото.
Оочень красиво :D
От картины в восторге, хочу себе такую репродукцию домой.
Да, она плывет в волнах не воды, а экстаза.
Никогда не понимала-зачем пишут картины с людьми на смертном одре? Это же некрасиво и неинтересно совсем.
сама попробуй
Одна из самых грандиозных картин, которую я видела за всю свою жизнь. Очень хочется увидеть её в живую.
Джордж Доу – интересный художник, крепкий мастер парадного портрета начала 19 века, у которого есть чему поучиться не только начинающему, но и зрелому художнику, конечно, если только художественный вкус его еще не испорчен безнадежно так называемым " современным искусством". Портретная галерея героев войны 1812 года прославила мастера, и является наиболее выдающимся из его произведений. На одном из портретов этой галереи изображен генерал от инфантерии, шеф лейб – гвардии Егерьского полка, главнокомандующий 2-й Западной армией в начале Отечественной Войны 1812 года Князь Петр Иванович Багратион – выдающийся русский полководец, Великий Патриот России, Великий Сын Грузинского Народа, отдавший свою жизнь во имя процветания Родины, в битве при Бородино, в 1812 году. Умный, и проницательный взгляд Петра Ивановича устремлен на зрителя соединяя прошлое с настоящим, как – бы делится с чутким зрителем своими сокровенными мыслями о современных врагах Мира, и России. Он, как-бы говорит, обращаясь к ним: "Люди, определяющие внешнюю политику США, вы, так называемые "Хозяева Мира", у которых, сильно затянувшийся синдром победителя в деле разрушения сложившегося мира, вызывает весьма вредное головокружение от успехов. Вы, с упорством, достойным лучщего применения, и не осознавая глубину вашего духовного падения, ища власти, комфорта и денег, на самом деле ищете себе погибель в царстве погибели, где вы ее и найдете вместе с вашими марионетками – украинскими, и прочими отмороженными фашистами. А чего-же еще могут искать дети погибели как ни своей погибели? Ай молодцы!!! Вы совершенно четко следуете плану князя тьмы относительно вашей дальнейшей сутьбы. Для того, чтобы скорее и вернее погибнуть вы создали превосходнейший альянс конченых прогматичных циников, и совершенно отмороженных фашиствующих идиотов всех мастей по всему миру. Ваша "великая" цель – разделять народы, погркжая их в хаос и разруху, что-бы потом диктовть им вашу злую волю, как волю единственной супердержавы Мира. Да господа, это воистину благороднейшая цель для истинных детей погибели, достигших превосходного совершенства в деле вашей собственной погибели, истинный апофеоз, так-сказать вашей "высокой миссии" на Земле. Ни дети ли вы сатаны? Ни про вас ли это сказано в Новом Завете что дети сатаны исполняют похоти отца своего? Ни вы ли несете на себе его печать? Ни в вас ли нет совести? Ни вы ли всегда и везде свидетельствуете о том, чьи вы дети? Ни вы ли всегда идете по своему предназначению-в АД? Это ни про вас ли сказано в Новом Завете:"Кто сеет ветер, тот пожнет бурю". Или там-же:"Кто сам себя возвысит, тот унижен будет"? А ведь время этим пророчествам скоро прийдет. Ни мертвы ли вы уже при жизни вашей земной? И ни полна ли ваша душа зла и ненависти? Ни подобна ли она помойному ведру, заполненному до краев зловонными помоями? И ни про вас ли это сказано в Новом Завете, что зло должно прийти в Мир, и оно прийдет в мир, но горе тому, через кого оно войдет в мир? Ни вы ли те самые конченые твари и жалкие ничтожества, сеющие в Мире зло и разруху, и самоутверждающиеся в этом? Ну в чем же еще могут утверждать себя дети сатаны? Ну ни в любви – же, ну ни в добрых же делах. Ни вы ли лишь инструменты зла в руках Высшего Судьи? Ни вас ли Он скоро вырвет и сожжет за ненадобностью подобно тому, как сжигают вредную сорную траву? Ни вы ли, живущие в царстве тьмы, никогда не войдете в Царство Небесное? Ни вас – ли Высшая Воля обрекает на духовную смерть в царстве тьмы уже при вашей земной жизни? Ни вы ли те, кто не способны осознать всю тяжесть вашего положения, и ужаснувшись, и раскаявшись в своем падении, " Родиться Свыше"? Ни вы ли верные дети сатаны, которые не слышат Голоса Совести, так-как не имеют Ее в себе? Недавно по ящику видел выступление одной вашей рыжей бестии, которая выскочила на экран, как черт из послена. Эта конченая циничная тварь – великий мастер словоблудия. Ее бесцеремонная, самонадеянная наглость так – же убедительна, как ее глупость, и абсолютная некомпетентность. А в чертах ее лица, не слишком отягощенных мыслительной деятельностью, даже с собакой невозможно было – бы найти никаких признаков сложной рефлексии. Браво господа!!! Воистину-дети сатаны идут по своему предназначению-в АД. Как говорил один из наших вождей:"Верным путем идете товарищи! ". Да господа, с такими "компетентными кадрами" вы сами себя зароете, и очень скоро. Ни про таких ли как вы наш Великий Президент Владимир Влалимирович Путин говорил, что вас нужно мочить в сориире? И ни вы ли раньше, или позже будете таки там замочены? И ни вас ли не минует эта чаша, ибо Суд Божий не всегда скор, но всегда неизбежен. Строго смотря на нас с портрета Джорджа Доу князь Петр Иванович Багратион – Великий сын Грузинского Народа, патриот отечества, обращаясь к гражданам Украины, как-будто бы говорит им:"Держитесь друзья, я свами, и вместе мы победим и заокеанских безумцев, и украинских фашиствующих отморозков! ". Слава в веках нашему Великому Президенту Владимиру Владимировичу Путину! Слава России, и горе ее врагам!
Картина вызывает эмоции от которых, муражки по коже, эта холоднокровность героини, заставляет задуматься-за что? Интересно, какова ее стоимость?
а вы знаете, что мишек нарисовал не Шишкин?
опишите эту картину, пожалуйста
Обожаю эту картину. еще в детстве вырезала ее из старого "Огонька" у бабушки. только тогда не знала кто ее написал
Красиво, черезвычайно!!! Гармонично сочитается и цвет и форма.
Сейчас в вашингтонской Национальной галерее
Согласна! Прекрасное расположение объектов в пространстве, а дивная детская грация и чистота переданы с поразительной точностью. Картина дышит интеллигентностью и нежностью. Чувствуется женская энергетика, материнское отношение к детям, любование ими, такое, очень женское :)
Картина просто супер! ГОворят глаза Моно Лзы глядят за всеми! Я её собрала из 1000 пазлов! Очень круто!!!
Моно Лиза самая красивая картина! Незнаю кому она не нравится!
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.
Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.
В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.
Мона Лиза – это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») – так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников». охоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.
С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло, который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.
Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L. H. O. O. Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.
Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «... (она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».
Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
Возле многих картин мимо проходила в Эрмитаже возле некоторых задерживалась на несколько минут, а у этой картины остановилась и увидела эту сцену в живую. Когда молчание говорит все, что иногда не всилах сказать-это круто!!!
А если бы "масса" рассуждала гениально, она бы перестала быть "массой"? Тогда её бы называли "массой" рассуждающие примитивно. Никакой разницы. Лично у меня рисунок не вызвал никаких эмоций.
Впервые эту гениальную картину в Эрмитаже я увидел в 1991 году, когда мне было 21 год. Просто, будучи студентом, из Магнитогорска поехал посмотреть Эрмитаж, словно ехал на встречу с картиной. Я долго стоял завороженный этим произведением. Ничто другое не тронуло моё сердце, как эта картина. Только эту картину и запомнил. И, когда я в 42 года приехал с сыном в Питер, я все бегал по залам и этажам Эрмитажа в поисках этой картины, чтобы показать моему сыну картину на все времена. Но оказалось, что её увезли заграницу на выставку. Боже, прошу тебя, чтобы, когда мне будет 63 года, я показал моему будущему внуку картину моей юности. Я благодарен людям, оставившим свои отзывы об этой трогательной картине. В Вас я вижу родственные Души.
а кто нибудь приобретал ее себе в дом?
почему не открывается картинка в высоком разрешении?
Великолепный пейзаж....
Как трагична судьба этого ребенка... И эта судьба в его глазах.
Никогда не видела этого портрета замечательной русской женщины, оставившей большой след в нашей истории... Очень рада увидеть эту красоту...
Изумительная красавица...
Очарование во всем...
Прелестная девочка...
Пятьдесят лет назад (в детстве) я видела картину Айвазовского Девятый вал в Феодосии. Как заходили в музей она была перед глазами.
Картина "Танцующие красные люди"!!!! )))
Красные люди это да, но они немного пьяны сегодня :)))
Тот что снизу не стоит на ногах конкретнО!
Расслабьтесь, мы не пьяны!
Интересная картина, вспоминаются сказки Ганса Христиана Андерсена...
Как??!! Как он этот делал?!! Волшебно!!!
Это точно не фотография??
Нет слов!!!!
!!!!
Все бы прекрасно, но альбом назван "Высокое разрешение". Надежды не оправдались – не открываются и не скачиваются в большом размере. Жаль...
re_mark_er, значит или вы качаете со скорстью, не присущей обычному пользователю, или ваш браузер отказывается сохранять куки.
соглашусь
Для очень многих картин в этом альбоме не указаны художники
по-моему, здесь изображен не Аман, а Урия.
Шедевр из шедевров. Только смотреть надо оригинал.
Абсолютное мастерство.
Жаль, что не репродуцируют.
Дивное искусство. Действительно – иная реальность.
Волшебная юность
Веет ароматом нежности и света,
Прекрасна каждая минута бытия,
Упоительна, чудна, волшебна юность,
Искренне умеет чувствовать душа.
Игра нюансов, перекличка цвЕта,
Мерцанье красок, дыханье их тепла,
Ярко-красных губ полуоткрытость
Разлёт бровей, и кожи белизна.
Недосказанность, эскизность, невесомость.
Время застыло будто бы в штрихах
Дивно легким отблеском мгновенья,
Сияньем неуловимым и блеском глаз.
Обаятельна, хрупка, полна изыска,
Внимательность во взгляде, на устах,
Пальцев мраморность, блик платья, переливы...
Юность, твоя пора божественна, чиста.
Пленительна, дивнА, неотразима,
Изящен веер тончайший в руках,
Сколько в том очарования, лиризма..
Отдаляют нас эпохи, времена..
Шикарная Дама
Эта картина мне понравилась!
«Утро в сосновом лесу» — известная любому с детства картина Иван Ивановича Шишкина, написанная им в соавторстве с Константином Аполлоновичем Савицким, который дорисовал медведей (Шишкин – прекрасный пейзажист и животные не его "конек"). Очень живописная и светлая картина, завораживающая своей реальностью и деталями, если долго на нее смотреть – в этом волшебство мастерства великих художников. У нас в стране она также получила широкую известность благодаря выпуску конфет «Мишка косолапый», где она помещена на ее фантик. Кто-то считает, что картина называется «Три медведя» или «Утро в сосновом бору», но это не так – ее истинное название "Утро в сосновом лесу", коллекционер живописи Третьяков, разместив эту картину у себя в галлерее, снял вторую подпись К. А. Савицкого на этой картине, считая, что больший вклад в написание этой картины принадлежит И. И. Шишкину.
мне очень понравилось
Просто шедеврально!
Картина просто шедевр
Родоночальник кубизма Жорж Брак, Пикассо плагиат!!! Он был противоречив в стилях, потому что как художник он не состоялся!
Родоначальник кубизма Жорж Брак, Пикассо был противоречив в стилях, потому что не состоялся как художник!
Теория относительности Эйнштейна
Геометрия Лобачевского
Черный квадрат Малевича
Eврейские сказки о голом короле.
У нас а России его картин, ровным счётом не меньше 900штук!,-пожалуйста выставляцте хоть тут то побольше!
Посмотрмте в википедии, сложно чтоле.
Нормальная тема
Татьяна и Ольга не имеют ни малейшего представления об истории искусств и том, какой прорыв произвели импрессионисты, чье влияние отражено в этом полотне. Им, небось, голландские натюрморты подавай или же гиперреализм.
Не ссорьтесь, "покойник этого ужасно не любил... "
Благо, художников на свете много, и каждый зритель найдет своего. Любите своего и не плюйте в чужого
Полностью не согласна с Харитоном. Эта действительно очень трогательная и милая картина, а если человек не понял этого, то он и не понял самого художника
Подскажите пожалуйста, как звать художника, картина есть в Эрмитаже, одежды из шелка написаны как живые?.
Нам как раз задали сообщение по этой картине! Жалко, что сообщение про эту картину тут нет..
я думаю так:Утро. Из-за горизонта еле-еле выходило солнце. Я слышала как что-то упало. Это было дерево. Оно засохло и начало разваливаться на куски вот и верхушка упала на землю. На звук прибежали двое медвежат и папа с мамой. Медвежата стали играть с засохшим деревом а мама села под обломком и смотрела папа залез и тоже начал смотреть на медвежат и так они провели в играх своё утро в сосновом бору.
Я не Эмилия я Алекса. Шучу я Эмилия
Много лет это моя любимая картина, когда я бываю в Эрмитаже, всегда провожу возле нее не менее получаса. От нее веет таким покоем и умиротворением. А ее взгляд приносит в душу покой, и все плохое уходит далеко.
стручки лука. это что то новое в природе?
я бы хотела доклад о нем, а получила одно фото!!!
великолепно! просто смотрела ни о чём не думая...., но затем, прочитав ваши коментарии, я начала задумываться о ней, о жизни, о смерти...
Отобразите картину! Она зеркальна.
совершенно прелестная картина. Незнакомый автор. Обязательно поищу информацию.
Моделью для художника послужила крестьянская девушка, прибывшая в Лондон для устройства на работу, Эмма Хант. Художник увидел на улице. поразился цвету лица, пригласил позировать. Заказчики автора стали приходить на сеансы, когда позировала Эмма, любоваться её. Она не возражала, в обмен на возможность флиртовать с гостями. Нашла покровителя, один из них женился на Эмме. Это был лорд Гамильтон. Перед нами-леди Гамильтон, когда была моделью. Да, да, та самая. Дети лорда возмутились фактом женитьбы престарелого отца. лорд получил назначение в Италию. Там Эмма и встретила адмирала Нельсона. Татьяна Дворянчик
2 раза там был. увы нечего кроме простого квадрата там не заметил. Но как только я дунул, во мне проснулись абстракционные ведения. теперь я понимаю почему столько народа восхищается ею. P. S "уважаемые правоохранительные органы, куда вы смотрите?"
Оч классно
Хех
такие глаза большие. красивая.
Нет – это не реалистичная картина, передний план не надо было так тщательно проссобачивать!
Это даже не фотография
Удивительно и величаво
Хм, Я бы за такую картину даже сто рублей не заплатила, а народ как" попугаи" расхваливают.. Понятие красиво и гениально очень относительно.. простите, если обидела поклонников П. Инкассо
Печатали на Т 9, попыталась – Пикассо
Очень изящная, красавица!!! Красиво написан портрет
Очень красивый портрет. Мне особенно приятно т. к моя фамилия Юшкова.
фу фу фу
Хочется в сосновый лес, увидеть это удивительно весёлое утро на яву, спасибо великим гениям!!!
очень восхетительно
Мне она тоже очень понравилась, даже купила магнит в Эрмитаже
прикольная картина
Ужасно
Фуфуфу
Картина очень хороша красива
Восхитительно!!!.. Сколько мыслей возникает!! Заставляет думать...
Библия такая же сказка для дураков как и это дерьмо, подписываюсь под коментом smola выше.
На картине «Мальчик с собакой» изображен нищий мальчик. О том, что мальчик беден, говорит его потрепанная и местами дырявая одежда. В руках он держит корзинку и кусочек хлеба. У мальчика светлое и доброе лицо, сияющее радостью, потому что он рад видеть свою собаку и хочет покормить ее. Собачка преданно заглядывает в глаза своего маленького хозяина.
Художнику удалось передать на картине теплые и нежные отношения между ребенком и его питомцем. Видно, что они преданы друг другу.
Цвета на картине в основном неяркие, приглушенные, коричневато-оранжевые, местами серые. Но, несмотря на это, они мягкие и тёплые, словно согреты жаром души художника.
Мне эта картина понравилась тем, что глядя на нее понимаешь, что для счастья не надо много.
Потрясающая картина! Сколько деталей прорисованно! Хочется всматриваться и рассматривать
Спасибо огромное!!!
Это воплощение женской красоты и царственности.
Это воплощение женской красоты и царственности. это точно
Скорее всего не фантазия, а суровая реальность...
Мне Очень нравится!!!
Очень красивая и приятная на вид картина.
Дочь Е. Е. Штадена вышла замуж за Евграфа Николаевича Воронцова-Вельяминова. От их брака родилась дочь Екатерина р. 1843 г.
УЖАС!!!
Женька )))) С у руками у Богини действительно не все в порядке. Антропология человека не имеет таких отстоящих далеко пальцев, кроме одного. Увы. Пауль Рубенс ошибся. И это ошибка роковая.
После рестарации, ноги Данаи должны быть покрыты белой простынью, а сейчас покрывало заканчивается сверху, но это не портит картину. Очень завораживает!
таких неземных женщин сейчас нет а жаль
Женщина на веслах – это круто!
А говорят, эмансипация только недавно появилась! ;-)
А мне картина нравится, надо уметь понимать её, как и всё остальное в жизни.
aeto vi s kem beseduete?
Садовников Василий Семенович (1800-1879)
Василий Семенович САДОВНИКОВ
Чернецовы Григорий и Никанор Григорьевичи
Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском...
Это не "рафинированный вельможа" а Великий Человек!
КаналЕ
Ничего не могу знать, Я тоже не смог найти данный пункт (Описание).
То, как это смотрится на фото несравнимо с тем, что видит человеческий глаз воочию. Меня лично эта картина потрясла красотой и точностью прорисовки. А еще на очень "теплая", от нее на душе светлее.
круть!!! )))
сейчас эта картина (1753г написания) находится в здании Главного Штаба на 3-ем этаже (западноевропейское искусство,19 век)
***
Черный текст Самого Иисуса
Тишина: смерть Христова настала
И свеча приближает ту надпись
Где, как сказано, Бог уже умер,
Буквы – боль, – и они внутри глаза
В них вращенье – кровь мертвого Сына
Они стали сосудами ока
Возвращаясь опять на картину
И слезою Марии стекая
Собираясь в одно только слово:
ПЛАЧ..
В страхе все существа и все вещи
И оплакивают Иисуса..
А в каком году написан портрет?
А мне в подарок на юбилей подарили купленную в Питере репродукцию. Оформила багетом и любуюсь дома.
Прекрасно! Благодарю!!!
Italy, 1732~1734
Поступление: 1922
А по моему это Крым:)
очень смешно стало от предыдущего комментария)
В заголовке неправильно указано отчество.
Спасибо
Очень мне понравилась
Это сатанинский взгляд на Божественный мир и ничего другого Вы там не увидите!
ммм
Чудесная картина. Впервые увидела её в детстве. В одном из старых журналов была репродукция. До сих пор помню как раз за разом листала журнал и искала этот разворот, чтобы посмотреть ещё разок. Тогда мне было лет 5-6 от силы, и я понятия не имела кто такой Да Винчи и какие шедевры он создавал, но почему-то не могла отвести от неё взгляд. Невероятное чувство нежности и тихой радости она будила во мне тогда. Да и сейчас мало что изменилось.
эту картину я запомнила еще 30 с лишним лет назад. Как хорошо, что с интернетом можно полюбоваться ею сейчас
хуйня
Малевич. Загадка «Черного квадрата».. «Черный квадрат» эта картина, самая узнаваемая в истории авангарда, уже много лет приковывает к себе интерес людей, которые ценят и любят искусство. С каждым разом, про ее происхождение и скрытый смысл, появляется все больше новых версий, мифов, легенд. Вот и совсем недавно, ученая, которая работает над картинами в Третьяковской галереи, зовут ее Екатерина Воронина, рассказывала, что на холсте, на котором изображен «Черный квадрат», существует еще две цветные картины. Это стало известно в ходе исследования картины. Ученые исследовали ее с помощью самого современного оборудования. Но что там изображено, на этих двух картинах, сказать еще, конечно, невозможно, для этого нужны дополнительные научные экспертизы. Но всех поклонников искусства Малевича этот факт не очень удивил, так как утверждают, что у Малевича было много работ, написанных одна поверх другой. Это все потому, что он был бедным человеком и покупать новые, чистые холсты он просто не мог себе позволить.
Но новые работы художника, это только часть того, что было найдено на холсте. Еще на нем была интересная необычная надпись, которая всех заинтересовала: “Необыкновенная битва негров в темной пещере” и, конечно, ученые утверждают, что написал ее сам Казимир Малевич.
свободу кошкам
шокирует и сюжет, и мазки в исполнении. все устрашающе органично. смотришь и хочется кричать: "Не надо! Боже, остановитесь!!! " Просто крик.
Идиот нарисовал. Толпа идиотов чешет репу: – зачем и что он имел в виду... Но самое интересное, что есть несколько клинических идиотов, которые заплатят за этот бред шальные деньги.
Впечатление есть. А что еще надо? Впечатление легкости, прозрачности, что – то неуловимо светлое и ясное. Это ж импрессионизм. Философских идей и темных извращенных сторон жизни тут не ищите.
Всегда любила пост импрессионистов. Хотите картинку один водин с реальной – делайте фотографии. Прекрасное полотно... И недешевое!
Для тех, кто восхищается "Черным квадратом" Малевича. Это не искусство и не живопись. Согласен с И. Глазуновым: "Это дорожный знак". Сам Малевич в поисках практических простых элементов и линий для обоснования теории супрематизма нарисовал десятки квадратов и кругов разного цвета на разном фоне и нашел "черный квадрат" – первоэлемент живописи. Понимаете, "первоэлемент"? А то, что это вершина авангарда, я могу согласиться. Но эта "вершина"- ущелье икусства (куда свааливается разный декаденский мусор) по сравнению с искусством Возрождения, Рембрандта, Рубенса и других настоящих создателей искусства. Не поддавайтесь пиару "Черного квадрата".
Создавший индивидуалный живописный язык, гениально выразившийся в "Гернике", "не состоялся как художник"?
в этих картинах неповторимое небо
в молодости пытался воспроизвести его шедевры
Какие цвета, их сочетание. Праздник для глаз.
Благодарю Вас!
Шедевр на века.
Великолепная работа.
Полный восторг по сюжету и исполнению.
Восторг.
Не могу насмотреться уже много лет.
Шизофреническое восприятие мира. Кошмарные галлюцинации. Написано хвостом непокроного мула, как говорил Остап Бендер ))). Как можно на это смотреть... Остап рисовал лучше )))
Гоген даже собаку нарисовать не может. Дети (видящие голых королей), при виде такого уродливого животного замирают от сострадательной душевной боли. Картины Гогена восхищают в основном подсознательных извращенцев, лишая их чувства одиночества в своем безумном внутреннем мире. Хотелось бы очистить музеи от этой скверны – отправить все в Европы, там нужнее.
Кто желает прославиться, должен быстро намалевать ДВА квадрата – придет двойная слава!
... да пора уже запретить вносить в Российские музеи всякий хлам. Продать пиндосам, это будет афера века!
Великомученик-искупитель славян. Все знал и не убежал ради нас.
Как можно искать ошибки у Великих мастеров? Они же не фотографы ))) даже если бы и две правые руки ))). Некоторые художники вообще птсали не по закону перспективы и это нормально
Так, как эта девочка, могла выглядеть юная Эсмеральда...
Буду очень благодарна увидев в высокой чёткости картину Джорджоне "Юдифь"
Архетип авангарда черный как смоль, квадратный, русский. И это было оскорблением того, что в то время понимали под словом «искусство». В декабре 1915 года Казимир Малевич впервые продемонстрировал публике на выставке футуристов в Петрограде картину размером 79 на 79 см «Черный квадрат». Черное пространство окружено белой каймой. На черном видны кажущиеся загадочными тонкие линии, трещинки: кракелюр.
Изображение, которым Малевич освободил искусство «от балласта предметности», на выставке было расположено в самой высокой точке угла с небольшим наклоном, то есть именно таким образом, как традиционно расположены иконы в русском доме.
Впервые Малевич изобразил черный квадрат в 1913 году как «эквивалент небытия» на занавесе для сцены театра Лунапарк в Санкт-Петербурге для декабрьской премьеры футуристической оперы Матюшина-Хлебникова «Победа над солнцем». Знаковая выдумка использования изобразительного пространства как контраста между гасящим черным и бесконечным белым, между вещью и пространством, между материей и бесконечностью считается рождением супрематизма. Это не должно было восприниматься, как пустота, а скорее как чувство беспредметности.
Два изображения черного квадрата 1915 и 1923 годов сегодня принадлежат Третьяковской галерее в Москве и Русскому музею в Санкт-Петербурге. Не сосчитать количество копий и творческих аранжировок, а также книг, эссе, научных работ, посвященных феномену 100-летней давности. В 20 веке ему следовали немецкие и голландские художественные движения, такие как Баухаус или Де Стайл с Питом Мондрианом. Речь шла о привнесенном русскими в искусство супрематизме, первом направлении в искусстве, сведенном к простым геометрическим формам, которое служит высшим принципам человеческого познания.
В Советском Союзе авангардные тенденции были запрещены, а с 1935 года Малевич даже не выставлялся. Только в ходе Перестройки в конце 80-х при Горбачеве, когда упал железный занавес и изменилась культурная политика государства, вспомнили о великом авангардисте. Сегодня в Московской области в поселке Немчиновка находится его могила, на которой скульптор Николай Суетин изобразил белый куб с черным квадратом.
There are some more paintings by Shiflyar offered at next Sothebys auction May 2016 in London.
Приехала из Парижа 21. 04. 16г. Картина весит в Лувре 1856г.
Не узнаю дворца, где это находится? Явно в пределах СПб
Неужели это Эрмитаж?
Автора
Автора
В 5-й части Эрмитажа не указаны авторы в очень большом кол-ве картин и причем годы. Когда планируется подписать полностью картины? Свой Эрмитаж не в состоянии красиво подать
чего там неземного? обычная женщина
помогите, пожалуйста, картину найти!
помню что на ней изображена деревня в Крыму, синее небо, белый дом и дерево. ощущение словно ветер дует
Очень часто трудно узнать даты рождения и смерти художников и их имя и отчество
Можно смотреть всю жизнь
Красивый портрет, только на Машку совсем не похоже.
соласна со свеланой
Подскажите, кто знает, это чей кабинет? Супруги Николая I или Александра II?
Нравится. Очень!
Божественная красота!!! Выраженная радость в глазах ангелов, в их лицах, создает в душе и сердце такое тепло, радость и Любовь, что хочется кричать всему Миру – о той вести, которая является самой главной, для каждого из нас!!!
Прекрасно
неужели это шедевр? такие шедевры у нас воспитанники в детском саду каждый день рисуют
великолепный портрет!
Восхитительно!
Гениальный примитивизм
Господа, проверьте пожалуйста написание фамилии художника, скорее всего это австрийский художник Йозеф Лауэр, а не Лаунер. С уважением, Марина
Господа, проверьте пожалуйста написание фамилии художника, скорее всего это австрийский художник Йозеф Лауэр, а не Лаунер. С уважением, Марина
Марина, если и ошибка, то не у нас:
https://www.hermitageshop.org/reproductions/austria-XVIII-XIX/000485.html
В 1986 году я видел в одном из залов Эрмитажа картину, которую в последующем уже не смог найти. На картине изображена молодая девушка, на коленях лежит изможденный, бородатый мужчина, которую девушка прикармливает грудью. Помогите отыскать эту картину.
Нашел я что искал, это Рубенс, Питер Пауль – Отцелюбие римлянки. Великолепный сюжет предоннасти и любви дочери к отцу. Спасибо создателям этого альбома.
Наступивший 2017 год богат на юбилейные даты. Но в нашей статье мы остановимся только на одном, зато на каком юбиляре!
Как много в жизни странностей и несовпадений, парадоксов и загадок. Вот, например, в Армении нет, и никогда не было моря! И, тем не менее, случилось именно так, что самый знаменитый русский художник – маринист по происхождению армянин... Возможно, вы уже догадались, что речь идет об Айвазовском. А на деле, по своему рождению, он совсем не Иван, а Ованнес Айвазян.
Родился будущий великий живописец и это, конечно, очень символично, в знаменитом городе на берегу Черного моря – в Феодосии в 1817 году. Несомненно, что место рождения сыграло огромную роль в том, что Айвазовский впоследствии стал великим маринистом.
В истории российской живописи имели место быть и другие художники, писавшие картины на морскую тематику. Их немало: Николай Арцеулов и Алексей Ганзен, Иван Грабовский и Михаил Ткаченко, а также многие другие, но никому из них не было суждено стать в один ряд с сыном Геворка Айвазяна...
.... Море – оно было притягательным зовом и, в тоже время, роком для него. С ним связаны все основные вершины в его карьере художника, и в то же время, оно чуть не погубило его, когда совершая морское путешествие по Европе в сороковые годы 19 века, корабль с уже известным живописцем чуть не погиб в водах Бискайского залива... О его гибели преждевременно успели сообщить вся европейская пресса.
Но вначале были юношеские живописные морские этюды на малой родине – в Крыму. Затем годы учебы в знаменитой Академии художеств Петербурга. Шёл 1833 год... А через совсем немного времени последовали первые знаки отличия и награды у ещё малоизвестного живописца. Вот основные из них:
- Серебряная медаль за пейзажи «Вид на взморье» и «Этюд воздуха на море» 1835 год.
- Большая золотая медаль за картину «Штиль» -1837 год.
- Золотая медаль от папы Григория XVI за картину на библейский сюжет «Хаос» – начало 40-х годов 19 века.
- Золотая медаль Парижской академии художеств – также 40-е годы.
К середине 19 века наш славный художник уже состоял во многих европейских академиях: Рима и Флоренции, Парижа и Амстердама.
В сокровищницу мировой живописи навсегда занесены его бессмертные работы: «Девятый вал» и «Лунная ночь на Босфоре», «Радуга» и «Пушкин на берегу Черного моря».
Самое великое полотно мастера «Девятый вал» было создано в далеком 1850 году. Но и сейчас оно все также поражает зрителей своей мощью: бескрайней бушующей морской стихией и лучом света, как лучом надежды, для спасающейся горстки смельчаков на утлом плоту...
Поразителен и тот факт, что за свою творческую жизнь живописец создал около шести тысяч картин.
Его знаменитые современники посвятили ему немало восторженных строк, утверждая, что этот художник представляет собой явление поистине мирового масштаба.
29 июля 1817 г. лучшему маринисту нашего Отечества исполняется 200 лет.
Глядя на его бессмертный «Девятый вал» в Русском музее, ощущаешь всю мощь и могущество русского духа!
Эта картина снималась в фильме "Старики-разбойники"
Простите, но в правом нижнем углу работы, автор указал дату написания...
Прошу прощения, лохонулся – это, видимо, инвентарная нумерация.
И "стручков" этих не два, а четыре.
у нас голова. у нее головка.
Лобное место.
Я даже не знал такого художника Спасибо сайту
Надо полагать это руины римских бань?
Как же он любил прачек!
Очень трогательная и милая картина )))
ангел уже преподносит мучинический венец
Прекрасная картина
Если вы и, вам подобные, не понимаете ничего в искусстве, то просто не демонстрируйте свою убогость. Хотя бы. Просто проходите мимо и молчите.
Это когда маленького Моисея спасли из воды (он был в корзине), куда Егор положила ммать.
Как хорошо, что на картинах мы можем видеть людей, живущих когда-то, читать о них. На этой картине видна большая и нежная материнская любовь к сыну. Обожаю портреты.
Для меня очень интересны импрессионисты, спасибо вам
Автопортрет хорош!!!
Божественная красота. Так бы смотрела и смотрела, не отрывая глаз.
Женщины 18-19веков, как они прекрасный, даже в старости
Хорошенькие девчонки;ещё ничто не омрачает их жизни.
Прелестна!!!
Веласкес тоже бесподобно пишет портретов-размыты живые
Хорош!!!
Как-то он внешне мне не очень нравится
Итальянец-у них красивые, яркие лица. Я тоже люблю такой типаж
Ксавье-молодец!!!
Брюллов-великолепен!
Здорово!
Знаменитый человек!!!
Хороши малышки
Дети-всегда прекрасны. Только жаль, что онагрустная
Как похожи!!!!
Неплохая его работа. Но искусство Гогена каждый воспринимает по-своему
Честь и хвала Вам, Иван Федорович, низкий поклон от благодарных россиян
На отца похожа
Красивый портрет
Жалко, что умирали у них такие прекрасные дети-сколько бы талантливых людей через их род прибавилось бы
Приятные, благородные черты лица
Очень умный ребенок был, как и его отец. Жаль, что умер в младенчестве
Прелестная картины-так буйство красок и нежный образ ребенка
Очень похожа на отца.
Маковский хорошо пишет портреты и точно отображает внешний облик,-значит она была в детстве такова
Прелестная молодая девушка (глаза особенно хорошии эти букли 18века-я от них балдею)
У каждого своя манера письма. Однако же, эта картина заслужила чести находиться в Эрмитаже (это ответ Георгию)
Очарована этой картиной:видно, что женщина из высшего света;дочь очень привязана к матери и ещё только вступает в пору рассвета юности
Да, к этому надо привыкнуть даже и родной маме или няньке )))
Бесподобно написано платье.
Чем-то притягивает к себе взгляд (похожа на отца)
Приятно посмотреть, какая она была в детстве
Прекрасно написанный портрет
Как я их люблю, особенно детей. Вот так и нянчили-в корыте, обвязав пояском, чтобы не раскрылся;с детства знают неустроенность. Но есть и богатые.
Хорош!!!
Огромная благодарность за такой ресурс!
Я смотрю на картины и испытываю эмоции, которые трудно передать... Но это живые картины. На них невозможно насмотреться...
У собаки слёзы в глазах...
Вспоменаю спорт лагеря, красивый пейзаж
Ох, не могу читать, когда не понимающее люди вдруг пишут "это не искусство" или еще что-то. Ребят, разберитесь сначала хотя бы. Никто не обязан любить или наоборот не любить этого художника. Но когда пишите комментарий, то полезно иметь понимание. Вдруг кому интересно кстати, есть потрясающая статья на эту тему: https://artifex. ru/живопись/казимир-малевич-картины/
Была поражена этой картиной и всякий раз, бывая в Эрмитаже прихожу к ней. Это несомненный автопортрет. Интересно заметиь что у пса изображенного на ней все есть и еда и кров Нет только свободы... Слышала легенду о том что художник любил женщину которая не могла стать его женой Жила она на другом берегу реки...
Шикарный натюрморт!
Прекрасный пейзаж! Современники такне пишут!
Супер картина! Хочется по этой улочке пройтись.
Замечательный натюрморт!
Шикарный натюрморт! Фрукты хочется попробовать!
Это лобстер.
Как по-мне ничего необычного нет. Внешность девочки достаточно невнятна, не очень понятен смысл затемнения на второй половине лица. Это конечно моё сугобо личное мнение, но мне кажется, что удалась только цветовая гамма.
А у меня муж внук бухгалтера из имения мк горчаковых даже есть совместное фото всех из имения в ташшань
Это просто издевательство ))) почему такая ерунда занимает место в музее? Даже неумеющий рисовать человек, нарисует лучше!
Аллегория это (а это, конечно, аллегория), или просто изображение лишённой свободы собаки – в любом случае картина потрясает и запоминается. В этих собачьих глазах больше чувства, чем во многих человеческих портретах. Да, я тоже возвращалась к картине несколько раз... И тоже до слёз... Каждый увидит в ней своё, но никто не забудет.
Обояние юности чрезвычайное
Изменения на сайте не в лучшую сторону. Фото не открываются. Печально.
Интересно, как удалось добиться, чтобы фото не открывались?
У меня такая картина вышита крестиком только без трофеев
На сайте Эрмитажа картина после реставрации
Очень талантливо!
титанический труд художника Степановича
Умничка. Хоть один внимательный!
Я очень люблю море и все, что с ним связано. В частности меня привлекает творчество известных художников-маринистов. Самым любимым из них является Айвазовский. Его картина «Девятый вал» – самый настоящий шедевр, я считаю.
Когда я ее первый раз увидела, честно признаюсь, была поражена тем, насколько она масштабна и в то же время трагична. Айвазовскому удалось точно передать силу разбушевавшегося моря, и показать, насколько сильна эта грозная стихия. Художник словно доказывает, что для волн нет никаких преград, он показывает их в устрашающем и завораживающем виде.
Сквозь тяжелый занавес туч виднеется светлое солнышко, якобы выступающее в роли надежды. Оно оживляет картину и добавляет в нее романтическую нотку. Ощущается некая грандиозность, когда смотришь на неповторимое огненное зарево. У меня дух захватывает, когда я внимательно всматриваюсь в эту работу Айвазовского. Картина производит незабываемое и сильное впечатление благодаря некоторым, возможно, даже несуществующим элементам. Но это художник, и он так видит, и так хочет показать нам. Это главное отличие картины от фотоснимков. Очень хочется побывать в Феодосии в галерее, названной в честь этого талантливого человека.
Если разделить лицо на так называемом портрете строго по границе синего и жёлтого, то синяя его сторона – это гуманоид (в стандартном его представлении), а жёлтая сторона – это упитанная дама монголоидной расы.
Хотелось бы узнать реальную стоимость этой картины сейчас, если бы она продавалась на аукционе
Результаты прошедших аукционов по Ренуару:
Christies https://goo.gl/DUpiid
Sotheby’s https://goo.gl/ero7N2
Там можно посмотреть диапазоны.
У меня есть такая картина 1960 г! Она представляет какую либо ценность
Слишком маленькое разрешение для этого шедевра (владельцам сайта)
Владельцам сайта:
Вы работаете над совершенствованием Вашего сайта или как?
Очень низкое разрешение... Нормальное разрешение -- 3-10 Мб.
фомин-путин, в альбоме Леонардо: https://gallerix.ru/album/Leonardo/pic/glrx-24877171
фомин-путин, мы считаем разрешение в пикселях
Для вас видимо нет
You cannot comment Why?